Аристофан - Aristophanes


Из Википедии, свободной энциклопедии

Аристофан
Aristofanes.jpg
Родившийся с. 446 г. до н.э.
умер с. 386 г. до н.э. (в возрасте от гр. 60)
оккупация Драматург (комедия)
активные годы 427 г. до н.э. - 386 г. до н.э.
Известный Драматург и режиссер Старый Comedy
Примечательная работа
Заметки
Хотя визуализации многих художников Аристофана изобразить его с распущенными вьющимися волосами, несколько шуток в его пьесах свидетельствуют о том , что он , возможно, был преждевременно лысым.

Аристофан ( / ˌ Aer ɪ с т ɒ е ə н я г / ; греческий : Ἀριστοφάνης , выраженный  [aristopʰánɛːs] ; в 446 - 386 гр. Н.), Сын Филиппа, из дема Kydathenaion ( латинский : Cydathenaeum ), был комический драматург из древних Афин . Одиннадцать из его сорока пьес выжить практически завершены. Они обеспечивают наиболее ценные примеры жанра комической драмы известной как Старые комедии и используются для определения его вместе с фрагментами из десятков потерянных пьес Аристофана и его современниками.

Также известно как «отец комедии» и «Князь древней комедии» Аристофан был сказан , чтобы воссоздать жизнь древних Афин более убедительно , чем любой другой автор. Его полномочия насмешек боялись и признал влиятельных современников; Платон выделил Аристофана играть Облака , как клевета , которые внесли свой вклад в суд и последующее обрекая на смерть Сократа , хотя другие сатирические драматурги также карикатурном философ.

Вторая пьеса Аристофана, вавилоняне (ныне утрачено), была осуждена Клеона как клевета на афинский полис . Вполне возможно , что дело в суде утверждало, но детали суда не регистрируются и Аристофан карикатурного Клеона нещадно в его последующих пьесах, особенно Рыцари , первые из многих пьес , которые он направил себя. «На мой взгляд,» говорит он через что играть в хор , «автор-режиссер комедий имеет самую трудную работу всех.» ( Κωμῳδοδιδασκαλίαν εἶναι χαλεπώτατον ἔργον ἁπάντων )

биография

Театр Диониса в Афинах - во время Аристофана, зрители , вероятно , сидели на деревянных скамьях с грунтовыми основаниями.

Меньше известно о Аристофане , чем о его пьесах. На самом деле, его пьесы являются основным источником информации о нем и его жизни. Это было принято в Старой комедии для хора говорить от имени автора во время выступления под названием « парабаса » и , таким образом , некоторые биографические факты можно найти там. Однако эти факты касаются почти исключительно своей карьеры в качестве драматурга и пьесы содержат несколько четких и однозначные подсказок о своих личных убеждениях или его личной жизни. Он был комическим поэтом в эпохе , когда он был обычным для поэта взять на себя роль «учителей» ( didaskalos ), и хотя это конкретно касается его подготовки хора в репетиции, он также охватывает его отношения с аудиторией , как комментатор по важным вопросам.

Аристофан утверждал, что писать для умной и проницательной аудитории, но он также заявил , что «другие времена» будут судить аудитории в соответствии с его приемом его пьес. Иногда он может похвастаться своей оригинальностью , как драматург , но его пьесы постоянно поддерживают оппозицию радикальных новых влияний в афинском обществе. Он карикатурный ведущие деятель в области искусства ( в частности , Еврипид , чье влияние на его собственную работе , однако он когда - то нехотя признал), в политике (особенно популистский Клеон ), и в философии / религии (где Сократ был наиболее очевидной мишенью). Такие шаржи , кажется, подразумевают , что Аристофан был старомодным консерватором, но это мнение о нем приводит к противоречиям.

Утверждалось , что Аристофан произвел пьесы , главным образом , чтобы развлечь аудиторию и выиграть престижные соревнования. Его пьесы были написаны для производства в больших драматических фестивалях в Афинах, в Lenaia и город Дионисия , где они были оценены и награждены призы в конкурсе с работами других юмористических драматургов. Сложная серия лотерей, направленных на предотвращение ущерба и коррупции, снижение судьи голосования на Городском Дионисии только пять. Эти судьи , вероятно , отражают настроение аудитории еще существует большая неопределенность относительно состава этих аудиторий. Театры были , конечно , огромный, с размещением по меньшей мере 10000 в театре Диониса. Дневная программа в Городском Дионисии, например , была переполнена, с тремя трагедиями и « сатир » играть впереди комедии, но вполне возможно , что многие из более бедных граждан ( как правило , главные сторонники демагогов как Клеон) занимала праздник фестиваль с другими занятиями. Таким образом, консервативные взгляды , выраженные в пьесах могут отражать отношение доминирующей группы в нерепрезентативному аудитории.

Производственный процесс может также повлияли мнения , высказанные в пьесах. На протяжении большей части карьеры Аристофана, хор имеет важное значение для успеха пьесы и был принят на работу и финансируется за счет choregus , богатого гражданина , назначенного на задачу одним из архонтов . Choregus могли бы рассматривать его личные расходы на хор в качестве гражданского долга и общественной чести, но Аристофан показал в рыцарей , что богатые граждане могут рассматривать гражданские обязанности в качестве наказания , наложенного на них со стороны демагогов и популистов , как Клеон. Таким образом, политический консерватизм пьесы может отражать взгляды богатейшей части афинского общества, на которых великодушие всех драматурги зависели надевая их пьесу.

Когда первая пьеса Аристофана пирующей была произведена, Афины были честолюбивой, императорская властью и Пелопоннесская война была лишь в четвертый году. Его пьесы часто выражают гордость за достижения старшего поколения ( победителей на Марафоне ) пока они не квасной, и они решительно против войны со Спартой. Пьесы особенно уничтожающая критика военных спекулянтов, среди которых популисты , такие как Клеон занимают видное место. К тому времени было произведено его последняя пьеса (около 386 г. до н.э.) Афины потерпели поражение в войне, его империя была демонтирована и она претерпела трансформацию от того политического в интеллектуальный центр Греции. Аристофан был частью этой трансформации и он поделился в интеллектуальной моде периода-структура его пьесы не эволюционирует от старой комедии , пока в своих последних пережившего играх, богатство II , она больше напоминает новая комедия . Однако остается неясным , привел ли он или просто ответил на изменения ожиданий аудитории.

Аристофан выиграл второй приз на городе Дионисии в 427 г. до н.э. с его первой игрой The пирующим (ныне утрачено). Он выиграл первый приз там со своей следующей игрой, вавилоняне (также теперь утрачены). Это было обычным для иностранных гостей для участия в городской Дионисии, и Вавилоняне вызвали некоторое замешательство для афинских властей , поскольку он изобразил города в Delian Лиги в качестве рабов мелющих на мельнице. Некоторые влиятельные граждане, в частности , Клеон , поносили игру как клевета на полис и , возможно , приняли судебный иск против автора. Детали испытания являются незарегистрированными , но, говоря через герой своего третьего спектакля Ахарнян (в постановку Lenaia , где было мало или нет иностранных гостей), поэт тщательно различает полисом и реальными цели его едкого остроумие :

ἡμῶν γὰρ ἄνδρες, κοὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
μέμνησθε τοῦθ ὅτι οὐχὶ τὴν πόλιν λέγω,
ἀλλ ἀνδράρια μοχθηρά, παρακεκομμένα ...

