Челси Девочки -Chelsea Girls
| Челси Девочки | |
|---|---|
 | |
| Режиссер | Энди Уорхол Пол Моррисси |
| Произведено | Энди Уорхол |
| Написано |
Рональд Тавел Энди Уорхол |
| В главной роли | |
| Музыка от | Вельветовое метро |
| Кинематография | Энди Уорхол Пол Моррисси (в титрах) |
| Распространяется | Распределительный центр кинематографистов |
Дата выпуска |
|
Продолжительность |
210 минут (прибл.) |
| Страна | Соединенные Штаты |
| Язык | английский |
| Бюджет | 3000 долларов США (приблизительно) |
Chelsea Girls - американский экспериментальный андеграундный фильм 1966 года, снятый Энди Уорхолом и Полом Моррисси . Этот фильм стал первым крупным коммерческим успехом Уорхола после длинной череды авангардных художественных фильмов (как полнометражных, так и короткометражных). Он был снят в отеле Chelsea и других местах Нью-Йорка, и повествует о жизни нескольких молодых женщин, которые там живут, и в главных ролях многих суперзвезд Уорхола . Он представлен на разделенном экране , сопровождаемом чередующимися звуковыми дорожками, прикрепленными к каждой сцене, и чередованием черно-белой и цветной фотографии. Оригинальная версия длится чуть более трех часов.
Название «Девочки из Челси» отсылает к месту, где происходит действие фильма. Это было вдохновением для дебютного альбома звезды Нико 1967 года Chelsea Girl . В альбом вошла песня в стиле баллады под названием « Девочки из Челси », написанная об отеле и его обитателях, которые появляются в фильме. Девушка на плакате - Клэр Шенстон , 16 лет, начинающая художница, на которую позже оказал влияние Фрэнсис Бэкон .
Творческий и эротический постер к фильму передает чувственную сущность фильма. Он был разработан к выпуску фильма в Лондоне художником-графиком Аланом Олдриджем. Уорхол был очень доволен дизайном и сказал, что «хотел бы, чтобы фильм был не хуже плаката». Плакат использовался в качестве обложки для альбома Felt 1984 года The Splendor of Fear .
Производство
По словам сценариста Рональда Тавела , Уорхол впервые поднял идею фильма в задней комнате Макс Канзас-Сити , любимого ночного клуба Уорхола, летом 1966 года. В документальном фильме Рика Бернса « Энди Уорхол» Тавель вспомнил, что Уорхол взял салфетку. и провел линию посередине и написал «B» и «W» на противоположных сторонах линии; Затем он показал его Тавелю, объяснив: «Я хочу снять длинный фильм, в котором с одной стороны все будет черным, а с другой - белым». Уорхол имел в виду как визуальную концепцию фильма, так и содержание представленных сцен.
Фильм снимался летом и в начале осени 1966 года в разных комнатах и местах в отеле Chelsea, хотя, вопреки названию фильма, в то время там действительно жил только поэт Рене Рикар . Съемки фильма также проходили на студии Уорхола « Фабрика» . В фильме снимались многие завсегдатаи Уорхола, в том числе Нико , Бриджит Берлин , Джерард Маланга , Мэри Воронов в роли Ханой Ханна, Ингрид Суперзвезда, International Velvet и Эрик Эмерсон . Согласно документальному фильму Бернса, Уорхол и его товарищи завершали в среднем один 33-минутный сегмент в неделю.
После завершения основной фотографии Уорхол и содиректор Пол Моррисси выбрали 12 самых ярких виньеток, которые они сняли, а затем спроецировали их бок о бок, чтобы создать визуальное сопоставление как контрастных изображений, так и расходящегося содержания (так называемый «белый» или светлый и невинные аспекты жизни против «черных» или более темных, более тревожных аспектов.) В результате время работы в 6,5 часов было существенно сокращено вдвое, до 3 часов 15 минут. Тем не менее, часть концепции Уорхола для фильма заключалась в том, что он будет отличаться от просмотра обычного фильма, потому что два проектора никогда не смогут достичь точной синхронизации от просмотра к просмотру; поэтому, несмотря на конкретные инструкции о том, где будут воспроизводиться отдельные эпизоды во время воспроизведения, каждый просмотр фильма, по сути, будет совершенно другим опытом.
Некоторые из эпизодов приобрели культовый статус , в первую очередь эпизод «Папа» с участием авангардного актера и поэта Роберта Оливо, или Ондина, как он себя называл, а также эпизод с участием Марии Вороновой под названием «Ханой Ханна» , "одна из двух частей фильма, сценарий специально написан Тавелом.
