Художественная революция - Artistic revolution


Из Википедии, свободной энциклопедии

На протяжении всей истории, формы искусства прошли периодические резкие изменения называемых художественных революций . Движения пришли к концу , чтобы быть заменены новым движением заметно отличаются по поразительным способам. Смотрите также культурные движения .

Художественная революция и политические революции

Роль изобразительного искусства в том , чтобы одновременно выразить значение текущей культуры , а также предлагая критику, баланс, или альтернативы любых таких значений, которые больше не полезен , доказывающие. Так , как меняются времена, меняется искусство. Если изменения были резкими , они были признаны революции. Лучшие художники предшествовали изменения общества из - за не какой - либо предвидения, а потому , что чувствительная понятливость является частью их таланта видеть.

Художники, которым удалось достаточно, чтобы изобразить видения, что будущие поколения могли жить, чтобы увидеть, часто приходились переходить к часто предательскому пути между их собственной способностью видеть и исполнять то, что меньшие художники не мог, в то же время обращаясь к мощным покровителям, которые могли бы финансировать свои видения. Например, картины прославляли аристократию в начале 17-го века, когда руководство было необходимо национализировать небольшие политические группировки, но позже, как руководство стало гнетущим, satirization увеличилось и предметы были менее озабочены лидерами и более с более общими судьбами человечества.

Ни одна статья не обязана совершенно так же к государственной власти, как французская живопись делает. Это было в эпоху абсолютной монархии, запущенном Louix XIV в 17-м веке, что подобные Пуссена и Лебрен поставить Францию ​​в авангарде европейского искусства. Версаль нашел свое величественное зеркало в мощной идеи классицизма - стиль живописи, перенося на более поздних художников, как Энгр, чья строгость и величие выразить авторитет мира, где Jove очень много на своем троне.

Примеры революционного искусства в сочетании с культурными и политическими движениями:

Художественная революция стиля

Вот пример из художественной революции пьесы

Научно-технический

Не все художественные революции были политическими. Иногда, наука и технологические инновации привели к непредвиденным преобразованиям в работах художников. Стилистическая революция известна как импрессионизм , художники стремятся более точно уловить изменение цвета света и тени, неотделима от открытий и изобретений в середине 19-го века , в котором родился стиль.

Евгений Chevreul , французский химик нанят в качестве директоров красителей во французском работе гобелена, начал исследовать оптическую природу цвета для того , чтобы улучшить цвет тканей. Chevreul понял , что это глаз, а не краситель, который имел наибольшее влияние на цвет, и от этого, он произвел революцию теории цвета, захватив то , что стало называться законом одновременного контраста: что цвета взаимно влияют друг на друга , когда сопоставляются, каждый навязывает свой собственный дополнительный цвет на другом. Французский художник Эжен Делакруа, который экспериментировал с тем, что он назвал сломанные тона, обнял книгу Chevreul в «Законе контрастного цвета (1839) с его объяснением того , как рядом друг с другом цвета может увеличивать или уменьшать друг друг, и его исследованием всех видимые цвета спектра. вдохновленный 1839 трактата Chevreul, в Делакруа прошел свой энтузиазм на молодых художников , которые были вдохновлены его. Он был Chevreul возглавивший импрессионисты , чтобы понять , что они должны применяться отдельные мазки чистого цвета на холсте и позволяют глаз зрителя , чтобы объединить их оптически.

Они были в значительной степени способствовали в этом нововведения в самой масляной краске. Начиная с эпохи Возрождения, художники должны были размолоть пигмент, добавить масло и, таким образом, создавать свои собственные краски; эти трудоемкие краски также быстро высохли, делая студию живописи необходимости больших работ, а также ограничение художников смешать один или два цвет, в то время, и заполнить всю область, используя только один цвет, что, прежде чем он иссяк. в 1841 году, малоизвестный американский художник по имени Джон Г. Rand изобрел простое усовершенствование, без которого не могло произойти импрессионист движение: маленькую, гибкую жестяную трубу со съемной крышкой, в котором масляные краски могут быть сохранена. Масляные краски хранятся в таких трубках оставались влажными и годными к употреблению - и вполне переносимыми. Впервые со времен Возрождения, художники не были захвачены временными рамками, как быстро иссяк масляной краской.

Краски в тюбиках могут быть легко загружены и осуществляется в реальном мире, чтобы непосредственно наблюдать за игрой цвета и естественного света, в тени и движения, окрашивать в данный момент. Продажа краски масла в трубках также принес о прибытии ослепительно новых пигментов - хром желтый, кадмий синий - изобретен промышленных химиков 19-го века. Трубки освободили импрессионист красить быстро, и через весь холст, а не тщательно очерчены одноцветные участки в то время; короче говоря, эскиз прямо в масле - гонки по холсту в любом цвете, который пришел в руки и тем самым вдохновляя их название «импрессионистов» - с такими быстрыми, смелыми мазков и мазки отдельных цветов сделаны современные критики считают, что их картины были просто впечатление , не готовые картины, которые были не иметь видимые следы кисти на всех, бесшовных под слоями лака.

