Накануне твоего приезда - The Day Before You Came

"Накануне твоего приезда"
Сингл от ABBA
из альбома The Singles: The First Ten Years
Б сторона	" Кассандра "
Выпущенный	18 октября 1982 г.
Записано	20 августа 1982 г.
Студия	Полярные Музыкальные Студии
Жанр	Синти-поп , арт-поп
Длина	5 : 50
Этикетка	Полярный
Автор (ы) песен	Бенни Андерссон Бьёрн Ульвеус
Производитель (и)	Бенни Андерссон Бьёрн Ульвеус
Хронология синглов ABBA
« Гости » (1982) « День до твоего прихода » (1982) " Под атакой " (1982)
Музыкальное видео
«День до вашего приезда» на YouTube

" The Day Before You Came " - песня, записанная и выпущенная шведской поп-группой ABBA . Песня была выпущена в октябре 1982 года как сингл с сборника The Singles: The First Ten Years .

История

Разработка

После выхода The Visitors в 1981 году Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон взяли перерыв, чтобы написать новый материал, но в то же время они начали создавать свой первый мюзикл Chess вместе с Тимом Райсом . Тем временем Агнета Фельтског и Анни-Фрид Люнгстад постепенно начали сольную карьеру на английском языке. Фельтског записала с бэк-вокалистом ABBA Томасом Ледином песню « Never Again » (хит в Европе) и сыграла ведущую роль в шведском фильме « Раскенштам» , в то время как Люнгстад ​​работал с Филом Коллинзом над продюсированием ее сольного альбома Something's Going On .

Группа вернулась в Polar Studios в мае – августе 1982 года, чтобы записать новые песни для запланированного альбома, следующего за The Visitors . "The Day Before You Came" была одной из шести новых песен, которые были записаны, только две из них были выпущены как синглы, а две - как си-сайды. Одна из других записанных песен, «I Am the City», не увидела международного релиза до выхода More ABBA Gold CD 1993 года , в то время как другая, « Just Like That », так и не была выпущена полностью (частично выпущена в 1994 году).

Пишу

Мне очень нравится эта песня. Когда это слышишь, становится очень грустно. Запись тоже грустная, но сама лирика не грустная, в чем гений Бьорна (Ульвеуса). Для меня, когда вы читаете эту лирику и убираете музыку, это просто кто-то говорит, что они сделали в тот день - «Я прочитал книгу», «Я смотрел телевизор», «Я взял трубку», что угодно; он не говорит, что это такое на самом деле. Но когда вы накладываете эту лирику на эту музыку, вы понимаете, что случилось что-то нехорошее. Это очень умный текст.

-  Бенни Андерссон, интервью News.com

Ульвеус написал тексты песен, на которые в некоторой степени повлиял его развод с Фельтскогом. Позже он сказал: «Даже если 90% лирики были выдумкой, в таких песнях, как« Winner Takes It All »и« Day Before You Came »все еще есть чувства, в них есть что-то из того времени».

Запись

"The Day Before You Came" был записан и сведен в цифровом формате 20 августа 1982 года под рабочим названием "Den Lidande Fågeln" ("Страдающая птица"). Песня также кратко называлась «Ветер». Помимо ведущего вокала Фельтскога и вокальной партии Lyngstad, смешанной с инструменталом, единственными инструментами, использованными в песне, были синтезатор и драм-машина Андерссона, акустическая гитара Ульвеуса и малый барабан Оке Сундквиста.

Спустя много лет после того, как песня была записана, Майкл Третоу, давний звукорежиссер ABBA, вспомнил, как Агнета исполняла ведущую роль при приглушенном свете, и сказал, что настроение стало грустным, и все в студии знали, что «это конец». На этом слухе Стивен Эммс из The Guardian продолжает рассказ, говоря: «Закончив вокал, наша героиня должна была снять наушники и торжественно выйти на дневной свет, чтобы больше никогда не возвращаться».

