Каспар Давид Фридрих -Caspar David Friedrich

Каспар Давид Фридрих
Герхард фон Кюгельген портрет Фридриха.jpg
Портрет Каспара Давида Фридриха , Герхард фон Кюгельген ок. 1810–1820 гг.
Родился ( 1774-09-05 )5 сентября 1774 г.
Умер 7 мая 1840 г. (1840-05-07)(65 лет)
Национальность Немецкий
Известен Картина
Известная работа
Монах у моря (1808–1810 гг.)
Меловые скалы на Рюгене (1818 г.)
Странник над морем тумана (1818 г.)
Восход луны у моря (1822 г.)
Движение Романтизм
Каспар Давид Фридрих, Кристиан Готлиб Кун, 1807, Альбертинум , Дрезден
Странник над морем тумана (1818 г.). 94,8 × 74,8 см, Кунстхалле Гамбург . Этот хорошо известный и особенно романтический шедевр был описан историком Джоном Льюисом Гэддисом как оставляющий противоречивое впечатление, «предполагающий одновременно господство над пейзажем и незначительность личности в нем. Мы не видим лица, поэтому невозможно знать, является ли перспектива, стоящая перед молодым человеком, волнующая, или ужасающая, или и то, и другое».

Каспар Давид Фридрих (5 сентября 1774 - 7 мая 1840) был немецким художником-пейзажистом-романтиком 19-го века , которого обычно считают самым важным немецким художником своего поколения. Он наиболее известен своими аллегорическими пейзажами среднего периода , в которых обычно изображены созерцательные фигуры, вырисовывающиеся на фоне ночного неба, утреннего тумана, бесплодных деревьев или готических руин. Его основным интересом было созерцание природы, и его часто символические и антиклассические работы стремятся передать субъективный, эмоциональный отклик на мир природы. Картины Фридриха характерно изображают человеческое присутствие в уменьшенной перспективе среди обширных пейзажей, уменьшая фигуры до масштаба, который, по словам историка искусства Кристофера Джона Мюррея, направляет «взгляд зрителя на их метафизическое измерение».

Фридрих родился в городе Грайфсвальд на берегу Балтийского моря , в бывшей тогда Шведской Померании . Он учился в Копенгагене до 1798 года, прежде чем поселиться в Дрездене . Он достиг совершеннолетия в период, когда по всей Европе растущее разочарование в материалистическом обществе порождало новое понимание духовности . Этот сдвиг в идеалах часто выражался в переоценке мира природы, поскольку такие художники, как Фридрих, Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл , стремились изобразить природу как «божественное творение, противопоставленное искусству человеческой цивилизации».

Работа Фридриха принесла ему известность в начале его карьеры, и современники, такие как французский скульптор Давид д'Анжер , говорили о нем как о человеке, открывшем «трагедию пейзажа». Тем не менее, его работа потеряла популярность в последние годы жизни, и он умер в безвестности. По мере того, как Германия двигалась к модернизации в конце 19 века, новое чувство безотлагательности характеризовало ее искусство, и созерцательные изображения неподвижности Фридриха стали рассматриваться как продукты ушедшей эпохи. Начало 20 века принесло новую оценку его работам, начиная с 1906 года с выставки тридцати двух его картин в Берлине. К 1920-м годам его картины были обнаружены экспрессионистами , а в 1930-х и начале 1940-х годов сюрреалисты и экзистенциалисты часто черпали идеи из его работ. Подъем нацизма в начале 1930-х годов снова ознаменовался возрождением популярности Фридриха, но за этим последовал резкий спад, поскольку его картины, связанные с нацистским движением, интерпретировались как имеющие националистический аспект. Только в конце 1970-х Фридрих восстановил свою репутацию иконы немецкого романтизма и художника международного значения.

Жизнь

Ранние годы и семья

Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 года в Грайфсвальде , Шведская Померания , на Балтийском побережье Германии. Шестой из десяти детей, он вырос в строгом лютеранском вероучении своего отца Адольфа Готлиба Фридриха, свечника и мыловара. Записи о финансовом положении семьи противоречивы; в то время как некоторые источники указывают, что дети обучались в частном порядке, другие отмечают, что они выросли в относительной бедности. Он познал смерть с раннего детства. Его мать, Софи, умерла в 1781 году, когда ему было семь лет. Год спустя умерла его сестра Элизабет, а вторая сестра, Мария, скончалась от тифа в 1791 году. Возможно, самая большая трагедия его детства произошла в 1787 году, когда умер его брат Иоганн Кристофер: в возрасте тринадцати лет Каспар Давид стал свидетелем своего младшего брата. брат провалится под лед замерзшего озера и утонет. Некоторые источники предполагают, что Иоганн Кристоффер погиб, пытаясь спасти Каспара Давида, который также находился в опасности на льду.