Ренуар сказал: «Без цветов в тубах, то не было бы Сезанн, ни Моне, ни Писсаро и не импрессионизм».

Наконец, тщательные, гипер-реалистичные приемы французского неоклассицизма рассматриваются как жесткие и безжизненным по сравнению с замечательным новым видением мира, как видно с помощью нового изобретения фотографии к середине 1850-х годов. Это было не просто, что увеличение способности этого нового изобретения, в частности, французский изобретатель Дагер сделал реализм окрашенного образа избыточными, поскольку он сознательно соревновались в диораму Париж с крупномасштабными историческими картинами. Неоклассический предмет, ограниченный академической традицией греческих и римских легенд, исторических сражений и библейских историй, казалось угнетающе шаблонным и ограничивается художников, желающих исследовать фактический мир перед своими глазами выявленной камеры - повседневной жизни, откровенные группировки обычных людей, делающих простые вещи, сам Париж, сельские пейзажи и особенно игра захваченного света - не мнимая lionizing невидимых событий прошлого. Ранние фотографии под влияние импрессионистов стиля его использование асимметрии, кадрирование и наиболее очевидно размывание движения, непроизвольная захвачены в очень медленных скоростях ранней фотографии.

Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir  - in their framing, use of color, light and shadow, subject matter  - put these innovations to work to create a new language of visual beauty and meaning.

Подделка революция: ЦРУ и абстрактный экспрессионизм

Их первоначальный разрыв с реализмом в разведку света, цвета и характера краски привели к окончательному выводу со стороны абстрактных экспрессионистов , которые откололись от узнаваемого содержания любого вида в произведения чистой формы, цвета и живописность , которые возникли в конце второй мировой войны. На первом взгляде в качестве примитивных, неумелых работ - как в «мои четыре года мог бы сделать это» -эть работа было неправильно понята и пренебречь , пока не дали критичной и поддержки подъема искусства журналистов и критиков , которые отстаивали свою работу в 1940 - х и 50 -х годах , выражая силу такой работы в эстетическом плане сами художники редко используются, или даже поняты. Джексон Поллок , который впервые брызги живописи, распределяя с помощью кисти в целом, вскоре стало восхваляются как сердитый молодой человек в большом разбросе в журнале Life.

В самом деле, в преднамеренной, тайной и успешной попытке отделить художественные революции от политических, абстрактных экспрессионистов, как Поллак, Роберт Мотеруэлл, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, в то время как, казалось бы, трудно, новаторские художники, были на самом деле тайно поддерживается в течение двадцати лет ЦРУ в политике холодной войны, начатой ​​в 1947 году, чтобы доказать, что Соединенные Штаты могли бы способствовать более творческой свободе, чем в советском блоке. «Было признано, что абстрактный экспрессионизм был вид искусства, который сделал соцреализм выглядеть еще более стилизованным и жестким и приурочены, чем это было», сказал бывший сотрудник ЦРУ случай Дональд Джеймсон, который, наконец, нарушил молчание по этой программе в 1995 году Как ни странно, негласная поддержка ЦРУ для этих радикальных работ было необходимо, так как попытка использовать государственные средства для европейского турне этих работ во время администрации Трумэна привел к общественному шуме в консервативной Маккарти эры Америки, с Трумэн лихо замечанием, «Если это искусство, Я готтентотов «. Таким образом, программа была скрыта под прикрытием сфабрикованных фондов и поддержки богатых покровителей, которые были на самом деле, используя средства ЦРУ, а не свой собственный, чтобы спонсировать передвижные выставки американских абстрактных экспрессионистов во всем мире, публиковать книги и статьи, восхваляя их и купить и выставка абстрактный экспрессионизм работает в крупнейших американских и британских музеях. Томас Брейден, отвечающие за эти культурные программы ЦРУ. в первые годы холодной войны, ранее был исполнительным секретарем музея современного искусства, ведущего института Америки для искусства 20-го века и зарядами сговора между двумя отражаемый в течение многих лет после того, как эта программа была выявлена, хотя большинство из художники, участвующие понятия не имел, что они использовались таким образом, и были в ярости, когда они узнали.

