Арена рок - Arena rock

Арена-рок (также известный как рок-гимн , корпоративный рок , папа-рок , мелодический рок , помпезный рок и стадион-рок ) - это стиль рок-музыки , зародившийся в середине 1970-х годов. По мере того как хард-рок- группы и группы, играющие более мягкий, но резкий вид поп-рока, становились все более популярными, группы начали создавать материал, изначально рассчитанный на большую аудиторию, а арен-рок развивался благодаря использованию более коммерчески ориентированных и ориентированных на радио звуков. Музыка, часто производимая на высоком уровне, включая как оптимистичные, драматические песни, так и более медленные пауэр-баллады , имеет сильный акцент на мелодии и часто использует гимновые припевы . Другие важные характеристики включают выдающиеся гитарные эффекты и использование клавишных инструментов .

Многие из вышеперечисленных ярлыков используются уничижительно , и дискуссии по поводу музыкальной критики часто углубляются в вопрос о том, приводит ли сосредоточенность музыкантов на рок- зрелище и массовой привлекательности к компрометации художественных достоинств, особенно с точки зрения разницы между интересами " среднего класса ". население против других слушателей. Интерес к арен-року стереотипно ассоциируется с белыми мужчинами из рабочего класса и среднего класса, живущими либо в Канаде, либо в Соединенных Штатах (включая так называемых « яппи »), что в некоторых странах считается основой снисходительного предубеждения по поводу социального статуса. критика. Тем не менее, этот стиль музыки пользуется популярностью во всем мире, особенно в плане гастролей.

Характеристики

Queen дает живой концерт в Норвегии в 1982 году.
Этот концерт Queen в Драммене, Норвегия , в апреле 1982 года показывает масштаб и освещение рок-концерта на арене с акцентом на представленное зрелище .

Историк Гэри А. Дональдсон охарактеризовал рок как «большие волосы, большие голоса и действительно большие гитары». В отличие от других типов музыки с более сырым, устаревшим подходом, музыканты делают акцент на драматической постановке. Поскольку группы по своей сути разрабатывают свой материал для большой аудитории , песни в значительной степени сосредоточены на мелодии , песни часто содержат резкие припевы . Гитарные эффекты и игра на клавишных инструментах играют большую роль в звучании. Фейерверки, использование дыма и сложные методы освещения стали частью так называемой визуальной эстетики арены .

Развитие и популярность

1960–1970 годы

Несмотря на различия в жанрах, битломания и огромная кричащая толпа, приветствовавшая Битлз во время их выступления в США, оказали влияние на арен-рок, особенно со сложными представлениями артистов о связи между собой как музыкантами и первоочередными потребностями их музыкантов. массовые аудитории. Возникновение рок-стиля в значительной степени означало конец идеалистической культуры 1960-х годов, характерной для хиппи , особенно после разочарования, которое последовало за печально известным бесплатным концертом Альтамонта в 1969 году, и представляло собой новую форму музыкального самовыражения, которая по-прежнему оставалась уверенной и резкой, но в то же время быть более коммерческим. С сотнями раненых и одним умирающим этот концерт был назван «духовной смертью десятилетия».

В период с конца 1960-х до середины 1970-х годов технический прогресс позволил увеличить мощность усилительных и звуковых систем без потери качества звука, что дало хард-рок- группам возможность использовать все большие и большие площадки. Приписывая рождение арен-рока американскому туру Rolling Stones в 1969 году, The Guardian заняла 19-е место в своем списке из 50 ключевых событий в истории рок-музыки. Перед туром самым громким звуком на массовых шоу часто была толпа, поэтому Stones обеспечили их световые и звуковые системы, которые позволили бы их видеть и слышать на самых больших аренах, а The Guardian заявляла, что их «комбинация фронта» - корпоративное мастерство и закулисная смекалка подняли гастрольный бизнес на совершенно новый уровень ».

Флинт, Мичиган -born Grand Funk Railroad , который рекламировал себя в качестве «народной группы» об освобождении их 1969 дебютного альбома дали свое общенациональное турне , играли около 125000 в Грузии и 180000 в Техасе в течение короткого периода времени. Хотя хард-рок стал хэви-метал-музыкой и стилем арен-рок, они разделили акцент на громкости, видении на экране и сформировали более сильный звук, который доминировал в рок- мейнстриме с конца 70-х до начала 80-х годов.