Автопортрет (1800 г.) — рисунок мелом 26-летнего художника, выполненный во время учебы в Королевской академии в Копенгагене. Королевский музей изящных искусств , Копенгаген

Фридрих начал свое формальное изучение искусства в 1790 году в качестве частного ученика художника Иоганна Готфрида Квисторпа в Университете Грайфсвальда в своем родном городе, художественный факультет которого теперь называется Caspar-David-Friedrich-Institut в его честь. Квисторп водил своих учеников на экскурсии по рисованию на открытом воздухе; в результате Фридриха поощряли делать наброски с натуры в раннем возрасте. Через Квисторпа Фридрих познакомился и впоследствии испытал влияние теолога Людвига Готтхарда Косегартена , который учил, что природа есть откровение Бога. Квисторп познакомил Фридриха с работами немецкого художника 17-го века Адама Эльсхаймера , чьи работы часто включали религиозные сюжеты, в которых преобладал пейзаж, и ночные сюжеты. В этот период он также изучал литературу и эстетику у шведского профессора Томаса Торилда . Четыре года спустя Фридрих поступил в престижную Академию Копенгагена , где начал свое образование с изготовления копий слепков с античных скульптур, прежде чем приступить к рисованию с натуры. Жизнь в Копенгагене предоставила молодому художнику доступ к коллекции голландской пейзажной живописи XVII века в Королевской картинной галерее . В Академии он учился у таких учителей, как Кристиан Август Лорентцен и художник-пейзажист Йенс Юэль . Эти художники были вдохновлены движением « Буря и натиск » и представляли собой середину между драматической интенсивностью и выразительной манерой зарождающейся романтической эстетики и угасающим неоклассическим идеалом. Настроение имело первостепенное значение, и влияние черпало из таких источников, как исландская легенда об Эдде , поэмы Оссиана и скандинавской мифологии .

Переехать в Дрезден

Фридрих навсегда поселился в Дрездене в 1798 году. В этот ранний период он экспериментировал в гравюре с офортами и рисунками для гравюр на дереве , которые вырезал его брат-мебельщик. К 1804 г. он создал 18 офортов и четыре гравюры на дереве; очевидно, они были изготовлены в небольшом количестве и раздавались только друзьям. Несмотря на эти набеги на другие средства массовой информации, он тяготел к работе в основном с тушью , акварелью и сепией . За исключением нескольких ранних произведений, таких как « Пейзаж с храмом в руинах » (1797 г.), он не работал с маслом до тех пор, пока его репутация не укрепилась. Пейзажи были его любимым предметом, вдохновленным частыми поездками, начиная с 1801 года, на побережье Балтийского моря , Богемию , Крконоше и горы Гарц . Его картины, в основном основанные на пейзажах северной Германии, изображают леса, холмы, гавани, утренние туманы и другие световые эффекты, основанные на внимательном наблюдении за природой. Эти работы были созданы по эскизам и исследованиям живописных мест, таких как скалы на Рюгене , окрестности Дрездена и река Эльба . Он выполнял свои наброски почти исключительно карандашом, даже предоставляя топографическую информацию, но тонкие атмосферные эффекты, характерные для картин Фридриха среднего периода, были воспроизведены по памяти. Эти эффекты черпали свою силу в изображении света и освещения солнца и луны на облаках и воде: оптических явлениях, свойственных Балтийскому побережью, которое никогда прежде не изображалось с таким акцентом.

Крест в горах (Тетшенский алтарь) (1808 г.). 115 × 110,5 см. Galerie Neue Meister , Дрезден. Первая крупная работа Фридриха, эта работа порывает с традиционным изображением распятия на алтарях, изображая сцену в виде пейзажа.