Примечательно, что отсутствует эпизод, в котором Уорхол снимал свою самую популярную суперзвезду Эди Седжвик, который, по словам Моррисси, Уорхол исключил из финального фильма по настоянию Седжвик, который утверждал, что она была по контракту с менеджером Боба Дилана Альбертом Гроссманом в то время был снят фильм. Кадры Седжвика были использованы в фильме Уорхола « После полудня» .
Бросать
Актерский состав фильма в основном состоит из людей, играющих самих себя, и их имена следующие:
- Бриджит Берлин в роли самой себя (Герцогиня)
- Нико как она
- Ундина как он сам (Папа)
- Ингрид Суперзвезда в роли самой себя
- Рэнди Буршайдт в роли самого себя
- Анджелина `` Пеппер '' Дэвис в роли самой себя
- Кристиан Аарон Булонь в роли самого себя
- Мэри Воронов, как Ханой Ханна
- Эд Худ в роли самого себя
- Ронна как сама
- International Velvet как она сама
- Рона Пейдж в роли самой себя
- Рене Рикар как он сам
- Дороти Дин в роли самой себя
- Патрик Флеминг в роли самого себя
- Эрик Эмерсон в роли самого себя
- Дональд Лайонс в роли самого себя
- Джерард Маланга, как сын
- Мари Менкен в роли матери
- Артур Леб в роли самого себя
- Марио Монтес в роли трансвестита
Критический прием
Хотя фильм получил наибольший коммерческий успех среди фильмов Уорхола, реакция на него была неоднозначной. По мнению 10 критиков, фильм о тухлых помидорах имеет рейтинг одобрения 50%. В Великобритании Британскому совету по классификации фильмов в 1967 году отказали в выдаче театрального сертификата .
Роджер Эберт рассмотрел фильм в июне 1967 года и получил отрицательную реакцию на него, присвоив ему одну звезду из четырех. В своем обзоре фильма он заявил: «То, что мы имеем здесь, - это 3½ часа импровизации на разделенном экране, плохо сфотографированных, почти не отредактированных, с использованием извращений и ощущений, подобных соусу чили, чтобы замаскировать аромат еды. Уорхолу не на что обратить внимание. сказать, и нет техники, чтобы сказать это. Он просто хочет снимать фильмы, и он делает: часы и часы ». Variety писала, что фильм был «бессмысленным, мучительно скучным три с половиной часа, проведенным в компании друзей Энди Уорхола».
Кеннет Бейкер из San Francisco Chronicle сделал рецензию на фильм в честь его показа в районе залива Сан-Франциско в 2002 году и дал положительный отзыв, заявив: «Тирания камеры - это угнетение, которое записывают и навязывают The Chelsea Girls . Нет. чудо, это все еще кажется радикальным, несмотря на все, что мы видели на экране и вне его с 1966 года ». Джонатан Розенбаум также дал положительную оценку фильму, заявив, что «результаты часто завораживают; сопоставление двух изображений фильма одновременно дает зрителю необычайную свободу в том, на чем сосредоточиться и что делать с этим по-разному разбитым. исполнители ". TV Guide рассмотрел фильм в декабре 2006 года, присвоив ему четыре звезды, назвав его «захватывающим, провокационным и веселым» и «фильмом, значение которого как культурного заявления 1960-х годов перевешивает любую внутреннюю ценность, которую он может иметь как фильм».
Доступность
Домашние СМИ
Chelsea Girls в основном недоступны для домашнего видео формата. Фильм принадлежит Фонду Энди Уорхола, и он, как и другие фильмы Уорхола (за исключением нескольких его экранных тестов , которые с тех пор были выпущены на DVD), никогда не видел домашних видео выпусков в Соединенных Штатах. В Европе, однако, несколько фильмов Уорхола были выпущены на DVD, в том числе недолговечный DVD Chelsea Girls, который некоторое время был доступен в Италии. Этот итальянский DVD-принт, являющийся единственным официальным выпуском домашнего видео фильма, был выпущен 16 сентября 2003 года.
Музейные показы
Хотя фильм нельзя купить в личных целях, он часто демонстрируется в художественных музеях и был показан в Музее современного искусства (которому принадлежит редкая копия кинопленки), а также в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Фильм был показан в Сан-Франциско впервые почти за 20 лет в Театре Кастро в апреле 2002 года. Показы были проведены в 2010 году в Художественном музее Сиэтла и в Театре Университета в Чапел-Хилл, Северная Каролина, в 2011 году в Музее Хай. искусств в Атланте, штат Джорджия, и Художественный музей Блока в Эванстоне, штат Иллинойс, в 2016 году.