Музыкальное направление вокала

Ульвеус прокомментировал, что «в этой песне вы можете сказать, что мы стремились к музыкальному театру, поскольку мы [он и Бенни] заставили Агнету играть роль человека в этой песне», а не петь ее объективно. Она была «счастлива сделать [эту интерпретацию]». «Обратной стороной» этого творческого выбора было то, что Агнета пела как «обычная женщина», а не как ведущая вокалистка, хотя в наше время это не воспринималось как негативное явление. Все три члена ABBA, участвовавшие в этом решении, ретроспективно задавались вопросом, был бы ли «драматический размах [был бы] намного больше, если бы естественным инстинктам Агнета было позволено овладеть собой». Это часто упоминается как причина, по которой в вокале Агнеты раскрывается гораздо больше ее шведского акцента, чем обычно, поскольку она, по сути, поет слова. В своей работе « ABBA & Me» Роберт Вербеек особо отмечает, «как [Агнета] произносит букву L в слове« школа »в строчке« Обычное дело, я делаю это с тех пор, как закончил школу »» в песня, несмотря на то, что позже было сказано, что группа «пела без акцента», подразумевая, что это был уникальный случай. Шведский писатель Джеркер Вирдборг 20 лет спустя заметил в газетной статье, что вокал «поет приглушенная и выключенная ... Агнета Фельтског».

Релиз и диаграмма производительности

"The Day Before You Came" был выпущен в октябре 1982 года как первая новая песня с двойного сборника ABBA The Singles: The First Ten Years , а также как сингл. Сингл был официально выпущен 18 октября 1982 года с другой новой песней, "Cassandra", в качестве си-сайда . К этому времени у ABBA наблюдался медленный спад индивидуальных продаж в Великобритании. Соответственно, сингл достиг нет. 32. В 1984 году кавер британского синти-поп-дуэта Blancmange занял более высокое место в чартах, чем запись ABBA, достигнув отметки №1. 22 в чартах Великобритании. Однако запись ABBA попала в пятерку лучших в Бельгии, Финляндии, Западной Германии , Нидерландах, Норвегии, Польше, Швеции и Швейцарии. Дошло и нет. 5 в рейтинге «Современная музыка для взрослых » в Канаде. Наряду с "Under Attack", до того, как она была включена в альбом, песня появлялась в Соединенных Штатах только как не-LP B-сайд. Песня не попала в чарты в этой стране.

Размышления об успехе песни

Take40 комментирует, что «хотя сингл… был одной из самых успешных записей группы, он не стал всемирным хитом в том масштабе, к которому они привыкли». Песня была лишь второстепенным хитом (например, только заняла 32-е место в британском чарте, разбив «цепочку из 19 последовательных 30 лучших хитов», которые начались в 1975 году с «SOS»), что Ульвеус ретроспективно приписывает песне: « слишком разные и опережающие свое время для фанатов ABBA [или] слишком большие перемены для многих фанатов ABBA ». Он также отметил, что «энергия [в их музыке] ушла». Бьорн сказал, что с песней они «движутся к чему-то более зрелому, более загадочному и более захватывающему», но в то время это было «слишком далеко для [их] аудитории». Он сказал, что, хотя Тиму Райсу действительно понравилась песня, он предупредил их, что она «превзошла все ожидания фанатов [ABBA]». Однако статья Sydney Morning Herald «К счастью, ABBA после» предполагает, что это может быть связано с тем, что ABBA «продвигала его в Британии только с парой мрачных выступлений на телевидении». Кристофер Патрик в своей работе ABBA: Let The Music Speak утверждает, что, хотя последние моменты ABBA наступили к моменту выхода этой песни, «никто не был уполномочен признать это», но также сказал, что «теплый» ответ на песня публики «уже приняла решение для [группы, остаться вместе или распасться]».

Бенни сказал, что, по его мнению, «'The Day Before You Came' - лучший текст, который написал Бьорн: это действительно хорошая песня, но плохая запись». Он сравнил это с "Under Attack", записанной примерно в то же время, которую он назвал "прекрасной записью, но не такой хорошей песней". Вспоминая на трассе интервью для Mamma Mia! Мюзикл, сказал Бьорн, «мы думали, что это отличная песня», но добавили, что они также думали, что это не сработает, поскольку он был так далек от их предыдущего материала. Фрида сказала, что были «проблемы с тем, как Агнета интерпретирует это». ABBA пробовали много разных способов спеть эту песню, в конечном итоге остановившись на стиле «с привидениями». В версии, которая была выпущена, Агнета пела, как будто она была ранена и уязвима, вместо того, чтобы выкрикивать это (что Бьорн подразумевает, что она пела в других дублях). Фрида сказала, что песня "сильно отличается от того, что мы делали раньше", а Бьорн добавил, что они "рискнули". Фрида сказала, что это «красивая песня». Отвечая на вопрос интервьюера о том, что они выглядят несчастными в видеоклипе, Фрида сказала: «Это было несчастливое время в нашей жизни, [как мы были] на грани разрыва», и начала говорить об индивидуальных проектах каждого участника. . Она добавляет, что это была непростая ситуация, возможно, оправдывая мрачную атмосферу параллелью их реальной жизни в составе ABBA.