Его репутация художника была установлена, когда он выиграл приз в 1805 году на Веймарском конкурсе, организованном Иоганном Вольфгангом фон Гёте . В то время Веймарский конкурс, как правило, привлекал посредственных и ныне забытых художников, представляющих производные смеси неоклассического и псевдогреческого стилей. Плохое качество работ начало наносить ущерб репутации Гёте, поэтому, когда Фридрих представил два рисунка сепией — « Шествие на рассвете» и «Рыбаки у моря», — поэт с энтузиазмом отреагировал и написал: «Мы должны похвалить находчивость художника в этой картине. справедливо. Рисунок хорошо сделан, процессия изобретательна и уместна ... его обработка сочетает в себе большую твердость, усердие и аккуратность ... гениальная акварель ... также достойна похвалы ".

Фридрих завершил первую из своих главных картин в 1808 году, в возрасте 34 лет. Крест в горах , известный сегодня как Тетшенский алтарь , представляет собой панель запрестольного образа , которая, как говорят, была заказана для семейной часовни в Тетшене , Богемия . На панели изображен крест в профиль на вершине горы, в одиночестве и в окружении сосен. Как ни странно, впервые в христианском искусстве на алтаре был изображен пейзаж. По словам искусствоведа Линды Сигель, дизайн Фридриха был «логической кульминацией многих его более ранних рисунков, на которых был изображен крест в мире природы».

Хотя запрестольный образ в целом был встречен холодно, это была первая картина Фридриха, получившая широкую огласку. Друзья художника публично защищали работу, а искусствовед Базилиус фон Рамдор опубликовал длинную статью, оспаривающую использование Фридрихом пейзажа в религиозном контексте. Он отверг идею о том, что пейзажная живопись может передавать явное значение, написав, что это будет «настоящая презумпция, если пейзажная живопись прокрадется в церковь и подкрадется к алтарю». Фридрих ответил программой, описывающей его намерения в 1809 году, сравнивая лучи вечернего солнца со светом Святого Отца . Это заявление стало единственным случаем, когда Фридрих записал подробную интерпретацию своей работы, и картина была одним из немногих заказов, которые художник когда-либо получал.

Скалистый пейзаж в Эльбских песчаниковых горах (между 1822 и 1823 гг.)

После покупки двух его картин прусским наследным принцем Фридрих был избран членом Берлинской академии в 1810 году. Однако в 1816 году он стремился дистанцироваться от прусской власти и в июне того же года подал заявление на получение саксонского гражданства. Переезд не ожидался; саксонское правительство было профранцузским, а картины Фридриха считались в целом патриотическими и явно антифранцузскими. Тем не менее, с помощью своего друга из Дрездена графа Вицтума фон Экштедта Фридрих получил гражданство, а в 1818 году — членство в Саксонской академии с годовым дивидендом в 150 талеров . Хотя он надеялся получить звание профессора, оно ему так и не было присвоено, поскольку, согласно Немецкой информационной библиотеке, «было сочтено, что его живопись слишком личная, а его точка зрения слишком индивидуальна, чтобы служить плодотворным примером для студентов». ." Политика тоже могла сыграть свою роль в остановке его карьеры: явно германские сюжеты и костюмы Фридриха часто противоречили господствовавшим в ту эпоху профранцузским настроениям.

Свадьба

Меловые скалы на Рюгене (1818 г.). 90,5 × 71 см. Музей Оскара Рейнхарта в Штадтгартене, Винтертур , Швейцария. Фридрих женился на Кристиане Каролине Боммер в 1818 году, и во время медового месяца они навестили родственников в Нойбранденбурге и Грайфсвальде . Эта картина посвящена союзу пары.

21 января 1818 года Фридрих женился на Каролине Боммер, двадцатипятилетней дочери красильщика из Дрездена. У пары было трое детей, первая из которых, Эмма, родилась в 1820 году. Физиолог и художник Карл Густав Карус отмечает в своих биографических очерках, что брак не оказал существенного влияния ни на жизнь, ни на личность Фридриха, однако его полотна того периода, в том числе Меловые скалы на Рюгене , написанном после его медового месяца, демонстрируют новое чувство легкомыслия, в то время как его палитра стала ярче и менее строгой. Человеческие фигуры все чаще появляются на картинах этого периода, что Сигель интерпретирует как отражение того, что «важность человеческой жизни, особенно его семьи, теперь все больше и больше занимает его мысли, и появляются его друзья, его жена и его горожане». как частые предметы в его искусстве».

