Элементы музыки - Elements of music

Обозначение, обозначающее различную высоту звука, динамику, артикуляцию и инструменты

Музыка может быть проанализирована путем рассмотрения множества ее элементов или частей (аспектов, характеристик, свойств) по отдельности или вместе. Обычно используемый список основных элементов включает высоту звука, тембр, текстуру, громкость, продолжительность и форму. Элементы музыки можно сравнить с элементами искусства или дизайна .

Подбор элементов

По словам Ховарда , относительно основных составляющих элементов музыки нет споров, хотя эксперты расходятся в их точных определениях. Гарольд Оуэн основывает свой список на качествах звука: высоте, тембре, интенсивности и продолжительности, в то время как Джон Кастеллини исключает длительность. Большинство определений музыки включают в себя ссылку на звук, и восприятие звука можно разделить на шесть когнитивных процессов. Это: высота звука , продолжительность , громкость , тембр , звуковая текстура и пространственное положение .

«Параметр» - это любой элемент, которым можно управлять ( составлять ) отдельно от других элементов или фокусироваться на нем отдельно в образовательном контексте. Леонард Б. Мейер сравнивает различные параметры внутри культуры по их различным ограничениям с различением независимых параметров в музыке, таких как мелодия, гармония, тембр и т. Д. Первым, кто применил термин « параметр» к музыке, возможно, был Джозеф Шиллингер , хотя его относительная популярность может быть связана с Вернером Мейер-Эпплером . Градация - это постепенное изменение одного параметра или наложение двух звуковых блоков.

Мейер перечисляет мелодию, ритм, тембр, гармонию «и тому подобное» как основные элементы музыки, в то время как Нармор перечисляет мелодию, гармонию, ритм, динамику, тесситуру, тембр, темп, размер, текстуру «и, возможно, другие». Согласно Макклеллану, следует учитывать две вещи: качество или состояние элемента и его изменение с течением времени. Алан П. Мерриам предложил теоретическую модель исследования, которая предполагает, что в музыкальной деятельности всегда присутствуют три аспекта: концепция, поведение и звук. Вирджил Томсон перечисляет «сырье» музыки в порядке их предполагаемого открытия: ритм, мелодия и гармония; включая контрапункт и оркестровку . Ближе к концу двадцатого века музыкальная наука стала уделять больше внимания социальным и физическим элементам музыки. Например: перформанс , социальное , гендерное , танцевальное и театральное .

Определение музыки

Круговое определение «музыкальности»

Определяет ли определение музыки ее аспекты, или сочетание определенных аспектов определяет определение музыки? Например, в содержательных определениях перечислены аспекты или элементы, составляющие их предмет.

Некоторые определения относятся к музыке как к партитуре или композиции :) Музыка может быть прочитана так же хорошо, как и услышана, а музыкальное произведение, написанное, но никогда не воспроизводимое, является музыкальным произведением. Согласно Эдварду Э. Гордону, процесс чтения музыки , по крайней мере, для подготовленных музыкантов, включает в себя процесс, называемый «внутренним слушанием» или «прослушиванием», когда музыка слышится в уме, как если бы она игралась. Это говорит о том, что, хотя звук часто считается обязательным аспектом музыки, это может быть не так.

Жан Молино отмечает, что «любой элемент, принадлежащий к общему музыкальному факту, может быть изолирован или взят как стратегическая переменная музыкального производства». Наттиз приводит в качестве примеров « Con Voce» Маурисио Кагеля [с голосом], где трио в маске безмолвно имитирует игру на инструментах. В этом примере звук, общий элемент, исключен, в то время как жест, менее распространенный элемент, имеет приоритет. Однако Наттиз продолжает говорить, что, несмотря на особые случаи, когда звук не очевиден сразу (потому что он слышен в уме): «звук является минимальным условием музыкального факта».

Универсальный аспект

Существуют разногласия по поводу универсальности некоторых аспектов музыки , а также универсальности концепции музыки. Эта дискуссия часто зависит от определений. Например, довольно распространенное утверждение, что «тональность» является универсальной для всей музыки, может обязательно потребовать обширного определения тональности. Импульс иногда принимают в качестве универсального, но существует соло вокальные и инструментальные жанры со свободными и импровизационными ритмами не регулярных импульсов, один из примеров являются Алап сечением индийской классической музыки производительности. Харвуд задается вопросом, можно ли найти «кросс-культурную музыкальную универсальность» в музыке или в создании музыки, включая исполнение, слух, зачатие и образование.

Один аспект, который важно иметь в виду при изучении мультикультурных ассоциаций, заключается в том, что англоязычное слово (то есть слово «музыка»), а не универсальное понятие, является объектом пристального внимания. По этой причине важно осторожно подходить к явно эквивалентным словам в других языках. Основываясь на множестве разрозненных определений, которые можно найти только в англоязычных словарях, кажется, что нет единого мнения о том, что означает слово «Музыка» на английском языке, не говоря уже об определении потенциально эквивалентного слова из другой культуры.

Кеннет Гурли описывает, как, поскольку разные культуры включают разные элементы в свои определения музыки, танца и связанных понятий, перевод слов для этих действий может разделять или объединять их, цитируя определение нигерийского музыковеда Чиньер Нвачукву термина игбо «нква» как деятельность, сочетающая и / или требующая пения, игры на музыкальных инструментах и ​​танцев. Затем он заключает, что существует «неуниверсальность музыки и универсальность немузыкального».

Прочие условия

Другие термины, используемые для обсуждения конкретных произведений, включают:

Более полный список терминов см. В разделе «Музыка».

