Исполнитель - Artist


Из Википедии, свободной энциклопедии

Тишбейн , Гете в римской Кампаньи , 1787, портрет Иоганна Вольфганга фон Гете , немецкого художника , известного своими работами поэзии, драматургии, прозы, философии, изобразительного искусства и науки.

Художник является лицо , участвующее в деятельности , связанной с созданием искусства, практикующих искусство , или демонстрируя искусство. Общее пользование и в повседневной речи и академическом дискурсе является практикующим в изобразительном искусстве только. Термин часто используется в шоу - бизнесе, особенно в бизнес - контексте, для музыкантов и других исполнителей (реже для актеров). «Артистка» (французская для художника) вариант используется только на английском языке в этом контексте. Использование термина для описания писателей, например, является действительным, но реже, и в основном ограничиваются контекстами , как критика.

Словарные определения

Wiktionary определяет существительное «художник» (Singular: художник, болванка: художники) следующим образом:

  1. Человек, который создает искусство.
  2. Человек , который делает и создает искусство , как оккупация .
  3. Человек, который является специалистом в какой-либо деятельности.
  4. Лицо, или профессия требует знания дизайна, рисунок, живопись и т.д.

Оксфордский словарь английского языка определяет старые широкие значения термина «художника»:

  • Образованный человек или магистра искусств
  • Тот , кто проводит практическую науку, традиционно медицину, астрологию , алхимию , химию
  • Последователь погоне, в котором умение приходит исследования или практики
  • Последователь ручной техники, такие как механик
  • Тот , кто делает их ремесло изобразительного искусства
  • Тот , кто культивирует один из изобразительного искусства - традиционно искусство председательствовали музы

История термина

Греческое слово «TECHNE», часто переводится как «искусство» подразумевает овладение какой - либо ремеслу. Прилагательного латинская форма слова «technicus», стал источником английского слова техника , технологии, технический .

В греческой культуре каждая из девяти Муз курировал различные области человеческого творчества:

Ни одна муза не была идентифицирована с изобразительным искусством живописи и скульптуры. В древних скульпторов Греции и художников были проведены в низком отношении, где-то между свободными и рабами, их работа рассматривается как простой ручной труд.

Слово искусство происходит от латинского «АРС» (стебель Art- ), который, хотя в буквальном смысле определенных средств «метод умения» или «метод», также передает оттенок красоты.

В средние века слово художник уже существует в некоторых странах , таких как Италия, но смысл был что - то , напоминающее ремесленник , в то время как слово Artesan было до сих пор неизвестно. Художник был кто - то в состоянии сделать работу лучше , чем другие, поэтому опытное превосходительство было подчеркнуто, а не поле деятельности. В этот период некоторые «кустарных» продукты (такие как текстиль) были гораздо более ценными и дорогими , чем картины или скульптуры.

Первое деление на основные и второстепенные искусства восходит по крайней мере к работам Леона Баттисты Альберти (1404-1472): De повторно aedificatoria , De statua , De Pictura , в котором основное внимание на важности интеллектуальных навыков художника , а не ручные навыки (даже если в других видах искусства был проект позади).

С Академиями в Европе (вторая половина 16 - го века) был определенно установить зазор между изобразительным и прикладным искусством.

Многие современные определения «художника» и «искусства» сильно зависит от культуры, подавляя эстетический рецепт, во многом таким же образом , что признаки , составляющие красоту и прекрасный не может быть легко стандартизированы без коррупции в китч .

Сегодняшний день понятие «художник»

Исполнитель является описательный термин , применяемый к человеку , который входит в зацепление в деятельность считается искусством. Художник также может быть определен неофициально , как «человек , который выражает его- или себя через среду». Слово также используется в качественном смысле, человека творческого в, инновационной в или адепт в, художественной практики.

Чаще всего термин описывает тех , кто создает в контексте изобразительного искусства или « высокой культуры », такие мероприятия, как рисунок, живопись, скульптура , действуя, танцы, письмо, кино, новые медиа , фотографии и музыку-люди , которые используют воображение, талант или умение создавать произведения , которые могут быть судимы , чтобы иметь эстетическую ценность. Искусствоведы и критики определяют художник , как те , кто производит искусство в признанных или узнаваемых дисциплинах. Контрастные условия для высококвалифицированных работников в средствах массовой информации в декоративно - прикладном искусстве и декоративно - прикладном искусстве включают в себя ремесленник , ремесленник и специализированные термины , такие как гончар , ювелир или стеклодув . Изобразительное искусство художники , такие как художники удались в эпохе Возрождения в повышении их статуса, ранее аналогичный эти работник, на более высокий уровень решительно.