Художественные движения

Древние и Классическое Искусство

Ключевые даты: 15000 BCE / 400 BCE-200CE / 350 CE-450CE
Древние - Там находятся несколько оставшихся примеров с ранним искусством часто в пользу рисования над цветом. Работа была недавно найдены в гробницах, египетские фрески, керамика и металлические изделия.
Классический - Относительно или из древней римской или греческой архитектуры и искусства. В основном касается геометрии и симметрии , а не индивидуального выражения.
Византийская - Религиозное искусство характеризуется большими куполами, округлые арки и мозаики из Восточной Римской империи в 4 - м веке.

Medieval & Gothic

Ключевые даты: 400CE
Medieval - Очень религиозное искусство , начиная с 5 - го века в Западной Европе. Он характеризовался иконографическими картин , иллюстрирующих сцены из Библии.
Готика - Этот стиль преобладал между 12 - м веке и 16 - го века в Европе. Главное архитектурное движение, готический характеризуются его подробной орнаментацией наиболее заметно заостренными арками и разработать ребро сводов.
Во- первых , разработанный во Франции, готические был задуман как решение неадекватности романской архитектуры. Это позволило соборам быть построен с более тонкими стенками , и это стало возможным ввести витражные окна вместо традиционных мозаичных украшений. Некоторые из лучших образцов стиля включают соборы Шартра, Реймса и Амьена. Термин также используется для описания скульптуры и живописи , которые продемонстрировали большую степень натурализма.

эпоха Возрождения

Ключевые даты: четырнадцатый век
Это движение началось в Италии в 14 - м века , а термин, буквально означает возрождение, описывает возрождение интереса к художественным достижениям классического мира. Первоначально в литературном возрождении Возрождение было определенно отойти от религии доминирует средних веков и обратить свое внимание на бедственное положение отдельного человека в обществе. Это было время , когда индивидуальное выражение и житейский опыт стало два главных тем искусства Ренессанса. Движение задолжал много к усложнением общества, характеризующегося политической стабильности, экономического роста и космополитизма. Образование расцвела в это время, с библиотеками и академиями , позволяющие более тщательные исследования , которые будут проводиться в культуре античного мира. Кроме того, искусство воспользовалось покровительством таких влиятельных групп , как семья Медичи во Флоренции, в семье Сфорца в Милане и Папский Юлий II и Лев X. Работа Петрарки первым отображается новый интерес к интеллектуальным ценностям классического мира в начале 14 - го века и романтику этой эпохи , как заново открыл в эпоху Возрождения можно увидеть выражается Боккаччо. Леонардо да Винчи был архетипическим человеком эпохи Возрождения , представляющий гуманистические ценности периода в его искусстве, науке и письменной форме. Микеланджело и Рафаэль были также жизненно важные фигуры в этом движении, производя работы расценены на протяжении многих веков , как воплощающий классическое понятие совершенства. Ренессансные архитекторы включены Альберти, Брунеллески и Браманте. Многие из этих художников пришли из Флоренции и оставался важным центром Ренессанса в 16 - м веке в конце концов настигает Рима и Венеции. Некоторые идеи итальянского Возрождения было распространено на другие части Европы, например, немецкого художника Альбрехта Дюрера из «Северного Возрождения». Но в 16 веке маньеризм настигла Ренессанс и именно этот стиль , который прижился в Европе.
Представительные художников:
Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Филиппо Брунеллески, Рафаэль да Урбино, Тициан, Микеланджело Буонарроти и Донателло Барди.

манерность

Ключевые даты: 1520-1600
художники раннего Возрождения и Высокое Возрождение развивали свои характерные стили из наблюдения природы и формулирования изобразительной науки. Когда маньеризм созрела после того, как 1520 (год Рафаэль умер), все изобразительные проблемы были решены. Тело знаний было там научиться. Вместо природы , как их учитель, маньеризм художники взяли искусство. В то время как ренессансные художники стремились природа , чтобы найти свой стиль, маньеристов выглядел первым для стиля и нашел способ. В маньеризме картины, композиции не могут иметь фокуса, пространство может быть неоднозначным, цифры могут быть охарактеризованы спортивным изгибом и кручение с искажениями, преувеличениями, упругим удлинением конечностей, причудливой позой , с одной стороны, изящным позерством с другой стороны и оказание головок , как равномерно маленькие и овальные. Композиция зажата сталкивающиеся цветы, которые в отличии от того, что мы видели в сбалансированных, естественных и драматических цветах Высокого Возрождения. Маньеризма работа стремится к нестабильности и беспокойства. Существует также пристрастие к аллегории , которые имеют похотливый подтекст.
Типичные исполнители:
Андреа дель Сарто, Якопо да Понтормо, Корреджо