Конец ABBA

Кристофер Патрик в своей работе ABBA: Let The Music Speak описывает песню как «более необычную и атмосферную», чем «Under Attack». Он говорит, что эти последние два сингла ABBA (за исключением «Thank You for the Music», который был впервые выпущен в 1977 году) «представляют собой хрустальные шары, которые дают представление об интригующем направлении будущего, в котором Бенни и Бьёрн начали вести группу. звук". Со времен Super Trouper акустические инструменты постепенно заменялись более синтезаторным звуком, и к этому времени окончательный результат ABBA был бы очень удобен на любом из двух альбомов Benny и Bjorn…, спродюсированных для шведского дуэта Gemini в середине 80-х », поскольку они также« довольно минималистичны в аранжировках и оркестровке »и ориентированы на синтезатор. Он говорит, что «плач» Агнеты, независимо от «стилистической директивы» мальчиков, сделан «душераздирающе». Он утверждает, что это так, поскольку помимо ABBA она, как и рассказчик в песне, жила «обычной… жизнью», далекой от знаменитостей и славы.

Переиздания и сборники

При переиздании The Visitors на компакт-диске «The Day Before You Came» был добавлен в качестве 11-го трека и 2-го бонус-трека после «Should I Laugh Or Cry». Песня также фигурирует в качестве трека 3 на компиляции 1993 года More ABBA Gold - More ABBA Hits , трек 14 диска 3 в сборнике 1994 года Thank You for the Music , трек 11 диска 2 в сборнике 1999 года The Complete Singles Collection , трек 13 диска 2 в сборнике The Definite Collection 2001 года (также включенном в выпуск DVD) и 4-й бонус-трек на альбоме The Visitors в сборнике The Complete Studio Recordings 2005 года (на котором также присутствует музыкальное видео). Песня также включена в The Visitors [Deluxe Edition].

Состав

В "The Day Before You Came" впервые в истории ABBA Бенни был единственным человеком, игравшим на инструментах. Он создал музыку из шаблона клик-трека , что, как он позже сказал, «вероятно, не было хорошей идеей», несмотря на то, что трек ему понравился. Минусовка песни была собрана в студии, «изначально состоящая из единственного мелодического фрагмента, который можно было повторять в серии восходящих и нисходящих фраз с несколькими ключевыми изменениями». Производство минималистично, включает только «[] GX-1 , малый барабан и несколько фрагментов акустической гитары». В то время как песня имеет «длинные, устойчивые блок-аккорды» - что является «данностью» для песен ABBA, в ней также есть «небольшое количество ударных синтезаторных эффектов». Примером могут служить «беззаботные», «спонтанные» и «разговорные» синтетические парные флейты, которые начинают свою «неотъемлемую роль в звуковом ландшафте, предлагая регулярные приступы причудливой уверенности» в самом начале трека. Эти «флейты» - «возможно, фирменный звук [песни]». Их риф «сглаживает серию устойчивых аккордовых слоев» в припевах, чему способствует бэк-вокал.

В интервью для книги Abba - Uncensored on the Record музыкальный журналист Хью Филдер сказал, что песня «построена на банках электронных инструментов, которые создают сильную атмосферу для вокала Фриды». Он отмечает, что ее вокал был смешан с фоном песни, создавая "холодную, объективную" атмосферу, "почти как если бы она смотрела на всех нас сверху вниз". Он говорит, что в песне есть «театральный элемент», и объясняет это тем фактом, что к тому времени Бенни и Бьорн начали думать не только о 5-минутных поп-песнях, но и начали писать с точки зрения сценических постановок, следующего рубежа за пределами ABBA.

В ответ на вопрос, был ли секвенсирован "Lay All Your Love on Me", Бенни ответил: "Это может звучать так, как было, но [оно] не было секвенсировано. Это просто хорошо сыграно!" Он добавляет, что, хотя в прошлом они использовали клик-треки, единственной песней ABBA, в которой когда-либо использовались последовательности, была The Day Before You Came. Отсутствие использования на протяжении большей части истории ABBA объясняется тем, что он «не мог справиться с этим в то время [и] не знал, как это делать», и потому, что он предпочитал играть вживую с другими участниками группы, хотя В 2006 году он стал более открытым для технологий.