Термин также может быть использован свободно или метафорический для обозначения высококвалифицированных людей в любой непредставленной деятельности «искусства», а благосостояния права, медицины, механику, математику или, к примеру.

Часто дискуссии по теме внимание на различиях между «художником» и « техник », «конферансье» и « ремесленник », « изобразительное искусство » и « прикладное искусство », или что является искусством , а что нет. Французское слово Артистка (который по - французский, просто означает «художник») была импортирована в английском языке , где это означает исполнитель (часто в Music Hall или водевиле ). Использование слова «артистка» также может быть уничижительным термином.

Английское слово «Артистка» имеет, таким образом, более узкий диапазон значения, чем слово «артист» на французском языке.

В Живя со ст Марк Getlein предлагает шесть видов деятельности, услуги или функции современных художников:

  1. Создание места для какой-то человеческой цели.
  2. Создание чрезвычайных версий обычных объектов.
  3. Запись и поминают.
  4. Дайте осязаемую форму в неизвестность.
  5. Дайте осязаемую форму чувства.
  6. Обновить наше видение и поможет увидеть мир по-новому.

Осмотрев лет данных по выпускникам школы искусств, а также политики и результатов программы в отношении художников, искусства, & культуры, Элизабет Lingo и Стивен Теппер предлагают разрыв между «искусством ради искусства» художников и коммерчески успешных художников не так широко, как может быть воспринята, и что «это раздвоение между коммерческим и некоммерческим, отличной и основанием, элитой и популярной, все больше и больше разрушения» (Eikhof & Haunschild, 2007). Lingo и Теппер указывают:

  1. искусства потребители не ограничивают себя ни «высокое» или «общее» искусство; вместо этого, они демонстрируют "всеядные вкусы, симпатии как регги и Рахманинов" (Peterson & Kern, 1996; Walker & Scott-Мельник, 2002)
  2. данные показывают, «художники готовы не передвигаться по секторам и больше не видеть, работающими за пределами коммерческого сектора в качестве знака отличия или подлинности» (Bridgstock, 2013; Ellmeier, 2003)
  3. научные, политики и государственные лидеры адаптируются увеличивающийся-программы & возможности в признании «роли художников как движущих сил экономического роста и инноваций» (Бома & Land, 2009; DCMS, 2006, 2008, Флорида, 2012; Hesmondhalgh & Baker, 2010; Lloyd, 2010; Айенгар, 2013).
  4. искусства выпускников название «бизнес и управленческих навыков», как «номер один области [они] жаль, что они были более подвержены в колледже» (Национальный стратегический проект Искусство Alumni [SNAAP], 2011; Теппер & Кух, 2010).

Обучение и трудоустройство

Бюро статистики труда США классифицирует много визуальных художников , как ни художников , ремесленников и мелких художников . Ремесло художник делает ручные функциональные произведения искусства, такие как керамика или одежду. Прекрасный художник делает картины, иллюстрации (например, книжные иллюстрации или медицинские иллюстрации ), скульптуры или подобные художественные произведения в первую очередь для их эстетической ценности.

Основной источник навыков как для ремесленных художников и прекрасных художников долгосрочное повторение и практика. Многие художники изучали их форму искусства в университете, а некоторые имеют степень магистра в области изобразительного искусства. Художники могут также учиться самостоятельно или получить обучение по месту работы от опытного художника.

Количество доступных рабочих мест как художник растет медленнее, чем в других областях. Около половины американских художников самозанятые. Другие работают в различных отраслях промышленности. Например, производитель керамика будет использовать ремесленные художник и книгоиздатели наймут иллюстратор.

В США, прекрасные художники имеют средний доход в размере приблизительно 50 000 $ в год, и ремесленные художники имеют средний доход в размере приблизительно 33 000 $ в год. Это сопоставимо с US $ 61000 для всех художественных областях , связанных, в том числе связанных с ними работ , таких как графические дизайнеры , мультимедиа художников , аниматоров и дизайнеров моды . Многие художники работают неполный рабочий день в качестве художников и провести вторую работу.

Примеры искусства и художников

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

  • P.Galloni, Il крестцово artefice. Mitologie дельи Artigiani medievali, Laterza, Бари, 1998
  • CT репчатый лук (1991). Более короткие Оксфордский словарь английского языка . Атомиздат. ISBN  0-19-861126-9

внешняя ссылка