Люди среди нас, и я не имею в виду полисом,
Запомни - я не имею в виду полисом -
Но злые человечки поддельного рода ....

Аристофан неоднократно дикари Клеон в его поздних пьесах. Но эти сатирические обличительные - видимому , не имели никакого влияния на политические карьеры через несколько недель Клеон после выступление рыцарей -a играть полный анти-Клеона шутки-Клеон был избран в состав престижного совета десяти генералов. Клеон также , кажется , не имел реальной власти , чтобы ограничить или контролировать Аристофана: карикатуры на него продолжали до и даже после его смерти.

В отсутствии четких биографических фактов о Аристофане, ученые делают образованные предположения , основанные на интерпретации языка в пьесах. Надписи и резюме или комментарии по эллинистическим и византийским ученым также могут дать полезные подсказки. Однако мы знаем из комбинации этих источников, и особенно от комментариев в Рыцарей и Облаках , что первые три пьесы Аристофана не были направлены на него, они вместо этого были направлены на Калистрата и Philoneides, соглашение , которое , казалось , в соответствии с Аристофана , так он , кажется, использовал те же директор во многом более поздних пьесах, а (Philoneides, например , позже режиссер лягушек , и он был также приписывает, возможно , ошибочно, с направляющей осой .) использование Аристофаном директоров усложняет нашу зависимость от спектаклей в качестве источников биографические данные , потому что кажущиеся автопортреты ссылки , возможно, были сделаны со ссылкой на его директора вместо этого. Так, например, заявление хора в Ахарняне , кажется, указывает , что «поэт» имел тесные, личные ассоциации с острова Эгина , но термины «поэт» ( poietes ) и «режиссер» ( didaskalos ) часто являются взаимозаменяемыми а драматические поэты обычно направляли свои собственные пьесы и , следовательно , ссылка в игре может быть либо Аристофан или Калистрату. Точно так же, герой в Ахарняне жалуется Клеон «увлекая меня в суд» над «игрой в прошлом году» , но здесь это не ясно , если это было сказано в отношении Аристофана или Калистрата, либо из которых , возможно , были привлечены к ответственности Клеоном.

Комментарии , сделанный Хор со ссылкой на Аристофан в Облаках были интерпретированы как свидетельство того, что он вряд ли может быть более 18 лет , когда его первая пьеса пирующей была произведена. Второй парабаса в Ос - видимому, указывает , что он достиг своего рода временного размещения с Клеон следующие либо споры по поводу вавилонян или последующее споры рыцарей . Было выведено из утверждений в Облаках и мира , что Аристофан был преждевременно лысым.

Мы знаем , что Аристофан был , вероятно , победителем , по крайней мере один раз в Городском Дионисия (с вавилонянами в 427) и по меньшей мере три раза на Lenaia с Ахарняне в 425, рыцари в 424, и Лягушки в 405. Лягушки в том , выиграл уникальный разграничение на повторение в следующем фестивале. Мы знаем , что сын Аристофана, Арарос, также был комическим поэтом , и он мог бы активно участвует в производстве игры отца Богатства II в 388. Арароса также полагает, что ответственность за посмертных выступления теперь потерял играет Aeolosicon II и Кокал , и вполне возможно , что последний из них выиграл приз на Городском Дионисия в 387. представляется , что второй сын, Филипп, был дважды победителем в Lenaia , и он мог бы направлены некоторые Еввул комедий " , Третий сын был назван либо Nicostratus или Филетером, и человек по последнему имени появляется в каталоге Lenaia победителей с двумя победами, первыми , вероятно , в конце 370СА.

Платон Симпозиум по- видимому, являются полезным источником биографических сведений о Аристофане, но его надежность вызывает сомнения. Оно направлено на то, чтобы быть записью разговоров на ужине , на котором , как Аристофан и Сократ гости, состоявшихся около семи лет после исполнения Облака , пьес , в которых Сократ был жестоко карикатурной. Один из гостей, Алкивиад , даже цитаты из пьесы , когда дразнит Сократ над своей внешностью и тем не менее нет никаких признаков какой - либо неприязни между Сократом и Аристофаном. Аристофан Платона на самом деле добродушный характер , и это было истолковано как свидетельство собственной дружбы Платона с ним (их дружба , кажется, подтверждается эпитафией для Аристофана, по общему мнению , написанной Платоном, в котором душа драматурга сравнивается с вечной святыне для грации ). Платон был только мальчиком , когда события в Симпозиуме , как предполагается, имели место , и возможно , что его Аристофан фактически основан на чтении пьесы. Например, разговор среди гостей обращается к теме любви и Аристофан объясняет свое представление о нем в терминах забавной аллегории, устройство он часто использует в своих пьесах. Он представлен как страдающий приступ икоты , и это может быть юмористической ссылкой на неочищенных физические шутки в его пьесах. Он говорит , что другие гости , что он вполне счастлив, что думал забавным , но он опасается показаться смешным. Этот страх быть осмеянным согласуются с его декларацией в Рыцарях , что он начал свою карьеру комического драматурга опаски после наблюдения общественного презрения и насмешек , что другие драматурги были понесены.

Аристофан выжил Пелопоннесскую войну , две олигархических революций и две демократических реставраций; это было истолковано как свидетельство того, что он не принимал активное участие в политике , несмотря на его весьма политических игр. Он, вероятно , был назначен на Совет пятисот в течение года в начале четвертого века , но такие встречи были очень распространены в демократических Афинах . Сократ, в ходе судебного разбирательства , ведущего к его собственной смерти, поставить вопрос о личной совести в те смутные времена весьма лаконично:

ἀναγκαῖόν ἐστι τὸν τῷ ὄντι μαχούμενον ὑπὲρ τοῦ δικαίου, καὶ εἰ μέλλει ὀλίγον χρόνον σωθήσεσθαι, ἰδιωτεύειν ἀλλὰ μὴ δημοσιεύειν.
»... тот, кто будет действительно бороться за право, если он будет жить даже на некоторое время, должен иметь личную станцию, а не публичный.

поэзия

чтение Muse, Лувр

Язык пьесы Аристофана, и в старой комедии в целом, был оценен древними комментаторами как модель аттической диалекте . Оратором Квинтилиан считал , что очарование и величие аттического диалекта сделали Старую комедию пример для ораторов для изучения и последующего, и он считал , что уступает в этом отношении только к произведениям Гомеры. Возрождение интереса к аттическому диалекту , возможно, было ответственно за восстановление и обращение пьес Аристофана в течение 4 - го и 5 - го века нашей эры, в результате чего их выживания сегодня. В пьесах Аристофана, аттический диалект выдержан в стихах и его пьесы могут быть оценена для их поэтических качеств.

Для современников Аристофана произведения Гомера и Гесиода образовали краеугольные эллинской истории и культуры. Таким образом , поэзия имела моральное и социальное значение , которое сделало его неизбежную тему комического сатиры. Аристофан был очень сознательным литературных мод и традиций , а его пьесы имеют многочисленные ссылки на другие поэт. К ним относятся не только конкурирующие комические драматургов , таких как Евполид и Хермиппус и предшественников , таких как Magnes , Ящиков и Кратинус , но и трагиков, в частности , Эсхила , Софокла и Еврипида , все три из которых упоминаются, например , в лягушках . Аристофан был равен этих великих трагиков в его тонком использовании текстов. Он , кажется , смоделировал свой подход к языку на что Еврипид , в частности, так что комический драматург Кратинус маркированы его «Euripidaristophanist» увлекается пустяк тонкостей.

