Художественная революция - Artistic revolution

На протяжении всей истории формы искусства претерпевали периодические резкие изменения, называемые художественными революциями . Движения подошли к концу, и их сменило новое движение, заметно отличающееся друг от друга. См. Также культурные движения .

Научно-технический

Не все художественные революции были политическими. Иногда научные и технологические инновации приводили к непредвиденным изменениям в творчестве художников. Стилистическая революция, известная как импрессионизм , созданная художниками, стремящимися более точно передать меняющиеся цвета света и тени, неотделима от открытий и изобретений середины XIX века, в которых родился этот стиль.

Эжен Шеврёль , французский химик, нанятый директором по красителям на французской фабрике по производству гобеленов, начал исследовать оптическую природу цвета, чтобы улучшить цвет тканей. Шеврёль понял, что наибольшее влияние на цвет оказал глаз, а не краситель, и благодаря этому он произвел революцию в теории цвета, усвоив то, что стало называться законом одновременного контраста: цвета взаимно влияют друг на друга, когда они сопоставляются, каждый накладывает свой дополнительный цвет на другой. Французский художник Эжен Делакруа, который экспериментировал с тем, что он называл ломаными тонами, принял книгу Шеврёля «Закон контрастности цвета» (1839 г.) с ее объяснениями того, как сопоставленные цвета могут усиливать или ослаблять друг друга, и его исследованием всего. Вдохновленный трактатом Шеврёля 1839 года, Делакруа передал свой энтузиазм молодым художникам, вдохновленным им. Именно Шеврёль привел импрессионистов к пониманию того, что они должны наносить отдельные мазки чистого цвета на холст и позволяют глазам зрителя объединить их оптически.

В этом им очень помогли инновации в самой масляной краске. Со времен Возрождения художникам приходилось измельчать пигмент, добавлять масло и, таким образом, создавать свои собственные краски; Эти трудоемкие краски также быстро высыхают, что делает студийную живопись необходимостью для больших работ и ограничивает художников, которые могут смешивать один или два цвета за раз и заливать всю область, используя только один цвет, прежде чем он высохнет. В 1841 году малоизвестный американский художник по имени Джон Дж. Рэнд изобрел простое усовершенствование, без которого не могло бы возникнуть импрессионистское движение: небольшую гибкую жестяную трубку со съемной крышкой, в которой можно было хранить масляные краски. Масляные краски, хранящиеся в таких тубах, оставались влажными, пригодными к употреблению - и довольно портативными. Впервые со времен Возрождения художники не были привязаны к временным рамкам того, как быстро высохла масляная краска.

Краски в тюбиках можно было легко загрузить и перенести в реальный мир, чтобы непосредственно наблюдать за игрой цвета и естественного света, в тени и движении, чтобы рисовать в данный момент. Продажа масляной краски в тюбиках также привела к появлению новых ослепительных пигментов - хромового желтого и кадмиевого синего - изобретенных промышленными химиками 19 века. Трубки позволили импрессионистам рисовать быстро и по всему холсту, а не тщательно очерчивали одноцветные участки за раз; Короче говоря, рисовать прямо маслом - бегать по холсту всеми цветами, которые попадутся под руку и, таким образом, вдохновлять их имя «импрессионистов» - поскольку такая быстрая, смелая манера письма и мазки разных цветов заставили современных критиков думать, что их картины были просто впечатлениями незавершенные картины, на которых вообще не должно быть видимых следов кисти, бесшовные под слоями лака.

Пьер-Огюст Ренуар сказал: «Без цветов в трубках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Писсарро, ни импрессионизма».