На записи 1982 года Бенни и Бьорн стремились «сохранить ... аранжировки как можно более простыми и создать их в электронном виде». Как и все остальное время в ABBA, их главным приоритетом была «мелодическая сила». Настоящие барабаны были отвергнуты в пользу «синтетического ритма»; однако, в конце концов, в финальную минусовку также был включен малый барабан. Как и в большинстве других треков, выпущенных примерно в это время, здесь нет ни малейшего намека на рояль, бас, электрическую или акустическую гитару (за исключением «очень заниженной акустической гитары», которая играет с 3: 35–4: 01). Практически все инструменты синтетические. Песня написана в том же стиле, что и I Am The city, песня, записанная ранее в том же году. На протяжении всей песни Бенни засоряет звуковой ландшафт «удивительным ... смешанным набором синтезаторных звуков», который добавляет текстуре пьесе.

Ведущий вокал исполняет Агнета. Песня примечательна тем, что «Фрида не дублирует и не гармонирует с вокальной линией Агнеты», а вместо этого обеспечивает только бэк-вокал. В «интригующем новом подходе», который редко использовался на предыдущих записях ABBA (поскольку она обычно поет нижние мелодические и гармонические линии), Фрида использует «насыщенную вибрато ... оперную технику» при пении «устойчивой мелодии высокого диапазона. строка [из] припевов ". В той точке каждого припева, где вокальная линия опускается на октаву «до более управляемого регистра», она «ослабляет свой гласный звук до плавного и нежного фальцета». «Серия тонких вокальных и продюсерских подкреплений» придает третьему куплету чувство сочувствия и повышенного напряжения. Именно в этот момент в песне Фрида исполняет «тонкий и хрупкий» бэк-вокал в партии Агнеты. Бьорн присоединяется позже в куплете, в «Я, должно быть, лег спать ...», чтобы добавить к этому «гладкому и гениальному утверждению в мажорной тональности».

Риффы Бенни «переходят в более синтетическое плато» во второй и последней фразе Агнета «И грохочут по крыше ...». Еще одно повторение «заброшенного заглавного хука», и ведущий вокал заканчивается, звуковой ландшафт сметается инструментами и бэк-вокалом в «движущейся мозаике звуковых цветов» до самого конца песни.

Kultur говорит, что песня "изображена, достаточно сложна, просто гармониями и минорными каденциями, увенчана облигато Анни-Фрид Лингстад, которое с таким же успехом могло бы быть частью барочного ларго Генделя и Альбинони".

Выпущены ноты к песне.

Музыкальное видео

Поезд пересекает мост Восточная Арста.

Песня была продвинута в музыкальном видеоклипе, снятом 21 сентября 1982 года под руководством команды Кьелла Сундвалля и Кьелль-Оке Андерссона, что прервало восьмилетние режиссерские отношения ABBA с Лассе Халльстремом . На видео Агнета флиртовала с незнакомцем в поезде, которую сыграл шведский актер Йонас Бергстрём в роли любовника Фельтскога.

Мост, замеченный в видеоклипе, - это мост Арстаброн , расположенный в южной части Стокгольма . В контексте музыкального видео поезд на мосту на самом деле идет не в том направлении. В ролике Агнета ждет поезда на станции Тумба и оказывается в городе. Однако на самом деле увиденный на мосту поезд идет из города в Тумбу. Части видео с участием всех участников ABBA были сняты в Китайском театре в Стокгольме, недалеко от офисов Polar Music, расположенных в парке Берзели. Во время съемок в театре было сделано несколько фотосессий. Одна из них, известная как «зеленая сессия», была снята в фойе театра.

Кристофер Патрик в ABBA: Let the Music Speak произносит заключительную часть музыкального видео, в которой «поезд [где рассказчик встречает своего возлюбленного] уходит в небытие, оставляя за собой унылую и заброшенную железнодорожную станцию», - подходящая метафора для ABBA, завершившего свое творческое сотрудничество.

Анализ

Интерпретация

Лирика описывает обычный полузабытый день из жизни главного героя, «прежде чем он изменится навсегда: благодаря чему мы никогда не узнаем». Личность титульного «Ты» долгое время считалась «поп-загадкой», как и «личность персонажа из« Ты такой тщеславный »Карли Саймон». После того как 26 марта 2010 года газета The Times спросила об этом, Ульвеус «загадочно улыбнулся» и сказал: «Вы заметили это, не так ли? Музыка намекает на это». Впоследствии, в 2012 году Ульвеус уточнил: «Мелодия сама по себе повествовательна и безжалостна. Это почти однообразное качество заставило меня подумать об этой девушке, которая жила в каком-то мрачном состоянии, а теперь вернулась в то же самое мрачное чувство. Он ушел. ее, и ее жизнь вернулась к тому, что «должно было быть» до того, как она встретила его ».