Полная оценка пьесы Аристофана требует понимания поэтических форм, которые он использовал с виртуозным мастерством, и их различных ритмов и ассоциаций. Существовали три широкие поэтические формы: ямб диалог, тетраметром стихи и тексты песен:

  • Ямбический диалог : Аристофан достигает эффект , напоминающий естественную речь через использование ямбического триметра (соответствующий эффекты , достигаемые с помощью английских поэтов , таких как Шекспир использования ямбического ямба). Его реалистичное использование прибора делает его идеальным как для диалога и монолога, как, например , в прологе, до прихода хора, когда публика вводятся на основные вопросы в сюжете. Ахарняне открывается с этими трех линиями со стороны героем, Dikaiopolis (оказываемым здесь на английском языке , как ямбический ямб):
Сколько вещи, которые VEx мое сердце!
Удовольствия мало, так что очень мало - всего четыре -
Но стрессовые вещи manysandthousandsandheaps!
Здесь Аристофан использует частое устройство, устраивая синтаксис так , что последнее слово в строке приходит как комический климакс. Удовольствия героя так мало он может сосчитать их ( τέτταρα , четыре) , но его причина жалобы так много они нищие численное описание и он должен придумать свое собственное слово для них ( ψαμμακοσιογάργαρα , буквально «sandhundredheaps», здесь перефразировать «manysandthousandsandheaps») , Использование изобретенных сложных слов является еще одним устройством комиксов часто встречается в играх.
  • Тетраметра каталектической стихи : Эти длинные линии анапестов , хореи или ямбах (где каждая строка идеально измеренных в четырех dipodes или пар ног), используемых в различных ситуациях , в пределах каждой игры , такие как:
    • формальные дебаты или agons между символами ( как правило , в ритме анапест);
    • возбужден диалог или нагретый аргумент (как правило, хорея ритм, такой же, как в начале трагедии);
    • длинные речи продекламировал Хором в parabases (в любом анапест или хорея ритмов);
    • неформальные дебаты едва выше уровня обычного диалога (обычно ямбический).
Анапест ритмы, естественно , бойкий (как и во многих частушки ) и хорея метр подходит для быстрой доставки (слово «хорей» фактически полученный из trechein , «бежать», как показано, например, хоры , которые въезжают на скорости, часто в агрессивное настроение) Тем не менее, несмотря на то, как эти ритмы может показаться «катиться» Аристофан часто меняется их за счет использования сложного синтаксиса и замещенных метров, адаптируя ритмы требованиям серьезного аргумента. В анапесте прохода в лягушках , например, характер Эсхила представляет собой вид поэзии , который должен быть серьезными , но что приводит к комическому перерыву бога, Дионис:
AES. : Это было Орфей пение , кто учил нас религией и как неправильно люди , когда они убивают,
И мы узнали из Musaeus лекарственных лечений и науки прорицания.
Если это фермер вы хотите, Гесиод знает , что это все, когда сажать, когда урожай. Как богоподобный
Гомер должен быть известным, я вам скажу, если вы спросите: он учил нас, что все хорошие люди должны знать,
Дисциплина, сила духа, боевой готовности. DIO. Но никто не учил Pantocles - вчера
Он шагал своих людей вверх и вниз на параде, когда гребень его шлем упал!

Ритм начинается с типичным анапестом галопом, замедляет рассмотреть почитаемые поэт Гесиода и Гомеру, а затем скачет снова его комическое заключение за счет несчастного Pantocles. Такие тонкие изменения в ритме распространены в пьесах, что позволяет для серьезных точек, чтобы быть в то же время точить аппетит аудитории для следующей шутки.

  • Текст песни : Почти ничего не известно о музыке, сопровождавшей греческие тексты, и счетчик часто настолько разнообразны и сложны , что трудно для современных читателей или аудитории , чтобы получить чувство для предполагаемых эффектов, но Аристофан все еще поражает обаянием и простотой его лирики. Некоторые из самых запоминающихся и преследующих текстов песен являются степенными гимнами Освобожденных комического действия В примере ниже, взят из осы , лирическая просто комическая интермедия и ритм постоянно хореи. Синтаксис в греческом оригинале это естественно и не принуждают и это, вероятно , сопровождается бодрым и веселая музыка, скользя на завершающем каламбур за счет Amynias, который , как полагают, потерял свое состояние игорного бизнеса.

Хотя сам я часто кажется ,
Светлый и главу не неудобно,
никто не приближается к Amynias,
Сын Sellos из шишка
клана, человек , которого я когда - то видел
Пообедать с богатым Leogorus.
Теперь же бедно , как Антифон,
он живет на яблоках и гранатах
все же он получил сам назначил
посол в Фарсале ,
пути там , в Фессалии ,
Дом бедных Penestes:
Счастливый , чтобы быть там , где все
таким , как нищее , как он!

Каламбур здесь в переводе на английском языке ( Penestes - нищий ) слабая версия греческого каламбур Πενέσταισι-πενέστης , Penéstaisi-penéstĕs , «нищие». Многие из каламбуры в пьесах основаны на словах, которые похожи , а не идентичны, и это было отмечено , что может быть больше , чем их ученые еще не удалось идентифицировать. Другие основаны на двойных смыслов. Иногда целые сцены построены на каламбурах, как и в Ахарняне с мегарским фермером и его свинеми: мегарской фермер бросает вызов афинской эмбарго против мегарской торговли, и пытается торговать свои дочь под видом свиней, кроме «свиней» был древним жаргон для " влагалище». Поскольку эмбарго против Мегаров были предлогом для Пелопоннесской войны, Аристофан , естественно , приходит к выводу , что вся эта путаница произошла из - за «три влагалищ».

Можно утверждать , что наиболее важная особенностью языка пьес является образностью, в частности, использование сравнений, метафор и наглядных выражениях. В «Витязе», например, уши персонажа с избирательным слухом представлены в виде зонтов , которые открываются и закрываются. В Лягушках , Эсхил , как говорят , сочинять стихи в манере лошади прокатки в песочнице. Некоторые игры имеют откровение человека к самосовершенствованию, которые поэтические , а не религиозный характер, такие , как брак героя Pisthetairos к Зевсу «любовнику s в Птицах и„отдых“старых Афины, увенчанные розами, в конце Рыцари .