Наконец, осторожные, гиперреалистичные техники французского неоклассицизма казались жесткими и безжизненными по сравнению с замечательным новым видением мира, увиденным благодаря новому изобретению фотографии к середине 1850-х годов. Дело не только в том, что растущие возможности этого нового изобретения, особенно французского изобретателя Дагера, сделали реализм нарисованного изображения излишним, поскольку он намеренно соревновался в парижской диораме с крупномасштабными историческими картинами. Неоклассическая тематика, ограниченная академической традицией греческими и римскими легендами, историческими битвами и библейскими историями, казалась гнетущей клише и ограничивалась художниками, стремящимися исследовать реальный мир перед собственными глазами, открываемый камерой - повседневная жизнь, откровенные группы обычных людей, делающих простые вещи, сам Париж, сельские пейзажи и особенно игра захваченного света - а не воображаемое восхищение невидимыми событиями прошлого. Ранние фотографии повлияли на стиль импрессионизма за счет использования асимметрии, кадрирования и, что наиболее очевидно, размытия движения, что было непреднамеренно зафиксировано на очень медленных скоростях ранней фотографии.

Эдгар Дега , Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар - в своих кадрах, использовании цвета, света и тени, предмета - использовали эти инновации, чтобы создать новый язык визуальной красоты и смысла.

Фальшивая революция: ЦРУ и абстрактный экспрессионизм

Их первоначальный разрыв с реализмом в исследовании света, цвета и природы краски был доведен до окончательного заключения абстрактными экспрессионистами, которые оторвались от узнаваемого содержания любого рода в произведениях чистой формы, цвета и живописности, которые появились в конце. Второй мировой войны. Поначалу считавшиеся примитивными, неумелыми произведениями - как в фразе «Мой четырехлетний ребенок мог это сделать» - эти работы были неправильно поняты и игнорировались до тех пор, пока не получили критики и поддержки со стороны журналистов-искусствоведов и критиков, которые отстаивали их работы в 1940-х и 50-х годах. , выражая силу таких работ в эстетических терминах, которые сами художники редко использовали или даже не понимали. Джексон Поллок, который стал пионером рисования брызгами, полностью отказавшись от кисти, вскоре стал прославленным как сердитый молодой человек, широко распространенный в журнале Life Magazine.

Фактически, в преднамеренной, секретной и успешной попытке отделить художественные революции от политических, абстрактных экспрессионистов, таких как Поллак, Роберт Мазервелл, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, несмотря на то, что они казались трудными и новаторскими художниками, на самом деле в течение двадцати лет тайно поддерживали ЦРУ начало политику холодной войны, начатую в 1947 году, чтобы доказать, что Соединенные Штаты могут способствовать большей творческой свободе, чем советский блок. «Было признано, что абстрактный экспрессионизм - это вид искусства, благодаря которому социалистический реализм выглядит еще более стилизованным, жестким и замкнутым, чем он был на самом деле», - сказал бывший сотрудник ЦРУ Дональд Джеймсон, который наконец нарушил молчание об этой программе в 1995 году. По иронии судьбы, Скрытая поддержка ЦРУ этих радикальных произведений была необходима, потому что попытка использовать государственные средства для европейского турне этих произведений во время администрации Трумэна вызвала общественный резонанс в консервативной Америке эпохи Маккарти, и Трумэн хорошо заметил: «Если это искусство, Я готтентот. " Таким образом, программа была скрыта под видом сфабрикованных фондов и поддержки богатых покровителей, которые на самом деле использовали средства ЦРУ, а не свои собственные, для спонсирования передвижных выставок американских абстрактных экспрессионистов по всему миру, публикации книг и статей, восхваляющих их, и для приобретения и выставлять работы абстрактных экспрессионистов в крупнейших американских и британских музеях. Томас Брейден, отвечающий за эти культурные программы ЦРУ. в первые годы холодной войны, прежде был исполнительным секретарем Музея современного искусства, ведущего американского учреждения искусства 20-го века, и обвинения в сговоре между ними звучали много лет после того, как эта программа была обнародована, хотя большая часть вовлеченные артисты понятия не имели, что их используют таким образом, и были в ярости, когда узнали.

использованная литература