Примерно в это же время он нашел поддержку из двух источников в России. В 1820 году великий князь Николай Павлович по воле своей жены Александры Федоровны посетил мастерскую Фридриха и вернулся в Санкт-Петербург с рядом его картин, обмен, положивший начало меценатству, продолжавшемуся долгие годы. Вскоре после этого поэт Василий Жуковский , воспитатель Александра II , встретил Фридриха в 1821 году и нашел в нем родственную душу. На протяжении десятилетий Жуковский помогал Фридриху как тем, что сам покупал его работы, так и рекомендовал его искусство королевской семье; его помощь в конце карьеры Фридриха оказалась неоценимой для больного и обедневшего художника. Жуковский заметил, что картины его друга «радуют нас своей точностью, каждая из них пробуждает память в нашей памяти».

Фридрих был знаком с Филиппом Отто Рунге , другим ведущим немецким художником эпохи романтизма. Он также был другом Георга Фридриха Керстинга и рисовал его за работой в его неукрашенной мастерской, а также норвежского художника Йохана Кристиана Клаузена Даля (1788–1857). Даль был близок с Фридрихом в последние годы жизни художника и выражал тревогу по поводу того, что для публики, покупающей искусство, картины Фридриха были всего лишь «раритетом». В то время как поэт Жуковский высоко оценивал психологические темы Фридриха, Даль хвалил описательные качества пейзажей Фридриха, отмечая, что «художники и знатоки видели в искусстве Фридриха только некую мистику , потому что сами высматривали только мистику... увидеть добросовестное и добросовестное изучение Фридрихом природы во всем, что он изображал».

В этот период Фридрих часто рисовал мемориальные памятники и скульптуры для мавзолеев , отражая его одержимость смертью и загробной жизнью; он даже создал дизайн для некоторых надгробий на дрезденских кладбищах. Некоторые из этих работ были потеряны во время пожара, уничтожившего Стеклянный дворец в Мюнхене (1931 г.), а затем во время бомбардировки Дрездена в 1945 г.

Дальнейшая жизнь и смерть

Георг Фридрих Керстинг , Каспар Давид Фридрих в своей мастерской (1819), Старая национальная галерея , Берлин. Керстинг изображает престарелого Фридриха, держащего кувалду у холста.
Могила Каспара Давида Фридриха, Тринитатис-Фридхоф, Дрезден

Репутация Фридриха неуклонно снижалась в течение последних пятнадцати лет его жизни. Когда идеалы раннего романтизма ушли из моды, его стали рассматривать как эксцентричного и меланхоличного персонажа, оторванного от времени. Постепенно его покровители отпали. К 1820 году он жил отшельником, и друзья описывали его как «самого одинокого из одиноких». К концу жизни он жил в относительной бедности. Он стал изолированным и проводил долгие периоды дня и ночи, гуляя в одиночестве по лесам и полям, часто начиная свои прогулки до восхода солнца.

В июне 1835 года Фридрих перенес свой первый инсульт , который оставил его с легким параличом конечностей и значительно снизил его способность рисовать. В результате он не мог работать маслом; вместо этого он был ограничен акварелью, сепией и переработкой старых композиций.

Хотя его зрение оставалось сильным, он полностью потерял силу своей руки. Тем не менее, он смог создать последнюю «черную картину» « Берег моря при лунном свете» (1835–1836), которую Воан описал как «самую темную из всех его береговых линий, в которой богатство тональности компенсирует отсутствие его былой утонченности».

Символы смерти появляются и в других его работах этого периода. Вскоре после инсульта российская королевская семья приобрела ряд его ранних работ, и вырученные средства позволили ему поехать в Теплиц — в сегодняшней Чешской Республике — для выздоровления.

В середине 1830-х Фридрих начал серию портретов и вернулся к наблюдению за собой на природе. Однако, как заметил историк искусства Уильям Воган , «он может видеть себя человеком, сильно изменившимся. Он больше не та прямая, поддерживающая фигура, которая появилась в « Двух мужчинах, созерцающих луну» в 1819 году. Он старый и чопорный ... он передвигается с сутулостью».

К 1838 году он был способен работать только в небольшом формате. Он и его семья жили в бедности и все больше зависели от благотворительности друзей.

Фридрих: вход на кладбище . Galerie Neue Meister , Дрезден

Фридрих умер в Дрездене 7 мая 1840 года и был похоронен в Дрездене на Тринитатис-Фридхоф (Троицкое кладбище) к востоку от центра города (вход в который он нарисовал примерно 15 лет назад). Простое плоское надгробие находится к северо-западу от центрального круга в пределах главной аллеи.