риторический

Широко распространено мнение, что Аристофан осуждал риторику как по моральным и политическим мотивам. Он утверждает, что «говорящий обучение в новой риторике может использовать свои таланты, чтобы обмануть жюри и смущать своих противников настолько тщательно, что суд теряет всякое подобие справедливости» Он говорит с «искусством» лести, и доказательства, указывает в направлении Дело в том, что многие из пьес Аристофана были фактически созданы с намерением напасть на вид риторики. Наиболее заметное нападение можно увидеть в его пьесе пирующих, в котором два брат из разных уровней образований утверждает, над которым образование лучше. Один брат приходит от фона «старомодный» образование, а другой брат, как представляется, является продуктом софистического образования

Хор был в основном используется Аристофан в качестве защиты от риторики и часто говорить о темах, таких как гражданский долг тех, кто получил образование в классических учениях. По мнению Аристофана это была работа этих образованных взрослых, чтобы защитить общественность от обмана и стоять как маяк света для тех, кто был более доверчивы, чем другие. Одной из главных причин, почему Аристофан был так против софистов возникли из требований, перечисленных руководители организации. Деньги необходимы, а это означало, что примерно все из учеников, изучающих с софистами пришли из высшего класса фона и исключен остальные полисом. Аристофан считал, что образование и знаниями являются государственной службой и что все, что исключено, желающих умы не было ничего, кроме мерзости. Он приходит к выводу, что все политики, которые изучают риторику должны иметь «сомнительные гражданства, отвратительные нравы, и слишком много высокомерия»

Старый Comedy

Талия , муза комедии, глядя на комическую маску (деталь из муз Саркофага )

Греческое слово для комедии ( kōmōidía ) происходит от слов для «пирушки» и «песни» ( Комос и ода ) и в соответствии с Аристотелем комической драмы на самом деле развитых из песни. Первые официальные комедии в городе Дионисии не была поставлены до 487/6 г. до н.э., к тому времени трагедия уже устоявшиеся там. Первая комедия в Lenaia была поставлена еще позже, только около 20 лет до выступления там в Ахарняне , первого из сохранившихся пьес Аристофана. По словам Аристотеля, комедия медленно , чтобы получить официальное признание , потому что никто не принимал его всерьез, но только через 60 лет после комедии впервые появился в Городском Дионисия, Аристофан отметил , что производство комедий была самой трудной работой всех. Конкурс на дионисийскими фестивалях нужны драматические конвенции для пьесы , чтобы судить, но и подпитывается инноваций. Разработки были довольно быстро и Аристотель мог различать «старой» и «новой» комедии 330 г. до н.

Тенденция от старой комедии к новой комедии видела отход от весьма актуальных проблем, с реальными лицами и местными проблемами в направлении обобщенных ситуаций и фондовых символы. Отчасти это было связано с интернационализацией культурной точек зрения во время и после Пелопоннесской войны. Для древних комментаторов, такие как Плутарх, Новая комедия была более сложной формой драмы, чем старые комедии. Однако, Старая Комедия была на самом деле сложная и сложной драматическая формой включения много подходов к юмору и развлечениям. В начале пьесы Аристофана, жанр, кажется, развивалась вокруг сложного комплекса драматических конвенций, и они были постепенно упрощены и отказались.

Город Дионисии и Lenaia праздновались в честь Диониса, бога вина и экстаза. ( Еврипид игра ' Вакханка предлагает лучшее понимание 5 - идеи веков об этом боге.) Старый Comedy можно понять , как праздник обильного чувства освобождения , присущого его поклонения Он был более заинтересован в поиске цели для сатиры , чем в каком - либо пропагандистская деятельность. В городской Дионисии, статуя бога была доставлена в театр из храма за пределами города, и он остался в театре на протяжении всего фестиваля, наблюдая пьесы , как привилегированный член аудитории. В Лягушках , бог появляется также как драматический характер, и он входит в театр смехотворно , замаскированный под Геркулеса . Он отмечает аудитории , что каждый раз , когда он под рукой , чтобы услышать шутку с комическим драматургом как Фриних (один из соперников Аристофана) он в возрасте более чем на год. Эта сцена открывает игру, и это напоминание зрителям , что никто не может быть выше насмешки в Старом Камеди, даже не его бога - покровителя и его практикующих. Боги, художники, политики и простые граждане были законными целями, комедия была своего рода лицензированного буффонады, и не было никакого законного возмещения для тех , кто был оклеветан в игре. Были определенные ограничения на сферу сатиры, но они не так легко определить. Impiety может быть наказан в пятом веке Афинах, но нелепости неявных в традиционной религии были открыты для насмешек. Полисе не было позволено быть оклеветали, но , как указано в разделе биографии этой статьи, что может зависеть от того, кто был в зале и который фестиваль был вовлечен.

Для удобства Старый Comedy, как представлено ранних пьес Аристофана, анализируется ниже с точки зрения три широкие characteristics- актуальность, праздничности и сложности. Драматическая структура способствует сложности пьес Аристофана. Однако, это связано с поэтическими ритмы и метры, которые имеют мало отношения к английским переводам и поэтому рассматриваются в отдельном разделе.

Актуальность

Акцент Старых Комедий на реальных личностях и местные проблемах делает пьесы трудно оценить сегодня без помощи научных комментариев, смотрите, например , статьи о Рыцарях , осах и мире для списков тематических ссылок. Актуальность пьесы имела уникальные последствия как для написания и производства пьес в древних Афинах.

  • Отдельные маски : Все актеры в классических Афинах были в масках, но в то время как в трагедии и новая комедия этих определенных стереотипных персонажей, в старой комедии масок часто шаржи реальных людей. Возможно , Сократ привлек много внимания в Старом комедии , потому что его лицо одолжил себя легко карикатуре на маски-мейкеров. В Рыцарях мы сказали , что маски производители были слишком напуганы , чтобы сделать карикатуру Клеона (там представлена в виде Paphlagonian раба) , но мы уверены , что публика достаточно умна , во всяком случае , чтобы идентифицировать его.
  • Реальная сцена действия : Так как Old Comedy делает многочисленные ссылки на человек в зале, сам театре была реальным местом действия и театральная иллюзия рассматривались как нечто вроде шутки. В Ахарняне , например, The Pnyx находится всего в нескольких шагах от входной двери героя, и в мире Олимпе отделена от Афин предполагаемого полета на несколько мгновений на навозный жуке. Зрители иногда волочения или даже втянуты в действие. Когда герой в мире возвращается в Афины из своего полета на Олимп, он рассказывает аудитории , что они выглядели как негодяи , когда видели с небес, и видел близко они выглядят еще хуже. В Ахарняне герой противостоит Archon василевс , сидя в первом ряду, и требует , чтобы быть удостоен первой премия за питьевую конкуренцию, которая не является ни слишком тонким способом для Аристофана просить первый приз за театральный конкурс.
  • Самоиронии театр : Частое пародирование трагедии аспект древнерусской комедии , что современные зрители находят трудно понять. Но Lenaia и City Dionysia включены выступления обеих комедий и трагедий, и , таким образом ссылки на трагедии были весьма актуальной и непосредственное отношение к первоначальной аудитории. Комический драматург также высмеивались комических поэтов , и он даже высмеивал себя. Вполне возможно, как указывалось ранее, что Аристофан высмеивал свою лысину. В Облаках , Хор сравнивает его с незамужней, молодой матерью и Ахарняне хоры насмешливо изображает его как величайшее оружие Афин в войне против Спарты.
  • Политический театр : Lenaia и Ci Дионисия были финансируемым государство, религиозными праздниками, и хотя последняя было более престижными из двух, оба были поводы для официальной помпы. Церемонии для Lenaia были под контролем архонта василевса и должностными лицами Элевсинских мистерий . Город Dionysia был под контроль архонт одноименного и жрецом Диониса. Не Церемония открытия для города Дионисии признакам, в дополнение к церемониальным прихода бога, парад в полном вооружении сыновей воинов, погибших в боях за полисом , и до конца Пелопоннесской войны, состоялась презентация ежегодной дани от Предметные государства. Религиозные и политические вопросы были темы , которые вряд ли могли быть проигнорированы в такой обстановке и пьесы часто лечат их весьма серьезно. Даже шутки могут быть серьезными , когда тема политики, особенно в военное время. Прикладами самых диких шуток оппортунисты , которые охотятся на доверчивости своих сограждан, в том числе оракула поджигателей, экспонент новых религиозных практик, войны-спекулянтами и политических фанатиков. В Ахарняне , например, Ламачус представлен в виде безумные милитаристский которого подготовка к войне уморительна по сравнению с препаратами героя на званый обед. Клеон выходит из многочисленных сравнений и метафор в Рыцарях как изменчиво формы комического зла, цепляясь за политическую власть всех возможными средствами до тех пор , как он может, но игра также включает в себя простые песнопения , ссылающегося Посейдона и Афину, и заканчивается видения из чудесно трансформированного Демоса (т.е. морально реформированные граждан Афин). Образные видения возвращения к мирной деятельности , в результате мира со Спартой, и мольбой о снисхождении для граждан , подозреваемых в причастности к олигархическому восстанию других примеры серьезных целей позади пьесы.
  • Дразнить и ядовитый : Фестиваль аудитории представил комический драматург с широким спектром целей, а не только политические или религиозные, кто известен зрителям может быть издевались по какой - либо причине, например, болезни, физические уродства, безобразия, семейных несчастий, плохой манеры, извращения, нечестность, трусость в бою, и неуклюжесть. Иностранцы, заметное присутствие в царских Афинах, особенно в городской Dionysia, часто появляются в пьесах комически коверкая слова Мансардных-они включают спартанец ( Лисистраты ), скифы ( Женщины на праздник Фесмофорий ), персы, беотийцы и мегарики ( Ахарняне ).