Другие описывают это как «обычную жизнь женщины за день до прибытия ее любовника»; о «чуде влюблённости, категорически задокументировав, насколько банальной была жизнь до любви»; как иллюстрация общей темы ABBA, в которой «ничем не примечательная женщина [получает] цель от замечательного мужчины ... чаще всего ... через романтику»; и как «рассказ об обыденном и предсказуемом повседневном существовании одной обычной женщины», отрезвляющий, поскольку становится очевидным, что у нее нет любовника, по которому она тоскует.

До комментариев Ульвеуса в 2012 году некоторые интерпретации песни предполагали более зловещее повествование. Повествование песни было описано как воплощение центральной темы ABBA, которая заключается в том, что «жизнь тривиальна, и ничего не происходит, но то, что может случиться, - еще хуже». В одной статье утверждается, что эта песня передает ощущение того, что «что-то не так», поскольку «вместо того, чтобы быть счастливой песней о полном одиночестве», песня движется вперед «всепоглощающей грустью». Делается вывод, что «когда [рассказчик] встретил мужчину, [ее жизнь] стала еще хуже» по неуказанным причинам, которые могли включать «страх, заключение [или] избиение». Некоторые авторы даже предположили, что «призрачный хор» песни, «пронзительный бэк-вокал… страха» предполагают, что «Ты», о котором говорит рассказчик, мог быть «убийцей в такой же степени, как и любовником».

Текст песни

Стивен Эммс для The Guardian утверждает, что «обыденность [и] универсальность [] рассказа от первого лица» о депрессивном дне - вот что привлекает аудиторию и «превращает [песню] в необычайно пронзительную притчу о том, что в современной жизни средства". Он указывает на то, что помимо предполагаемой простоты, тексты песен «на удивление неточны ... в туманном тоне воспоминаний», и добавляет, что предложения фактов включают такие фразы, как «Я должен иметь ...», «Я почти уверен. ... "или" ... или что-то в этом роде "подразумевает, что Агнета -" ненадежный рассказчик ", и придает всей песне завесу двусмысленности. Он говорит, что такие предложения, как «в то время, когда я никогда не замечал, что я был синим», придают «ее рассказу оттенок нереальности, даже вымысла». Иногда она может сказать что-то о своем дне (например, «Я уверена, что моя жизнь была в пределах своих обычных рамок»), и мы, как аудитория, опасаемся, что на самом деле все может быть наоборот.

Том Юинг из Pitchfork называет лирику «неловкой» и «разговорной». Он говорит, что как люди, не являющиеся носителями языка, они редко использовали метафоры или поэтические образы, а вместо этого полагались на «реальный отчет о чувствах», что приводило к «легкой неестественности», что, как он утверждает, «делает ABBA великой. лирики ». Он говорит, что этот стиль написания текстов в сочетании с «случайным ... прерывистым произношением ... может заставить их звучать ужасающе прямолинейно и уязвимо», как показано в «The Day Before You Came».

Тони Хоукс в своей работе One Hit Wonderland цитирует «День до того, как вы пришли», комментируя, что, несмотря на гений лириков ABBA, «были случаи, когда [Бенни и Бьорн] явно испытывали трудности с придумыванием строк, обеспечивающих необходимое количество слогов. чтобы завершить строчку ", заставляя девочек петь то, что ни один носитель английского языка никогда бы не сказал. Его "любимая фраза" из-за ее причудливости: "Я думаю, что нет ни одного эпизода Далласа, который я не видел", и отвечает столь же причудливым предложением "... я не думаю, что нет ни одного примера лучших текстов, которые Я не видел ». Он называет эти «бессмысленные лирики» жемчужинами и аргументирует, что «какое это имеет значение, если в них есть запоминающаяся мелодия». Он добавляет в диалоге с персонажем по имени Вилли, что «[исполнители европейского танца] просто поют о том, что хотят, и не волнуются ни в малейшей степени, имеет ли это смысл или нет».

Странность песни - это временные рамки, используемые для данных событий. Рассказчик постоянно ссылается на пунктуальность транспорта и ее обычную ловлю поездов, но, похоже, здесь есть явная ошибка. Она выходит из дома в 8 и приходит на работу в 9:15 (поездка на поезде около часа), но она уходит с работы в 5 и возвращается домой в 8 (время в пути 3 часа). Она, конечно, остановилась по дороге домой, чтобы купить китайской еды с собой, что заняло бы некоторое время. Это подразумевает, что есть часть ее истории, которую нам не рассказывают.