К моменту его смерти его репутация и слава пошли на убыль, и его уход был мало замечен в художественном сообществе. Его работы, безусловно, были признаны при жизни, но не широко. В то время как тщательное изучение пейзажа и акцент на духовных элементах природы были обычным явлением в современном искусстве, его работы были слишком оригинальными и личными, чтобы их можно было хорошо понять. К 1838 году его работы больше не продавались и не привлекали внимания критиков; Романтическое движение отдалялось от раннего идеализма, который помог найти художник.

После своей смерти Карл Густав Карус написал серию статей, в которых отдал дань уважения Фридриху, преобразившему условности пейзажной живописи. Однако статьи Каруса прочно помещали Фридриха в свое время, а не помещали художника в продолжающуюся традицию. Только одна из его картин была воспроизведена в виде гравюры, да и то в очень небольшом количестве экземпляров.

Темы

Пейзаж и возвышенное

То, что новые художники-пейзажисты видят в природе в круге в сто градусов, они безжалостно сжимают вместе в угол зрения всего лишь в сорок пять градусов. И, кроме того, то, что в Природе разделено большими пространствами, сжимается в тесное пространство и переполняет и перенасыщает глаз, производя на зрителя неблагоприятное и тревожное действие.

—  Каспар Давид Фридрих

Визуализация и изображение пейзажа в совершенно новой манере было ключевым нововведением Фридриха. Он стремился не просто исследовать блаженное наслаждение прекрасным видом, как в классической концепции, но, скорее, исследовать мгновение возвышенности , воссоединение с духовным я через созерцание природы. Фридрих сыграл важную роль в преобразовании пейзажа в искусстве из фона, подчиненного человеческой драме, в самодостаточный эмоциональный предмет. Картины Фридриха обычно использовали Rückenfigur - человека, которого видели сзади, созерцающего вид. Зрителю предлагается поставить себя на место Rückenfigur , посредством чего он испытывает возвышенный потенциал природы, понимая, что сцена воспринимается и идеализируется человеком. Фридрих создал понятие пейзажа, полного романтического чувства — die romantische Stimmungslandschaft . Его искусство детализирует широкий спектр географических объектов, таких как скалистые побережья, леса и горные пейзажи. Он часто использовал пейзаж для выражения религиозных тем. В его время большинство самых известных картин рассматривались как выражение религиозного мистицизма .

Аббатство в Оквуде (1808–1810). 110,4 × 171 см. Старая национальная галерея , Берлин. Альберт Бойме пишет: «Как сцена из фильма ужасов, она затрагивает все готические клише конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков».

Фридрих говорил: «Художник должен писать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя. Если же он ничего не видит внутри себя, то он должен воздерживаться и от того, что он видит перед собой. В противном случае, его картины будут подобны тем складным ширмам , за которыми ожидают найти только больных или мертвых». Широкое небо, бури, туман, леса, руины и кресты, свидетельствующие о присутствии Бога, являются частыми элементами пейзажей Фридриха. Хотя смерть находит символическое выражение в лодках, отплывающих от берега ( мотив, подобный Харону ) , и в тополе, она более прямо упоминается в таких картинах, как «Аббатство в Оквуде » (1808–1810 гг.), где монахи несут гроб. мимо открытой могилы, к кресту и через портал церкви в руинах.

Он был одним из первых художников, написавших зимние пейзажи, в которых земля предстает суровой и мертвой. Зимние сцены Фридриха торжественны и неподвижны - по словам историка искусства Германа Бенкена, Фридрих писал зимние сцены, в которых «еще не ступала нога человека. Темой почти всех старых зимних картин была не столько сама зима, сколько жизнь зимой. В XVI и XVII веках считалось невозможным оставить без внимания такие мотивы, как толпа конькобежцев, странник... Именно Фридрих впервые почувствовал всецело обособленные и своеобразные черты природной жизни, вместо множества тонов он искал единое; и поэтому в своем пейзаже он подчинил составной аккорд одной основной ноте».

Ледяное море (1823–1824 гг.), Кунстхалле Гамбург . Эта сцена была описана как «потрясающая композиция близких и далеких форм в арктическом образе».

Голые дубы и пни, например, в « Вороньем дереве» (ок. 1822 г.), « Мужчина и женщина, созерцающие луну» (ок. 1824 г.) и « Ивовый куст под заходящим солнцем» (ок. 1835 г.) являются повторяющимися элементами картин Фридриха. , символизирующий смерть. Чувству отчаяния противостоят фридриховские символы искупления: крест и проясняющееся небо обещают вечную жизнь , а стройная луна предполагает надежду и растущую близость Христа. В его морских картинах якоря часто появляются на берегу, что также указывает на духовную надежду. Немецкий литературовед Алиса Кузняр находит в картинах Фридриха темпоральность — воспоминание о течении времени, — что редко подчеркивается в изобразительном искусстве. Например, в «Аббатстве в Оуквуде » движение монахов от открытой могилы к кресту и горизонту передает сообщение Фридриха о том, что конечная цель человеческой жизни лежит за могилой.

Мужчина и женщина, созерцающие Луну (ок. 1824 г.). 34 × 44 см. Старая национальная галерея , Берлин. Пара с тоской смотрит на природу. По словам Роберта Хьюза , одетые в «старонемецкую» одежду,они «почти не отличаются по тону или моделированию от глубоких драм природы вокруг них».

Поскольку рассвет и закат составляли видные темы его пейзажей, последние годы Фридриха характеризовались растущим пессимизмом. Его работы становятся мрачнее, обнаруживая устрашающую монументальность. «Крушение надежды» , также известное как «Полярное море » или «Ледяное море» (1823–1824 гг.), Возможно, лучше всего резюмирует идеи и цели Фридриха на этот счет, хотя и настолько радикально, что картина не была хорошо принята. Завершенный в 1824 году, он изображал мрачную тему кораблекрушения в Северном Ледовитом океане; «образ, который он создал, с его шлифовальными плитами льдин цвета травертина , пожирающими деревянный корабль, выходит за рамки документального и превращается в аллегорию: хрупкая кора человеческого стремления, раздавленная огромным и ледяным безразличием мира».

Письменный комментарий Фридриха об эстетике ограничивался сборником афоризмов , изложенных в 1830 году, в которых он объяснял необходимость для художника сочетать естественное наблюдение с интроспективным исследованием собственной личности. Его самое известное замечание советует художнику «закрыть свое телесное око, чтобы увидеть свою картину сначала духовным оком. снаружи внутрь». Он отверг чрезмерное изображение природы во всей ее «тотальности», которое можно найти в работах современных художников, таких как Адриан Людвиг Рихтер (1803–84) и Йозеф Антон Кох (1768–1839).

Одиночество и смерть

Каспар Давид Фридрих , холст, масло, Карл Иоганн Бэр, 1836, Галерея новых мастеров, Дрезден

И жизнь, и искусство Фридриха иногда воспринимались некоторыми как отмеченные непреодолимым чувством одиночества. Историки искусства и некоторые его современники связывают такие интерпретации потерь, понесенных в юности, с мрачными перспективами его взрослой жизни, в то время как бледный и замкнутый вид Фридриха помог укрепить популярное представление о «молчаливом человеке с севера».

Фридрих страдал депрессивными эпизодами в 1799, 1803–1805, 1813, 1816 и между 1824 и 1826 годами. В произведениях, которые он создавал во время этих эпизодов, заметны тематические сдвиги, в которых появляются такие мотивы и символы, как стервятники, совы. , кладбища и развалины. С 1826 года эти мотивы стали неотъемлемой частью его произведений, а использование цвета стало более темным и приглушенным. Карус писал в 1929 году, что Фридрих «окружен густым мрачным облаком духовной неуверенности», хотя известный искусствовед и куратор Хубертус Гасснер не согласен с такими представлениями, усматривая в творчестве Фридриха положительный и жизнеутверждающий подтекст, навеянный масонством и религией . .

германский фольклор

Отражая патриотизм и негодование Фридриха во время французской оккупации в 1813 году владений Померании , мотивы немецкого фольклора становились все более заметными в его творчестве. Немецкий националист, настроенный против Франции, Фридрих использовал мотивы своего родного пейзажа, чтобы прославлять германскую культуру, обычаи и мифологию . На него произвела впечатление антинаполеоновская поэзия Эрнста Морица Арндта и Теодора Кёрнера и патриотическая литература Адама Мюллера и Генриха фон Клейста . Тронутый гибелью трех друзей, погибших в битве против Франции, а также драмой Клейста 1808 года «Германншлахт », Фридрих написал ряд картин, в которых намеревался передать политические символы исключительно посредством пейзажа — впервые в истории живописи. искусство.

В «Могилах старых героев» (1812 г.) полуразрушенный памятник с надписью « Арминий » вызывает вождя германцев, символ национализма, в то время как четыре могилы павших героев слегка приоткрыты, освобождая их души для вечности. Два французских солдата предстают маленькими фигурками перед пещерой, ниже и глубже в гроте, окруженном скалой, словно дальше от неба. На второй политической картине « Еловый лес с французским драгуном и вороном » (ок. 1813 г.) изображен заблудший французский солдат, затмеваемый густым лесом, а на пне сидит ворон - пророк судьбы, символизирующий ожидаемое поражение. Франции.

Наследие

Влияние

Наряду с другими художниками-романтиками Фридрих помог позиционировать пейзажную живопись как основной жанр западного искусства. Из его современников стиль Фридриха больше всего повлиял на живопись Иоганна Кристиана Даля (1788–1857). Среди более поздних поколений его работы оказали сильное влияние на Арнольда Бёклина (1827–1901), а значительное присутствие работ Фридриха в русских коллекциях повлияло на многих русских художников, в частности на Архип Куинджи (ок. 1842–1910) и Иван Шишкин (1832–1832 ). 98). Духовность Фридриха предвосхитила таких американских художников, как Альберт Пинкхэм Райдер (1847–1917), Ральф Блейклок (1847–1919), художников Школы реки Гудзон и люминистов Новой Англии .

Эдвард Мунк , «Одинокие» (1899). Ксилография. Музей Мунка , Осло

На рубеже 20-го века Фридрих был заново открыт норвежским историком искусства Андреасом Обертом (1851–1913), чьи труды положили начало современной науке о Фридрихе, а также художниками- символистами , которые ценили его дальновидные и аллегорические пейзажи. Норвежский символист Эдвард Мунк (1863–1944) мог увидеть работы Фридриха во время визита в Берлин в 1880-х годах. Гравюра Мунка 1899 года «Одинокие» перекликается с Rückenfigur Фридриха (фигура сзади) , хотя в работе Мунка акцент сместился с широкого пейзажа на ощущение дислокации между двумя меланхолическими фигурами на переднем плане.

Современное возрождение Фридриха набрало обороты в 1906 году, когда тридцать две его работы были представлены на выставке искусства эпохи романтизма в Берлине. Его пейзажи оказали сильное влияние на творчество немецкого художника Макса Эрнста (1891–1976), и в результате другие сюрреалисты стали рассматривать Фридриха как предшественника своего движения. В 1934 году бельгийский художник Рене Магритт (1898–1967) воздал должное своей работе «Состояние человека », которая напрямую перекликается с мотивами искусства Фридриха в его вопросе восприятия и роли зрителя. Несколько лет спустя сюрреалистический журнал Minotaure представил Фридриха в статье критика Мари Ландсбергер в 1939 году, тем самым представив его работы гораздо более широкому кругу художников. Влияние «Крушения надежды» (или «Море льда» ) очевидно в картине 1940–41 « Totes Meer » Пола Нэша (1889–1946), горячего поклонника Эрнста. Работы Фридриха вдохновляли других крупных художников 20-го века, в том числе Марка Ротко (1903–1970), Герхарда Рихтера (р. 1932), Готхарда Граубнера и Ансельма Кифера (р. 1945). Романтические картины Фридриха также были отмечены писателем Сэмюэлем Беккетом (1906–1989), который, стоя перед мужчиной и женщиной, созерцающими луну , сказал: « Вы знаете , это был источник « Ожидания Годо ».

Пол Нэш , Totes Meer ( Море мертвых ), 1940–41. 101,6 х 152,4 см. Галерея Тейт . Работа Нэша изображает кладбище разбитых немецких самолетов, сравнимое с «Ледяным морем» (вверху). Нэш описал изображение как море, даже предположив, что зазубренные формы были не металлом, а льдом.

В своей статье 1961 года «Возвышенное абстракционизм», первоначально опубликованной в ARTnews , историк искусства Роберт Розенблюм провел сравнение романтических пейзажных картин Фридриха и Тернера с картинами абстрактного экспрессионизма Марка Ротко. Розенблюм конкретно описывает картину Фридриха « Монах у моря » 1809 года, «Вечерняя звезда » Тернера и « Свет, земля и синий » Ротко 1954 года как раскрывающие сходство видения и чувства. Согласно Розенблюму, «Ротко, подобно Фридриху и Тернеру, ставит нас на пороге тех бесформенных бесконечностей, о которых говорят эстетики Возвышенного. пантеистический Бог и бесконечная малость Его тварей... Говоря абстрактным языком Ротко, такая буквальная деталь - мост сопереживания между реальным зрителем и изображением трансцендентного пейзажа - уже не нужна, мы сами монах перед море, стоящее молча и задумчиво перед этими огромными и беззвучными картинами, как будто мы смотрим на закат или лунную ночь».

Современная художница Кристиан Пули черпает вдохновение в работах Фридриха для своих пейзажей, переосмысливающих историю Чили .

Критическое мнение

До 1890 года, и особенно после смерти его друзей, творчество Фридриха десятилетиями находилось в почти забытом состоянии. Тем не менее, к 1890 году символизм в его работах стал соответствовать художественному настроению того времени, особенно в Центральной Европе. Однако, несмотря на возродившийся интерес и признание его оригинальности, его пренебрежение «живописным эффектом» и тонкими поверхностями противоречило теориям того времени.

Я не настолько слаб, чтобы подчиняться требованиям времени, когда они противоречат моим убеждениям. Я плету вокруг себя кокон; пусть другие делают то же самое. Я оставлю это на время, чтобы показать, что из этого выйдет: блестящая бабочка или личинка.

—  Каспар Давид Фридрих
Иван Шишкин , На Диком Севере (1891). 161 х 118 см. Киевский музей русского искусства

В течение 1930-х годов работы Фридриха использовались для продвижения нацистской идеологии, которая пыталась вписать художника-романтика в националистическую Blut und Boden . Потребовались десятилетия, чтобы репутация Фридриха оправилась от этой ассоциации с нацизмом. Его опора на символизм и тот факт, что его работы выходили за рамки узких определений модернизма , способствовали его падению. В 1949 году историк искусства Кеннет Кларк писал, что Фридрих «работал в холодной технике своего времени, которая вряд ли могла вдохновить школу современной живописи», и предположил, что художник пытался выразить в живописи то, что лучше оставить поэзии. Увольнение Кларком Фридриха отразило ущерб, нанесенный репутации художника в конце 1930-х годов.

Репутации Фридриха был нанесен еще больший ущерб, когда его образы были приняты рядом голливудских режиссеров, таких как Уолт Дисней , основанные на работах таких мастеров немецкого кино, как Фриц Ланг и Ф. В. Мурнау , в жанрах ужасов и фэнтези. Его реабилитация была медленной, но усиленной благодаря работам таких критиков и ученых, как Вернер Хофманн , Гельмут Бёрш-Супан и Зигрид Хинц, которые успешно отвергли и опровергли политические ассоциации, приписываемые его работам, и поместили их в чисто искусствоведческий контекст. . К 1970-м годам он снова выставлялся в крупных галереях по всему миру, так как завоевал расположение нового поколения критиков и искусствоведов.

Сегодня его международная репутация прочно закрепилась. Он является национальной иконой в своей родной Германии и высоко ценится искусствоведами и ценителями искусства во всем западном мире. Его обычно считают фигурой большой психологической сложности и, по словам Вогана, «верующим, который боролся с сомнениями, празднующим красоту, преследуемым тьмой. образы. Он действительно превратился в бабочку - надеюсь, такую, которая никогда больше не исчезнет из нашего поля зрения».

Работа

Фридрих был плодовитым художником, написавшим более 500 атрибутированных работ. В соответствии с идеалами романтизма своего времени, он намеревался, чтобы его картины функционировали как чистые эстетические заявления, поэтому он был осторожен, чтобы названия, данные его работам, не были чрезмерно описательными или вызывающими воспоминания. Вполне вероятно, что некоторые из сегодняшних более буквальных названий, таких как «Этапы жизни» , не были даны самим художником, а вместо этого были приняты во время одного из возрождений интереса к Фридриху. Сложности возникают при датировании работ Фридриха, отчасти потому, что он часто не называл и не датировал свои полотна напрямую. Однако он вел тщательно подробный блокнот о своих работах, который ученые использовали для привязки картин к датам их завершения.

использованная литература

Источники

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео «Одинокое дерево» Фридриха
значок видео Женщина Фридриха у окна
значок видео «Прогулка в сумерках» Фридриха ,
все из Smarthistory