торжества

Lenaia и города Дионисии были религиозные праздники, но они были похожи на гала, а не церковную службу.

  • Грязные шутки : Расслабление в стандартах поведения , было разрешено и дух праздника включены Грубоватый непочтительность по отношению к обоим мужчинам и богов. Старый Comedy богат мат и грубые шутки часто очень подробно и трудно понять без экспертных комментариев, как и когда хор в Ахарняне накладывает проклятие на Антим, в choregus обвиняется в скупо поведении, желая от него в ночное время грабительства как он возвращается домой с какой - то пьянки и представляя его, как он наклоняется, чтобы поднять камень в темноте, случайно подбирая свежие экскременты вместо этого. Он тогда ОЖИДАЕМЫЙ предавать экскременты на нападавшего, пропавших без вести и задевать Кратинус, лирический поэт не любовался Аристофана. Это было особенно забавно , потому что проклятие поется (или пело) в хореографическом стиле Хорусом 24 взрослых мужчин , которые иначе известны зрителям , как добропорядочные граждане.
  • Музыкальная феерия : Хор имеет жизненно важное значение для успеха игры в Старой комедии долго после того, как она потеряла свою актуальность для трагедии. Технически, конкуренция в драматических фестивалях не было между поэтами , а между хорами. На самом деле восемь из одиннадцати сохранившихся пьес Аристофана были названы в честь хора. Со времени Аристофана, хоры в трагедии были относительно небольших (двенадцать членов) и его роль была сведена к из неумело помещенного комментатора, но в старой комедии хоры были большим (насчитывающий 24), он активно участвовали в заговоре , его вступление в действие часто было зрелищным, его движения были отработаны с военной точностью и иногда принимал участие в хореографических стычках с актерами. Расходы на костюмы, обучение и поддержание хора было значительным, и , возможно , многие люди в оригинальной аудитории пользуются комедии , главным образом , для зрелищ и музыки. Хор постепенно теряет свое значение в новой комедии начала развиваться.
  • Очевидные костюмы : В соответствии с духом праздника, много юмора в Старом комедии фарса шутовство и грязные шутки , которые не требуют особого внимания аудитории, часто полагаясь на визуальные сигналы. Актеры играют мужские роли , по- видимому, носили колготки более гротескной обивку, с чудовищным, кожаным фаллосом едва скрываемый короткой туникой. Женские персонажи играли мужчины , но были легко узнаваемы в длинных туниках шафрана. Иногда визуальные сигналы намеренно путают для комического эффекта, как и в лягушках , где Дионис приходит на сцене в шафране тунике, в Бускину сапоги трагического актера и накидка кожи льва , который обычно характеризуется Гераклом -an нелепой одежды , которая провоцирует характер Геракла (как без сомнения , он вызвал зритель) в хохот беспомощного веселья.
  • Фарс анти-кульминация : дух праздника , возможно , также была ответственна за аспект комического сюжета , который может показаться изумительным для современной аудитории. Основное противостояние ( агон ) между «хорошими» и «плохими» персонажами в игре нередко решается решительно в пользу бывших задолго до конца игры. Остальная часть игры имеет дело с фарсом последствий в последовательности слабо связанные сцен. Фарс анти-кульминация была объяснена различными способами, в зависимости от конкретной игры. В осе , например, это было продумано , чтобы показать постепенное изменение в перспективе главного героя , как уроки агоне медленно всасывается. В Ахарняне , это было объяснено с точки зрения объединяющей темой , которая лежит в основе эпизодов, демонстрируя практические преимущества , которые приходят с мудростью. Но ранний релиз драматической напряженности согласуется с отпускными значениями в Старой комедии и позволяет аудитории расслабиться в неосложненный удовольствии от зрелища, музыки, шутка и празднований , которые характеризуют оставшуюся часть игры. Празднование победы героя часто заключает в сексуальном завоевании и иногда принимает форму свадьбы, обеспечивая тем самым действие с радостным чувством закрытия.

сложность

Развитие новой комедии участвует тенденцию к более реалистичным сюжетам, более простое драматическое структуру и более мягкий тон. Старая Комедия была комедией энергично демократической полисом на пике своего могущества, и он дал Аристофану свободу исследовать границы юмора, вплоть до подрыва самого юмора.

  • Инклюзивное комедии : Old Comedy предусмотрено множество развлечений для широкой аудитории. Она размещалась серьезными целями, легкое развлечение, навязчиво красивые песни, в балагане каламбуров и изобретенные слова, ругательств, дисциплинированной стих, дико нелепых сюжеты и формальной, драматическую структуры.
  • Фантазия и нелепость : Фэнтезите в Старом комедии неограниченна и невозможности игнорируются. Ситуации разработаны логически абсурдных выводов, подход к юмору , который вторит, например , в работах Льюиса Кэрролла и Эжена Ионескотеатре абсурда ). Сумасшедший костюм носить Дионисом в Лягушках типичен абсурдный полученный результата на логических основаниях, он носит женскую шафран цвета гимнастерки , потому что изнеженности являются одним из аспектов его божественности, Бускин сапоги , потому что он заинтересован в возрождении искусства трагедии, и накидка льва кожи , потому что, как Геракл, его миссия приводит его в Аид . Абсурдность развиваться логически из исходных предпосылок в участке. В Рыцарях например, коррумпированные службы Клеона к народу Афин первоначально изображались как отношения бытовых , в котором ведомые Повторных свой хозяин. Введение конкурента, который не является членом семьи, приводит к абсурдному сдвиг в метафоре, так что Клеон и его соперник стал erastai конкурировать за любовь к eromenos , разносчики оракулов , конкурирующих за внимание доверчивой общественности, спортсмены в борьбе за утверждение и оратор , претендующих на всенародное голосование.
  • Находчивый герой : В Aristophanic комедии, герой является независимым нравом и самостоятельным индивидуален. У него есть что - то изобретательность Гомера Одиссей и много проницательности фермера идеализированного в Гесиоде «s Труды и дни , подвергаясь коррумпированным лидерам и ненадежных соседям. Как правило , он разрабатывает сложное и весьма причудливое бегство от невыносимой ситуации. Таким образом Dikaiopolis в Ахарняне умудряется частный мирный договор с спартанцами; Bdelucleon в осе превращает свой дом в частный суд, чтобы сохранить его жюри увлекавшегося отца благополучно дома; Trygaeus в мире летит на Олимп на гигантском навозных жуков , чтобы получить конец Пелопоннесской войны; Pisthetairus в Птицах оттеняет основать свою собственную колонию и становится вместо правителя царства птиц и соперником богов.
  • Находчивый бросок : многочисленные удивительные события в качестве Aristophanic сюжета, изменения в сцене, и фарсовые приезды и отъезды второстепенных персонажей ближе к концу пьесы, управлялись в соответствии с театральной конвенцией только с тремя главными актерами (четвертый актер, часто лидер хора, было разрешено поставить короткие речи). Песни и обращается к аудитории Хором дали актерам достаточно едва время от этапа рисовать дыхание и подготовиться к изменениям в сцене.
  • Структура комплекса : Действие в Aristophanic игры повиновался сумасшедшую свою логику , и все же она всегда разворачивалась в формальной, драматической структуры , которая повторялась с небольшими вариациями от одной игры к другой. Различные, структурные элементы связаны с различными поэтическими метрами и ритмами , и они , как правило , теряются в английских переводах.