Популярность арен-рока, которая с 1970-х годов описывалась как «доминирующая сила» в музыке, вызвала ряд музыкальных откликов. Движение британского паб-рока в значительной степени возникло из-за того, что оно делало акцент на небольших мероприятиях, направленных на установление дружеских, близких связей между исполнителями и аудиторией. Взрыв панк-рока и панк-субкультур в целом в 1970-х годах напрямую бросил вызов кажущимся излишествам мейнстрима в то время.

1980–1990 годы

Рок-н - ролл заявляет , что следующее десятилетие, в частности , в конце 1980, это «считаются золотой эрой хардами - рока с точкой зрения коммерческой ротации ».

Музыка 1970-х годов часто отражала меняющиеся философские интересы по сравнению с предыдущими десятилетиями, с личным ростом, личным откровением и самосовершенствованием, которые получали больший акцент по сравнению с прошлыми интересами коллективистской социальной активности. Период, который стал пренебрежительно называться " Десятилетием меня ", рок-релизы часто отмечали гедонистическое самоотверженное отвержение. Многие артисты также стремились к звучанию арен-рока, основанному на личном вдохновении и достижениях, особенно в песнях- гимнах о независимости. С точки зрения изменения тенденций в 1980-х годах и позже, этот стиль по сути заменил диско с точки зрения привлекательности массовой поп-культуры .

В тот период арен-рок развивался по-прежнему мелодичным и ориентированным на исполнение, но гораздо более агрессивным и конфронтационным. В мейнстриме рока доминировали группы, которые называют « хэрил-метал » (также известные как « глэм-метал » и « поп-метал »), при этом большое внимание по-прежнему уделяется как музыке, так и визуальному оформлению. Яркая одежда с такими элементами, как тяжелый макияж и драматические прически, стала обычным явлением. Яркие примеры этого жанра включают Def Leppard , LA Guns , Mötley Crüe и Poison . Их популярность рухнула после успеха альтернативных рок- групп, которые начали прорваться в общественное сознание с еще более резким звучанием, особенно артистов, на которых повлиял успех Nirvana в начале 1990-х.

Веб-сайт AllMusic высказал мнение, что «хард-рок в модном стиле стал редкостью в эпоху пост-альтернативного рока; после гранжа многие гитарные группы не только заняли сознательно серьезную позицию, но и сопротивлялись желанию писать. кулачный, готовый к арене припев ". Многие артисты продолжали подыгрывать культовым последователям . Группы Бон Джови и Ван Хален, в частности, добились значительного коммерческого успеха в 1990-е годы.

Критические перспективы

Этномузыколог Крис Макдональд из Кейп-Бретонского университета утверждал, что ярлык музыкального исполнителя как «арена-рок» и «старая волна», пренебрежительно используемый музыкальными критиками , берет свое начало на фоне классицизма под влиянием модернизма . Таким образом, массовая популярность выдвигается в качестве аргумента против воспринимаемой художественности, через глаз критиков сосредоточена на высокой культуре в то время как пренебрегая рыночные силы, особенно учитывая белым , рабочий класс для среднего класса грима вентиляторов. Сосредоточившись на канадском трио Rush , Макдональд заявил, что панорамирование группы как «ослепительное, но пустое» из-за сосредоточенности музыкантов на рок- зрелище является следствием психологической дистанции критиков от « среднего » населения, которое их слушает.

Использование коммерческого спонсорства для крупномасштабных туров и концертов 1970-х, практика, которая продолжается, заставило музыку получить уничижительный ярлык «корпоративного рока». Писатель Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизирует слушателей, превращая их в пассивных реципиентов, а не позволяя им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, и, кроме того, ставит разные группы в положение, близкое к гомогенизированным продуктам. Это также рассматривается как по сути зловредная капиталистическая пропаганда . Дистанция между оценкой вкусоводов определенных групп как « некрутых » и их привлекательностью для массовой аудитории существовала с момента зарождения этого стиля после окончания 1960-х годов, и использовалось множество других пренебрежительных терминов, таких как «папа рок». .

В музыкальном маркетинге используется намеренная игра против критики и претензия на то, что вы представляете людей против элиты. Ассоциация арен-рока с так называемыми « яппи » и их явное потребление дополнительно связали этот стиль с группой, которую часто клевещут в СМИ, подвергая насмешливым карикатурам и другим видам насмешек. Однако, как указал историк Гэри А. Дональдсон, музыка затмила исчезающий жанр диско, и связанные с ним группы успешно гастролировали по всему миру.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Цитаты

Библиография