Прия Элан из NME говорит, что «более глубокое исследование [лирики] предполагает нечто более темное в основе», чем просто женщина, размышляющая о своей жизни перед встречей со своим возлюбленным. Он комментирует, что рабочее название песни « Страдающая птица» может «намекать на тюремную хрупкость». Он также комментирует «дезориентирующую двусмысленность» лирики, напоминающую «лунатизм зомби по жизни», а также отмечает строчку «Мне нужно много сна», которая предполагает, что рассказчик страдает от депрессии.

Маргарет-Мэри Либ в рамках 13-й ежегодной международной конференции KOTESOL предположила, что различные «уроки грамматики ... могут быть основаны на популярных песнях», и заявила, что «День до того, как вы пришли», «предлагает подкрепление модальных форм прошлого ».

Культурные ссылки

В песне есть некоторые отсылки к поп-культуре, которые можно интерпретировать. Например, рассказчик говорит о том, что никогда не пропускал ни одного эпизода телешоу « Даллас» , очень популярного в то время из-за сюжетной линии на тему убийства 1980 года. Кто стрелял в JR? . Она также вспоминает, как читала что-то Мэрилин Френч или в том же жанре. Френч была американской писательницей-феминисткой (1929–2009), «чей роман 1977 года « Женская комната » считается одним из самых влиятельных романов современного феминистского движения». Прия Элан из NME отмечает, что Френч была «радикальным феминистским автором, которого позорно неверно процитировали, сказав:« Все мужчины - насильники »». «Последним [романом] Мэрилин Френч» на момент написания песни была работа 1980 года «Кровоточащее сердце» , в которой рассказывается о паре, которая встречается в поезде и «мгновенно влюбляется, только чтобы обнаружить, что они согласны. ничего ... с самого начала [зная], что они вместе всего год ». Этот сюжет упоминается как имеющий сходство с повествованием песни. В версии, используемой в Mamma Mia! Здесь мы идем снова в исполнении Мерил Стрип , ссылка на Даллас заменена Карточным домиком , другим популярным телешоу; и вместо этого говорит о чтении романа Маргарет Этвуд , обе ссылки на модернизацию песни.

Повторяемость и простота

Песня следует по стопам "The Winner Takes It All" как еще одной песни ABBA, в которой не было "четко определенной структуры куплет / припев". Песня обманчиво сложна, возможно, из-за ее длины, и на самом деле это одна из самых простых мелодий в плане мелодии. Под «богатым гобеленом» песни из трех куплетов находится «сплоченная серия из трех строительных блоков», причем последний блок каждого утверждения повторяется в начале следующего. Например, «Я, должно быть, вышел из дома / в восемь, потому что я всегда это делаю» имеет музыкальный паттерн 1-7-6 / 2-1-7, а следующая фраза: «Мой поезд, я уверен, что ушел / со станции». как раз тогда, когда это было должным »имеет музыкальный образец 2-1-7 / 3-2-1. Эти «нисходящие трех нотные паттерны» поднимаются на ноту каждый раз, когда поется новое утверждение. Например, во время исполнения стиха паттерн может переходить от до-ти-ла к ре-до-ти, к ми-ре-до и т. Д. С каждой новой фразой. Начиная с «минорной якорной силы трех» (ми-ре-до), этот паттерн «остается нетронутым» на протяжении всей песни, а мелодия «проникает своим задушевным путем через оттенки его относительных тональностей до минор и ми. бемоль мажор и их сотрудники ». После первых двух операторов второстепенный ключ меняется на относительный основной, где он остается до нескольких последних операторов, как раз вовремя для заголовка. Единственный раз, когда нисходящий паттерн нарушается, - это восьмое утверждение каждого стиха («Обычное место, обычная связка» в первом стихе - 6-5-4 / 5-6-5 перешли к 4-3-2 ) .

В своей работе « Спасибо за музыку» Роберт Дэвидсон обсуждает понятие «молодые поп-звезды», комментируя «музыкальную изысканность» песен ABBA (которые, по его мнению, в свою очередь, казались бы простым исполнителям ранее), и общие тенденция более простой музыки в последнее время. Он говорит, что сама ABBA принимала участие в этой тенденции в своем окончательном издании, и цитирует «The Day Before You Came» как один, «в котором текстура берет верх [над] мелодиями».

Прием

Критический прием

В 2010 году Стивен Эммс дал положительную оценку «The Day Before You Came» для The Guardian . Эммс полагал, что песня - «забытый шедевр», и что смесь «подлинного чувства потери в голосе Агнеты, оперы Фриды, угрюмого экспрессионистского видео и жалобных синтезаторов, вездесущих, как« грохот дождя »по крыше. ... несет в себе дурное предчувствие, почти не имеющее аналогов в поп-музыке ". Эммс продолжал утверждать, что «сила трека заключается в наслоении скуки и величия, быстротечности и гибели. Он сочетает в себе растущее чувство меланхолии, как в его мелодии, так и в производстве, с тоскливыми, ностальгическими текстами». Эммс также истолковал, что пафос «усиливается расширенной похоронной инструментальной кодой, которая действует как один большой вопросительный знак, оставляя у нас ощущение, что это не просто медитация на повседневность, а нечто большее, даже экзистенциальное . Являются ли эти воображаемые отношения? как и сама группа, обречена? " В своем обзоре он утверждает, что, по его мнению, маловероятно, что «сложность [в« The Day Before You Came »может быть воспроизведена в] [тогда] известном по слухам камбэк-сингле ABBA»

Вирдборг описывает ее как «самую мрачную песню» ABBA и их «самую последнюю и лучшую запись». В нем отмечалось, что «счастливый и хорошо себя ведет Абба в [его] последний творческий момент, сумел изобразить, как романтический сон - который так невероятно сильно пронизывает всю нашу культуру, особенно через рекламу - может с таким же успехом означать разрушительность и удушающий кошмар». это было последним, чего многие ожидали от [ABBA] несколькими годами ранее ».

Песня была описана как «завораживающая [и] гипнотическая», «красивая баллада», «резкая, превосходная лебединая песня» и «самая странная и, возможно, лучшая из всех [из каталога ABBA]» . Музыкальный критик Evening Standard Джон Эйзлвуд назвал «подробное резюме обыденности чьей-то жизни» «отчаянно несчастным».

Критикуя альбом 2012 года The Visitors [Deluxe Edition], в котором The Day Before You Came является бонус-треком, Том Юинг из Pitchfork описывает эту песню как «изюминку карьеры» ABBA. Он говорит, что песня "разделяет свои темы с большей частью альбома", несмотря на то, что она "на бумаге, более веселая песня", чем заглавный трек. Он предполагает, что песня придерживается точки зрения, что «жизнь нестабильна, счастье может быть мимолетным, а ваш мир может быть мгновенно и навсегда перевернут», и комментирует, что эти «сильные, резонансные идеи» - идеальный способ закончить группу. их карьеры, и служит почти «призрачным, тревожным предчувствием ... собственной кончины [ABBA]». Рудольф Ондрих проанализировал бонус-трек, сказав, что «The Day Before You Came - безусловно, самая грустная песня, которую я знаю в поп-репертуаре», и объяснил это тем, что это одна из последних записей ABBA, комментируя, что «поздний выход многих артисты "прекрасны, поскольку" понимают, что они не могут создавать музыку вечно, что их время почти истекло, и поэтому они впадают в эмоциональный гипердвиг ", заставляя их создавать музыку, которая" трогает [его] способами, которые [он] не может описать " , эта песня не стала исключением.

Норман Лебрехт из Bloomberg предполагает, что «The Day Before You Come» вместе с I Am Just a Girl и The Winner Takes It All являются «коммерчески шаблонными, как все, что придумывается в темной студии со времен появления поп-чартов», и поставляются с «одна музыкальная линия изогнута в форме полумесяца в иронической отстраненности» в отличие от «безумного безумия поп-стиля» некоторых других их песен.

После размышлений о «полном хоре», который создается только голосами ABBA, Роберт Вербик в своей работе ABBA & Me говорит, что «даже когда они бэк-вокалы друг друга, они звучат потрясающе», и размышляет над тем, что «The Day Before You Came» [был бы] без фонового оперного пения Фриды ». Он описывает эту песню вместе с The Winner Takes It All, Eagle и I'm A Marionette как «музыкальные шедевры», которые демонстрируют необычайный рост ABBA от ее скромного происхождения в простых поп-песнях, таких как Nina, Pretty Ballerina и Ring Ring.

В своей работе ABBA: Let The Music Speak Кристофер Патрик называет «Day Before You Came» «лебединой песней ABBA» и «электронным шедевром». Он описывает ее как «одну из самых грустных песен ABBA из всех» и «как великолепную вышивку». Он заявляет, что «меланхолия так глубоко укоренилась в ткани [песни]», и говорит, что «скрупулезное внимание к деталям в вокале и постановке» «невероятно красиво». Он комментирует, что подход, предусматривающий предоставление Агнете ведущей вокальной партии и превращение Фриды в бэк-вокалистку, «очень хорошо подходит для песни», добавляя, что «уединенный вокал Агнеты усиливает чувство одиночества и изоляции». Он говорит, что «итоговая работа» эмоциональна и эффективна, и «идеально сочетается с постановкой». Он говорит, что в «умирающем увядании» есть «легкая дымка прощания».

Как поэзия

В своей статье Возвращения Мелодрамы , Maaike Мейер объясняет , что критика Гус Middag анализируемого Дня Перед Приехал в контексте изучения того, как «несложные тексты [например, популярные песни] были в состоянии вызвать [немедленную эмоцию] в читателе». Он оценил, как песня «создает открытое пространство для слушателя, фактически сохраняя молчание о том, что изменило серую жизнь говорящего», и привел аналогичный эффект в стихотворении Виславы Шимборской 16 мая 1973 года . Хотя Миддаг утверждает, что поэма достигла этого намного лучше, Мейер говорит, что сравнение песни и стихотворения все же имеет смысл. Она также комментирует чтение романистом Марселем Мерингом «Дня до того, как ты пришел» «как серьезное стихотворение», тем самым «демонстрируя, как песня может быть преобразована в сложный, многослойный и интересный текст благодаря интерпретационному подходу». который ищет эти аспекты ". Меринг видел в песне «маленькие лабиринты языка, изысканные акварельные рисунки, сложные часовые механизмы швейцарской точности», что, по словам Мейера, является анализом, подходящим для «стихотворения, заслуживающего внимательного прочтения». Она добавляет, что «утонченная модернистская поэтика Меринга переносит песню в царство герметической поэзии». Меринг также «сравнил песню Abba с классикой Штрауса, Малера и Айвза», и в ответ критик Питер Штайнц, «объявив [] песню хорошей», также «поставил под сомнение необходимость сложной академической герменевтики Меринга. ".

Опросы и конкурсы Post-ABBA

В обратном отсчете "The Greatest Pop Songs in History", проведенном NME , песня заняла 6-е место. Прия Элан прокомментировала, что песня «возможно лучшая [ABBA]». Он говорит, что песня «интересна», поскольку она «полностью противоречит популярному представлению о группе, поскольку все улыбки шоу-бизнеса, массивные гармонии, яркие наряды ...». В своей карьере, в значительной степени основанной на попытках уместить в одной песне как можно больше - философия «чем больше, тем лучше» - Элан отметила, что это необычно для «трека []] слетать ... как медленное разбитое сердце, скупое рисование». его картина с единственной палитрой синтезатора и одинокого вокала Агнета ». Однако он также намекнул, что песня обманчиво проста, и что «есть слои звука под гладкой поверхностью». Он говорит, что «мастерство ABBA в этом клавишном звучании Cold Wave» могло привести к тому, что группа «плавно перешла в [1980-е]», используя The Day Before You Came в качестве шаблона для нового звучания. Он завершает анализ словами: «Песня - это настоящая дразня, дверь остается приоткрытой, загадка убийства с вырванной последней страницей… что, возможно, делает ее еще более прекрасной».

5 декабря 2010 года на британском телевидении для ITV1 был проведен опрос, в котором фанаты могли проголосовать за «Любимую песню ABBA нации». Несмотря на плохую позицию 32-го места в британском чарте в 1982 году, "The Day Before You Came" была признана третьей любимой песней ABBA.

Сайт Icethesite провел конкурс, какие песни следует включить в гипотетический сольный инструментальный альбом Бенни Андерссона, в котором он пересматривает прошлые записи со своим фортепиано. Было предложено более 125 различных песен, но «The Day Before You Came» вышли на первое место с 14 голосами.

Персонал

• Агнета Фельтског - вокал
• Анни-Фрид Люнгстад ​​- бэк-вокал
• Бьёрн Ульвеус - гитара
• Бенни Андерссон - клавишные, синтезатор

Диаграммы

Версия Бланманже

В 1984 году, через два года после оригинального релиза песни, британский синти-поп-дуэт Blancmange выпустил первую кавер-версию «The Day Before You Came» . В этой версии Мэрилин Френч была изменена на Барбару Картланд в текстах. Обложка заняла 22-е место в чарте UK Singles Chart и вошла в альбом Mange Tout того года в качестве заключительного трека.

Списки треков

7 "

1. День перед твоим приходом 4:20
2. Все хорошо (Версия) 4:16

12 "

1. День до вашего приезда (Расширенная версия) 7:58
2. Почувствуй меня (Живая версия) 6:24
3. Все хорошо (Версия) 4:12

Диаграммы

использованная литература

внешние ссылки

• Текст этой песни на MetroLyrics