Драматическая структура

Структурные элементы типичного участка Aristophanic можно суммировать следующим образом:

  • Пролог - вводная сцена с диалогом и / или монологом обратилась к аудитории, выраженный в ямбическом триметре и объясняя ситуацию , которая должна быть решены в игре;
  • Parodos - прибытие хора, танцев и пения, иногда с последующим хореографией стычке с одним или несколькими субъектами, часто выражается в длинных линий ямба;
  • симметричные сцены - отрывки , показывающие песни и декламировали стихи в длинных линиях ямба, расположенных симметрично в двух секциях таким образом, что каждая половина напоминает другую в метре и линии длине; агон и парабас можно рассматривать конкретные примеры симметричных сцен:
    • парабаса - стихи , через которую хор обращается к аудитории напрямую, во - первых , в середине игры и снова ближе к концу (см раздел ниже, парабаса );
    • агон - формальная дискуссия , которая решает исход игры, как правило , в анапесте тетраметра, хотя ямбы иногда используются , чтобы очертить аргументы подчиненных;
  • Эпизоды - разделы диалога в ямбическом триметре, часто в последовательности сцен с участием второстепенных персонажей в стороне конца игры;
  • песни ( «Строфы» / «antistrophes» или «ода» / «antodes») - часто в симметричном паре , где каждая половина имеет один и тот же метр и число линий , как и другие, используемый в качестве переходов между другими структурными элементами, или между сценами в то время актеры изменить костюм, и часто комментируя действия;
  • исход - вылет из хора и актеров, в песне и танце в честь победы героя , а иногда празднует символический брак.

Правила конкурса не помешало драматургу организации и корректировки этих элементов в соответствии с его индивидуальными потребностями. В Ахарняне и мире , например, нет никакого формального агона , тогда как в облаках есть два agons.

парабаса

Парабаса является обращение к аудитории с помощью лидера хора или хора , а актеры уходят или покинули сцену. В этой роли, хор иногда из характера, как голос автора, а иногда и по характеру, хотя эти возможности часто трудно различить. Обычно парабас происходит где - то в середине игры , и часто есть вторая парабаса к концу. Элементы парабаса были определены и названы учеными , но вполне вероятно , что собственное понимание Аристофана было менее формальным. Выбор элементов может варьироваться от игры , чтобы играть , и это значительно варьируется в пределах игры между первым и вторым парабасом. Ранние пьесы ( Ахарняне к Птицам ) являются достаточно однородными в своем подходе однако и следующие элементы парабаса можно найти в них.

  • kommation : Это краткая прелюдия, включающий короткие линии и часто включая Прощание покидающих актер, такие как ἴτε χαίροντες (Go радуясь!).
  • парабаса собственно : Это, как правило, защита работы автора и включает в себя критику отношения аудитории. Он декламировал в длинных линиях «анапест ямба». Сам Аристофан относится к парабасу правильного только как «анапесты».
  • pnigos : Иногда известный как «колье», он включает в себя несколько коротких строк , добавляемых к парабаса правильной как своего рода скороговоркой (было высказано предположение , что некоторые из эффектов , достигаемых через pnigos можно услышать в «Кошмар лорда - канцлера Песня», в действии 2 Гилберта и Салливана Иоланта ).
  • epirrhematic сизигии : Это симметричные сцены , которые отражают друг друга в метре и количество линий. Они образуют часть первого парабаса , и они часто содержат весь второй парабас. Они характеризуются следующими элементами:
    • строфа или ода : Это текст в различных метрах, исполненные хором в первом парабаса как вызов богов и как комическая интермедия во втором парабасе.
    • epirrhema : Это, как правило , длинные линии хорея ямба. В широком смысле политический по своей значимости, они, вероятно , говорили руководитель хора в характере.
    • антистрофа или antode : Это песни , которые отражают строфы / ода в метр, длина и функции.
    • antepirrhema . Это еще один продекламировал отрывок и отражает epirrhema в метре, длину и функции.

Осы , как полагаютможет предложить лучший пример традиционного подхода и элементы парабаса могут быть идентифицированы и расположены в этой игре следующим.

Элементы осы первый парабаса второй парабаса
kommation линии 1009-14 ---
парабас надлежащего линии 1015-50 ---
pnigos линии 1051-59 ---
строфа линии 1060-70 линии 1265-74
epirrhema линии 1071-90 линии 1275-83
антистрофа линии 1091-1101 отсутствует
antepirrhema линии 1102-1121 линии 1284-91

Текстология коррупция, вероятно , является причиной отсутствия антистрофы во втором парабасе. Тем не менее, существует несколько вариантов от идеала даже в пределах ранних пьес. Например, парабас собственно в облаках (строки 518-62) состоит в eupolidean метра , а не в анапестах и второй парабас включает в себя kommation но ему не хватает строфы, антистрофа и antepirrhema ( облаков линии 1113-30). Второй парабаса в Ахарняне линий 971-99 можно рассматривать как гибрид парабаса / песня (т.е. продекламировал секции являются лишь продолжением строфы и антистрофа) и, в отличие от типичного парабаса, он кажется прокомментировать действия , которые происходят на сцене во время адрес. Понимание условностей Старой Комедии , такие как парабас необходим для правильного понимания пьесы Аристофана; с другой стороны, чувствительная оценка пьесы необходима для правильного понимания конвенций.

Влияние и наследство

Аристофан, мастер Старой комедии , и Менандр , мастер новой комедии .