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Анон. (1991, 1994, 1998, 2000, 2003) «Музыка». Словарь английского языка Коллинза - полный и несокращенный . Получено 30 ноября 2015 г. с http://www.thefreedictionary.com/music.
  • Бертон, Рассел Л. (2015). "Элементы музыки: что они собой представляют и кого это волнует?" В материалах XX Национальной конференции ASME , под редакцией Дженнифер Розевер и Сьюзан Хардинг, 22–28. Парквилл, Виктория: Австралийское общество музыкального образования Inc. (доклад представлен на: Музыка: Образование для жизни: XX Национальная конференция ASME).
  • Кастеллини, Джон (1962). Зачатки музыки . Нью-Йорк: У. В. Нортон. [ISBN не указан].
  • Dictionary.com (2015a). определение музыки. Получено 1 декабря 2015 г. с сайта http://dictionary.reference.com/browse/music.
  • Dictionary.com (2015b). определение звука. Получено 2 декабря 2015 г. с сайта http://dictionary.reference.com/browse/sound.
  • Гарднер, Ховард (1983). Рамки разума: теория множественного интеллекта . Нью-Йорк: Основные книги. ISBN  978-0-465-02508-4 ; ISBN  978-0-465-02509-1 . Цитируется в Гэри Спрусе, « Аспекты обучения вторичной музыке: перспективы на практике» . Рутледж, 2003. ISBN  978-1-134-50865-5 .
  • Google.com.au (2015). Google. Получено 1 декабря 2015 г. с https://www.google.com.au/?gws_rd=ssl#safe=strict&q=music+definition .
  • Гордон, EE (1999). «Все об аудиенции и музыкальных способностях». Журнал музыкальных педагогов (сентябрь): 41–44.
  • Гурли, Кеннет (1984). «Неуниверсальность музыки и универсальность не-музыки». Мир музыки 26, № 2 (1984): 25–39. Цитируется по Nattiez (1990) и Nattiez (2012) , p. 78.
  • Грант, М [ораг] Дж [осефин] (2005). Серийная музыка, серийная эстетика: теория композиции в послевоенной Европе . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-61992-9 .
  • Харвуд, датчанин (1976). «Универсалии в музыке: взгляд из когнитивной психологии». Этномузыкология 20, вып. 3: 521–533. Цитируется по Nattiez (1990) .
  • Джонсон, Джулиан (2002). Кому нужна классическая музыка? Культурный выбор и музыкальная ценность . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-514681-6 .
  • Макклеллан, Рэндалл (2000). Лечебные силы музыки: история, теория и практика . iUniverse. ISBN  978-0-595-00665-6 .
  • Мерриам, Алан П. 1964. Антропология музыки . Эванстон: издательство Северо-Западного университета.
  • Merriam-webster.com (2015). Музыка
  • Мейер, Леонард (1973). Объяснение музыки: очерки и исследования . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-02216-4 .
  • Мейер, Леонард Б. (1989). Стиль и музыка: теория, история, идеология . Исследования в области критики и теории музыки. Филадельфия: Пенсильванский университет Press. Перепечатано, Чикаго: University of Chicago Press, 1996. ISBN  978-0-226-52152-7 .
  • Молино, Дж. (1975). "Fait music et sémiologue de la musique". Musique en Jeu , № 17: 37–62. Цитируется по Nattiez (1990) .
  • Моран, Никки (2013). «Социальная совместная регуляция и коммуникация в выступлениях дуэтов Северной Индии». В « Опыт и значение в музыкальном исполнении» , под редакцией Мартина Клейтона, Байрона Дьюка и Лоры Леанте, 40–61. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-981131-1 ; ISBN  978-0-19-981132-8 (электронная книга).
  • Нармур, Юджин (1988). Исследования в области музыки, искусства и идей: очерки в честь Леонарда Б. Мейера . Пендрагон. ISBN  978-0-918728-94-4 .
  • Наттиз, Жан-Жак (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки , перевод Кэролайн Эббейт из « Musicologie générale et sémiologue» (1987). Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-02714-5 .
  • Наттиз, Жан-Жак (2012). «Несовместим ли поиск универсалий с изучением культурной специфики?» Гуманитарные и социальные науки 1, вып. 1: 67–94.
  • Нвачукву, К. (1981). Таксономия музыкальных инструментов в Мбайсе, Нигерия . Неопубликованная кандидатская диссертация. Королевский университет Белфаста, 1981.
  • Оуэн, Гарольд (2000). Справочник по теории музыки . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-511539-2 .
  • Oxford dictionaries.com (2015) «[...] Письменные или печатные знаки, представляющие вокальный или инструментальный звук; партитура или партитуры музыкальной композиции или композиций». Получено 1 декабря 2015 г. с веб-сайта http://www.oxford dictionaries.com/definition/english/music.
  • Томсон, Верджил (1957). «Знакомство» с Робертом Эриксоном. Структура музыки: руководство для слушателя: исследование музыки с точки зрения мелодии и контрапункта . Нью-Йорк: Noonday Press.

дальнейшее чтение

  • Агрикола, Мартин (1991). «Основы музыки» , новое издание, переведенное Джоном Троуэллом с латинского издания 1539 года. Аберистуит: Boethius Press. ISBN  0-86314-034-3
  • Американский национальный институт стандартов, «Американская национальная психоакустическая терминология». [Np]: Американская ассоциация стандартов.
  • Макферсон, Стюарт и Энтони Пейн (1970). Зачатки музыки , переработанное издание, с новой главой Энтони Пейна. Лондон: Stainer & Bell; Нью-Йорк: Гальярд. ISBN  978-0-85249-010-5 .
  • Оттман, Роберт В. и Фрэнк Д. Майноус (2000). Зачатки музыки , второе издание. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  978-0-13-783671-0 .
  • Белый, Джон Д. (1976). Анализ музыки . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  978-0-13-033233-2 .

внешние ссылки