Барокко

Ключевые даты: 17 - го века
Барокко искусство возникло в Европе в 1600 году , как реакция против сложной и шаблонным маньеризма , которая доминировала позднеренессансный. Барокко искусство является менее сложным, более реалистичным и более эмоционально , чем влияет на маньеризма.
Это движение было рекомендовано католической церковью, самым важным мецената в то время, как возвращение к традиции и духовности.
Одна из самых больших периодов истории искусства, Барокко искусство был разработан Караваджо, Аннибале Карраччи и Лоренцо Бернини, среди других. Это также возраст Рубенса, Рембрандта, Веласкеса и Вермеера.
В 18 - м века, Барокко искусство было заменено более элегантным и многогранным стилем рококо.
Представительные художники:
Караваджо, Аннибале Карраччи, Лоренцо Бернини, Рубенса, Рембрандта, Пуссена

Рококо

Ключевые даты: 18 - го века На
протяжении всего 18 - го века во Франции, новый богатый и влиятельный средний класс начинает расти, даже несмотря на то, роялти и дворянство продолжало быть меценатами. После смерти Людовика XIV и отказа от Версаля, высшее общество Парижа стало распространителями стиля. Этот стиль, в основном используется в интерьере, стали называть рококо. Термин рококо происходит от французского слова «рокайль», что означает , камешки и относится к камням и снарядов , используемых для украшения интерьеров пещер. Таким образом, форма оболочки стала основным мотивом в стиле рококо. Женщины общества боролись за лучшие и самые сложные украшения для своих домов. Таким образом, стиль рококо высоко преобладают женский вкус и влияние.
Франсуа Буше был художником восемнадцатого века и гравером , чьи произведения рассматриваются как совершенное выражение французского вкуса в период рококо. Обученный его отец , который был дизайнером кружева, Буше получил известность с его чувственными и беззаботными мифологическими картинами и пейзажами. Он выполнил важные работы , как для королевы Франции и мадам. де Помпадур, любовница Людовика XV, который был признан самой влиятельной женщиной во Франции в то время. Буше был Mme. любимый художник и Помпадур был заказан ей для многочисленных картин и украшений. Boucher также стал главным дизайнером королевского фарфорового завода и директора завода гобелен Гобелен. Vulcan Представляя Венеру с оружием для Энея является шаблоном для гобелена из этой фабрики.
Характеризуется элегантными и изысканными еще игривыми дисциплинами, стиль Буше стал воплощением двора Людовика XV. Его стиль состоял из нежных цветов и нежных форм окрашены в легкомысленном предмете. Его работа , как правило , используется восхитительные и декоративные конструкциями для иллюстрации изящных историй с Аркадии пастухами, богинями и амурами , играющими против розового и голубого неба. Эти работы отразили шаловливый, искусственный и украшенный упадок французской аристократии то времени.
Рококо иногда считается заключительным этапом периода барокко.
Типичные исполнители:
Франсуа Буше, Уильям Хогарт, Джованни Баттиста Тьеполо, Анжелика Кауфман, Джованни Антонио Каналетто, Веласкес Vermeer

Неоклассический

Ключевые даты: 1750-1880
Французский стиль искусства девятнадцатого века и движение , которое возникло как реакция на барокко. Он стремился возродить идеалы древнегреческого и римского искусства. Неоклассика художники использовали классические формы , чтобы выразить свои идеи о мужестве, жертвенности и любви к Родине. Дэвид и Канова примеры нео-классиками.
Типичные исполнители:
Жак-Луи Давид, сэр Генри Реборн, сэр Джошуа Рейнольдс, Энгр, Томас Гейнсборо, Антонио Канова, Арнольд Беклин

Романтизм

Ключевые даты: 1800-1880
Романтизм был в основном реакция на классицизм, это глубоко чувствуется стиль , который является индивидуалистическим, красивым, экзотическим, и эмоционально кованым.
Хотя Романтизм и неоклассицизм были философски против, они были доминирующими европейские стили для поколений, и многие художники были затронуты в большей или меньшей степени , и другое. Художники могут работать в обоих стилях в разное время или даже смешивать стили, создавая интеллектуально Romantic работу с помощью неоклассического визуальный стиль, например.
Великие художники тесно связан с романтизмом включают JMW Тернер, Каспар Давид Фридрих, Джон Констебль, и Уильям Блейк.
В Соединенных Штатах, ведущий романтизма был Hudson River Школа драматического пейзажа.
Очевидные преемники романтизма включают движение прерафаэлитов и символистов. Но импрессионизм, и через него почти все искусства двадцатого века, также прочно укоренился в романтической традиции.
Типичные исполнители:
Джордж Стаббс, Уильям Блейк, Джон Мартин, Франсиско Гойи, сэр Томас Лоуренс, Джон Констебл, Эжен Делакруа, сэр Эдвин Ландсир, Каспар Давид Фридрих, JMW Тернер

Рекомендации