Трагические драматурги Софокл и Еврипид , умер в конце Пелопоннесской войны и искусство трагедии впоследствии перестала развиваться, но комедии же продолжают развиваться после поражения Афин и вполне возможно , что он сделал это потому, что в Аристофана, он был мастер - умелец , который жил достаточно долго , чтобы помочь вступить в новый век. Действительно, в соответствии с одним из древнего источника (Platonius, c.9th века н.э.), один из последних пьес Аристофана, в Aioliskon , не было ни парабас , ни каких - либо хоровые песни (что тип Средней комедии), в то время как Kolakos ожидается все элементы Новая комедия, в том числе изнасилования и сцены узнавания. Аристофан , кажется, имел некоторую оценку его формирующую роль в развитии комедии, как указано его комментарий в Облаках , что его аудитория будет судить другие времена в соответствии с его приемом его пьес. Облака было удостоено третьим (т.е. последними) место после того, как его оригинальное исполнение и текст, дошедший до современной эпохи было последующий проект , который Аристофан предназначен для чтения , а не действовали. Циркуляция его пьесы в рукописи расширили свое влияние за пределы первоначальной аудитории, над которым на самом деле они , кажется, мало или нет практического влияния: они не влияют на карьеру Клеон , им не удалось убедить афинян проводить почетный мир со Спартой и не ясно , что они сыграли важную роль в суде и казни Сократа, смерть которого , вероятно , в результате общественной враждебности к опальных соратников философа (например, Алкивиад ), обостряется конечно по своей собственной непримиримости в ходе судебного процесса. Пьесы в форме рукописи, были введены в некоторые удивительные применения-как указано ранее , они были использованы при изучении риторики по рекомендации Квинтилиана и студентами аттической диалекте в четвертом и пятом веках нашей эры. Вполне возможно , что Платон послал копии пьес Дионисий Сиракуз , чтобы он мог узнать о афинской жизни и правительстве.

Латинские переводы пьес Andreas Divus (Венеция 1528) были широко распространены по всей Европе в эпоху Возрождения , и они вскоре последовали переводы и адаптации в современных языках. Racine , например, обратил Les Plaideurs (1668) от осы . Гете (который обратился к Аристофану для более теплой и более яркой формы комедии , чем он мог вывести из показаний Теренции и Плавта) , адаптированного короткая игра Die Vogel от Птиц для работы в Веймаре. Аристофан обратился к обоим консерваторами и радикалами в девятнадцатом и двадцатом столетиях-Луначарского, первый нарком просвещения для СССР в 1917 году, заявил , что древний драматург будет иметь постоянное место в пролетарском театре и еще консервативные, прусские интеллектуалы интерпретированы Аристофана , как сатирический противник социальных реформ. Авангардист этап директора Karolos Koun направил версию Птицы под Акрополем в 1959 году , который установил тенденцию в современной греческой истории ломающегося табу через голос Аристофана.

Пьесы имеют значение , которое выходит за рамки их художественной функции, как исторические документы , которые открывают окно в жизни и политике в классических Афинах , в котором уважении они , возможно , так же важны , как в трудах Фукидида . Художественное влияние пьесы неизмеримо. Они внесли свой вклад в историю европейского театра и что история в свою очередь , формирует наше понимание пьесы. Так, например, оперетты Гилберта и Салливана может дать нам способность проникновения в суть пьесы Аристофана и аналогично пьесы может дать нам понимание оперетт. Спектакли являются источником известных высказываний, таких как «По словам ум крылатый.»

Ниже является случайным и очень маленький образец работ под влиянием (более или менее) Аристофана.

драма

  • 1909: осы , оригинальный греческий, Кембриджский университет магистрант производство, музыка Vaughan Williams ;
  • 2004, июль-октябрь: Лягушки (музыкальный) , адаптированный Натан Лейн, музыка и слова Сондхайм , выполненные в The Вивиан Бомонт театра Бродвее;
  • 1962-2006: различные пьесы студентов и сотрудников, Kings College London , в греческом оригинале: Лягушки , 1962, 1971, 1988; Женщины на празднике Фесмофорий 1965, 1974, 1985; Ахарняне 1968, 1992, 2004; Облака 1977, 1990; Птицы 1982, 2000; Ecclesiazusae 2006; Мир 1970; Осы 1981
  • 2002: Лисистрата , адаптированный Роберт Бруштейна, музыка Галта Макдермот, в исполнении американского репертуарный театр , Бостон США;
  • 2008, май-июнь: Лягушки , адаптированный Дэвид Гринспен, музыка Томаса Cabaniss, в исполнении Classic Stage Company , Нью - Йорк, США.

Литература

  • Романтик поэт Перси Шелли написал комическую, лирическую драму ( Swellfoot Тирана ) в подражании Аристофана играть лягушка после того, как ему напомнили Хор в этой игре стадо свиней , проходящих на рынок под окном его жилищи в Сан - Джулиано, Италия.
  • Аристофан ( в частности , со ссылкой на Облака ) упоминаются часто характер Менедема в эллинском Traders серии романов HN Turteltaub .
  • Либеральная версия комедий были опубликована в комиксах формата, первоначально «Agrotikes Ekdoseis» в течение 1990 - х лет и переиздана на протяжении многих лет других компаний. Сюжет был написан Тасосом Apostolidis и эскизы были Джордж Akokalidis. Истории имеют либо Аристофан повествующая их, направляя игру, или даже в качестве персонажа внутри одного из его рассказов .

Электронные СМИ

  • Acropolis Теперь это комедия радиошоу для множества BBC в Древней Греции. Он имеет Аристофан, Сократ и многие другие известные грек. (Не следует путать с австралийской комедией положениями того же имя.) Аристофан характеризуется как знаменитость драматург, и большинство его пьес имеет название формулы: Один из наших [например] ведомых имеет огромную Ручку (ссылку на преувеличенный придатки носили греческие комиков)
  • Аристофан против мира был радиоспектакль Мартином Уэйд и трансляции на BBC Radio 4 . По мотивам нескольких из его пьес, он показал Клайв Меррисон в Аристофана.
  • Осы , игра радио адаптировано Дэвидом Паунтни, музыка Vaughan Williams , записанная 26-28 июля 2005, Альберт холлов, Bolten, совместно с BBC, под лейблом Халле;

Музыка

Работает

Выжившие игры

Большинство из них традиционно называют сокращениями их латинских названий; Latin остается обычным языком учености в классических исследованиях.

  • Ахарнян ( Ἀχαρνεῖς Akharneis ; мансардное Ἀχαρνῆς ; Acharnenses ) 425 г. до н.э.
  • Рыцари ( Ἱππεῖς гиппеи ; мансардное Ἱππῆς ; Latin: Эквитес ) 424 г. до н.э.
  • Облака ( Νεφέλαι Nephelai , Latin: Nubes ); оригинал 423 г. до н.э., незавершенный пересмотренный вариант от 419 г. до н.э. - 416 г. до н.э. выживает
  • Осы ( Σφῆκες Sphekes ; латинский: Vespae ) 422 г. до н.э.
  • Мир ( Εἰρήνη Eirene , Latin: Pax ) первая версия, 421 г. до н.э.
  • Птицы ( Ὄρνιθες Ornithes ; Latin: Aves ) 414 г. до н.э.
  • Лисистрата ( Λυσιστράτη Lysistrate ) 411 г. до н.э.
  • Женщины на празднике Фесмофорий или Женщины Celebrating Фесмофории ( Θεσμοφοριάζουσαι Thesmophoriazousai ) первой версии c.411 до н.э.
  • Лягушки ( Βάτραχοι Batrakhoi ; Latin: Рэнэ ) 405 г. до н.э.
  • Ecclesiazusae или The Женщины в народном собрании ; ( Ἐκκλησιάζουσαι Ekklesiazousai ) c.392 до н.э.
  • Богатство ( Πλοῦτος Ploutos , Латинской Plutus ) второй вариант, 388 до н.э.

Датируемый не-живых (Lost) играет

Стандартное современное издание фрагментов Кассель-Остин, Poetae Comici Graeci III.2.

  • Пирующие (Δαιταλείς Daitaleis , 427 г. до н.э.)
  • Вавилоняне (Βαβυλώνιοι Babylonioi , 426 до н.э.)
  • Фермеры (Γεωργοί Georgoi , 424 г. до н.э.)
  • Торговых судов (Όλκάδες Holkades , 423 г. до н.э.)
  • Облака (первая версия) (423 г. до н.э.)
  • Proagon (Προάγων, 422 г. до н.э.)
  • Амфиарай (Αμφιάραος, 414 до н.э.)
  • Плутос ( Богатство , первая версия, 408 г. до н.э.)
  • Gerytades (Γηρυτάδης, неопределенный, вероятно , 407 г. до н.э.)
  • Кокал (Κώκαλος, 387 г. до н.э.)
  • Aiolosicon (Αιολοσίκων, второй вариант, 386 до н.э.)

Недатированный не-живых (Lost) играет

  • Aiolosicon (первая версия)
  • Anagyrus (Ανάγυρος)
  • Сковорода Мужчины (Ταγηνισταί Tagenistai )
  • Дедал (Δαίδαλος)
  • Danaids (Δαναΐδες Данаид )
  • Кентавр (Κένταυρος Kentauros )
  • Герои (Ήρωες)
  • Lemnian Женщины (Λήμνιαι Lemniai )
  • Старость (Γήρας Geras )
  • Мир (вторая версия)
  • Финикийские Женщины (Φοίνισσαι Phoinissai )
  • Polyidus (Πολύιδος)
  • Времена года (Ώραι Horai )
  • Аисты (Πελαργοί Pelargoi )
  • Telemessians (Ίελμησσείς Telmesseis )
  • Triphales (Τριφάλης)
  • Женщины на празднике Фесмофорий ( Женщины на фестивале Фесмофории , второй вариант)
  • Женщины в шатрах (Σκηνάς Καταλαμβάνουσαι Skenas Katalambanousai )

Приписываемые (сомнительно, возможно, Архиппу)

  • Дионис Кораблекрушение (Διόνυσος Ναυαγός Дионисос Nauagos )
  • Острова (Νήσοι прочие )
  • Niobos (Νίοβος)
  • Поэзия (Ποίησις Poiesis )

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

  • Эндрюс, Энтони (1981), греческое общество , пеликан Книга
  • Аристофан (1970), KJ Довер, изд., Облако , Oxford University Press
  • Аристофан (1906), зал FW, Гелдарт WM, ред., Aristophanis Comoediae Tomus 1 , Oxford University Press
  • Барретт, Дэвид (1964) Лягушки и другие игры Penguin Books
  • Барретт, Дэвид и Sommerstein, Алан (ред) (2003) Птицы и Другие игры Penguin Classics
  • Зал, Edith & Wrigley, Аманда (2007), Аристофан в Performance 421 BC - AD 2007: Мир, Птицы и лягушки , Legenda (Oxford)
  • Хэндли E (1985), "Комедия", в Истерлингов P, Knox B, Кембридж История классической литературы: греческой литературы , Cambridge University Press
  • Ирвин, Эндрю Дэвид (2008). Сократ на Trial: пьеса на основе Облаках » Аристофана и Апологии Платона, Критон и Федон, адаптированный для современного исполнения . Торонто: Университет Торонто Press.
  • Кассель, Рудольф и Остин, Colin (1984), Poetae Comici Graeci , III.2, De Gruyter (Берлин)
  • Констано, Дэвид (1995), греческие комедии и идеология , Oxford University Press , США
  • Lamb, УВР (1975), Платон , 3 , Loeb Классическая библиотека
  • Леви P (1986), "Греческая драма", в Бордман J, J Griffin, Мюррей О, Оксфорд История классического мира , Oxford University Press
  • МакДауэлл, Дуглас (1971) (1978) Аристофан осы , Oxford University Press, n.32
  • Паркер, LPE (1997), Песни Аристофана , Oxford University Press
  • Reckford, Кеннет Дж (1987), Аристофан Старая и новая комедия , UNC Press
  • Ренни, W. (1909), Ахарняне Аристофана , Эдвард Арнольд (воспроизведен Bibliolife)
  • Розен, Ральф (1999), "Введение", Аристофан , 3 , Университет Пенсильвании Press (Penn греческой драмы серии)
  • Шелк, MS (2002), Аристофан и определение комедии , Oxford University Press
  • Somerstein, Алан (1973), Аристофан: Лисистрат, Ахарнян, Облако , Penguin Books
  • Стори, Ян (1998), «Введение», Облака, Осы, птицы Аристофана , перевод Питер Мейнек, Hackett Publishing
  • Van Steen G (2007), "Политика и Аристофан: Лозунг Внимание!", В McDonald М, Walton JM, The Cambridge Companion к греческому и римскому театру , Cambridge University Press
  • Уэлш, Д. (1983), «И. Г. П2 2343, Филонидс и Аристофан пирующее», Классическая Ежеквартальный , 33
  • Давид, Ефрем (1984). Аристофан и афинское Общество В начале четвертого века до нашей эры . Лейден, Нидерланды: Brill.
  • Эдвардс, Энтони Т. (1991). «Комическая поэтика Аристофана». Труды Американской ассоциации филологической . 121 : 157-79. JSTOR  284450 .
  • Джеффри Хендерсон, профессор Классика в Университете Южной Калифорнии (1991). Muse покрывать пятнами: Нецензурная Язык в аттической комедии . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-536199-5 .
  • Ли Чжэ Num. «Scatology в Continental сатирических Писаний от Аристофана до Рабле» и «английского копрологического Писаниях от Skelton к папе.» Swift и копрологическая Сатира. Альбукерке: U Нью-Мексико P, 1971. 7-22; 23-53.
  • Loscalzo, Донато (2010). Aristofane е ла coscienza Феличе . ISBN  978-88-6274-245-0 .
  • Аристофан и комического героя по Седрик Х. Whitman Автор (ы) Обзор: H. Lloyd Стоу Американский журнал филологический, Vol. 87, № 1 (январь 1966), стр. 111-113
  • МакДауэлл, Дуглас М. (1995). Аристофан и Афина: Введение в пьесы . Оксфорд и Нью - Йорк: Oxford University Press. ISBN  9780198721598 .
  • Мюррей, Gilbert (1933). Аристофан: Исследование . Оксфорд и Нью - Йорк: Oxford University Press.
  • Тарелка, Чарльз (2006). Аристофан и карнавал жанров . JHUP. ISBN  978-0-8018-8527-3 .
  • GM Sifakis Структура Aristophanic Камеди Журнал эллинистических исследований, Vol. . 112, 1992 (1992), стр 123-142 DOI : 10,2307 / 632156
  • Таафф, ЛК (1993). Аристофан и женщины . Лондон и Нью - Йорк: Routledge.
  • Ашер, Роберт Гленн (1979). Аристофан . Oxford: Clarendon Press.
  • Ван Стин, Гонд. 2000 Venom в стихе: Аристофан в современной Греции. Princeton University Press.
  • Jstor.org , Американский журнал филологических наук, 1996.
  • Жизнь, смерть и концепция Аристофана Эроса в Сол Беллоу „Ravelstein“.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка