Арена рок - Arena rock
Арена рок | |
---|---|
Другие имена |
|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1960-е до середины 1970-х годов |
Другие темы | |
Арена-рок (также известный как рок-гимн , корпоративный рок , папа-рок , мелодический рок , помпезный рок и стадион-рок ) - это стиль рок-музыки , зародившийся в середине 1970-х годов. По мере того как хард-рок- группы и группы, играющие более мягкий, но резкий вид поп-рока, становились все более популярными, группы начали создавать материал, изначально рассчитанный на большую аудиторию, а арен-рок развивался благодаря использованию более коммерчески ориентированных и ориентированных на радио звуков. Музыка, часто производимая на высоком уровне, включая как оптимистичные, драматические песни, так и более медленные пауэр-баллады , имеет сильный акцент на мелодии и часто использует гимновые припевы . Другие важные характеристики включают выдающиеся гитарные эффекты и использование клавишных инструментов .
Многие из вышеперечисленных ярлыков используются уничижительно , и дискуссии по поводу музыкальной критики часто углубляются в вопрос о том, приводит ли сосредоточенность музыкантов на рок- зрелище и массовой привлекательности к компрометации художественных достоинств, особенно с точки зрения разницы между интересами " среднего класса ". население против других слушателей. Интерес к арен-року стереотипно ассоциируется с белыми мужчинами из рабочего класса и среднего класса, живущими либо в Канаде, либо в Соединенных Штатах (включая так называемых « яппи »), что в некоторых странах считается основой снисходительного предубеждения по поводу социального статуса. критика. Тем не менее, этот стиль музыки пользуется популярностью во всем мире, особенно в плане гастролей.
Характеристики
Историк Гэри А. Дональдсон охарактеризовал рок как «большие волосы, большие голоса и действительно большие гитары». В отличие от других типов музыки с более сырым, устаревшим подходом, музыканты делают акцент на драматической постановке. Поскольку группы по своей сути разрабатывают свой материал для большой аудитории , песни в значительной степени сосредоточены на мелодии , песни часто содержат резкие припевы . Гитарные эффекты и игра на клавишных инструментах играют большую роль в звучании. Фейерверки, использование дыма и сложные методы освещения стали частью так называемой визуальной эстетики арены .
Развитие и популярность
1960–1970 годы
Несмотря на различия в жанрах, битломания и огромная кричащая толпа, приветствовавшая Битлз во время их выступления в США, оказали влияние на арен-рок, особенно со сложными представлениями артистов о связи между собой как музыкантами и первоочередными потребностями их музыкантов. массовые аудитории. Возникновение рок-стиля в значительной степени означало конец идеалистической культуры 1960-х годов, характерной для хиппи , особенно после разочарования, которое последовало за печально известным бесплатным концертом Альтамонта в 1969 году, и представляло собой новую форму музыкального самовыражения, которая по-прежнему оставалась уверенной и резкой, но в то же время быть более коммерческим. С сотнями раненых и одним умирающим этот концерт был назван «духовной смертью десятилетия».
В период с конца 1960-х до середины 1970-х годов технический прогресс позволил увеличить мощность усилительных и звуковых систем без потери качества звука, что дало хард-рок- группам возможность использовать все большие и большие площадки. Приписывая рождение арен-рока американскому туру Rolling Stones в 1969 году, The Guardian заняла 19-е место в своем списке из 50 ключевых событий в истории рок-музыки. Перед туром самым громким звуком на массовых шоу часто была толпа, поэтому Stones обеспечили их световые и звуковые системы, которые позволили бы их видеть и слышать на самых больших аренах, а The Guardian заявляла, что их «комбинация фронта» - корпоративное мастерство и закулисная смекалка подняли гастрольный бизнес на совершенно новый уровень ».
Флинт, Мичиган -born Grand Funk Railroad , который рекламировал себя в качестве «народной группы» об освобождении их 1969 дебютного альбома дали свое общенациональное турне , играли около 125000 в Грузии и 180000 в Техасе в течение короткого периода времени. Хотя хард-рок стал хэви-метал-музыкой и стилем арен-рок, они разделили акцент на громкости, видении на экране и сформировали более сильный звук, который доминировал в рок- мейнстриме с конца 70-х до начала 80-х годов.
Популярность арен-рока, которая с 1970-х годов описывалась как «доминирующая сила» в музыке, вызвала ряд музыкальных откликов. Движение британского паб-рока в значительной степени возникло из-за того, что оно делало акцент на небольших мероприятиях, направленных на установление дружеских, близких связей между исполнителями и аудиторией. Взрыв панк-рока и панк-субкультур в целом в 1970-х годах напрямую бросил вызов кажущимся излишествам мейнстрима в то время.
1980–1990 годы
Рок-н - ролл заявляет , что следующее десятилетие, в частности , в конце 1980, это «считаются золотой эрой хардами - рока с точкой зрения коммерческой ротации ».
Музыка 1970-х годов часто отражала меняющиеся философские интересы по сравнению с предыдущими десятилетиями, с личным ростом, личным откровением и самосовершенствованием, которые получали больший акцент по сравнению с прошлыми интересами коллективистской социальной активности. Период, который стал пренебрежительно называться " Десятилетием меня ", рок-релизы часто отмечали гедонистическое самоотверженное отвержение. Многие артисты также стремились к звучанию арен-рока, основанному на личном вдохновении и достижениях, особенно в песнях- гимнах о независимости. С точки зрения изменения тенденций в 1980-х годах и позже, этот стиль по сути заменил диско с точки зрения привлекательности массовой поп-культуры .
В тот период арен-рок развивался по-прежнему мелодичным и ориентированным на исполнение, но гораздо более агрессивным и конфронтационным. В мейнстриме рока доминировали группы, которые называют « хэрил-метал » (также известные как « глэм-метал » и « поп-метал »), при этом большое внимание по-прежнему уделяется как музыке, так и визуальному оформлению. Яркая одежда с такими элементами, как тяжелый макияж и драматические прически, стала обычным явлением. Яркие примеры этого жанра включают Def Leppard , LA Guns , Mötley Crüe и Poison . Их популярность рухнула после успеха альтернативных рок- групп, которые начали прорваться в общественное сознание с еще более резким звучанием, особенно артистов, на которых повлиял успех Nirvana в начале 1990-х.
Веб-сайт AllMusic высказал мнение, что «хард-рок в модном стиле стал редкостью в эпоху пост-альтернативного рока; после гранжа многие гитарные группы не только заняли сознательно серьезную позицию, но и сопротивлялись желанию писать. кулачный, готовый к арене припев ". Многие артисты продолжали подыгрывать культовым последователям . Группы Бон Джови и Ван Хален, в частности, добились значительного коммерческого успеха в 1990-е годы.
Критические перспективы
Этномузыколог Крис Макдональд из Кейп-Бретонского университета утверждал, что ярлык музыкального исполнителя как «арена-рок» и «старая волна», пренебрежительно используемый музыкальными критиками , берет свое начало на фоне классицизма под влиянием модернизма . Таким образом, массовая популярность выдвигается в качестве аргумента против воспринимаемой художественности, через глаз критиков сосредоточена на высокой культуре в то время как пренебрегая рыночные силы, особенно учитывая белым , рабочий класс для среднего класса грима вентиляторов. Сосредоточившись на канадском трио Rush , Макдональд заявил, что панорамирование группы как «ослепительное, но пустое» из-за сосредоточенности музыкантов на рок- зрелище является следствием психологической дистанции критиков от « среднего » населения, которое их слушает.
Использование коммерческого спонсорства для крупномасштабных туров и концертов 1970-х, практика, которая продолжается, заставило музыку получить уничижительный ярлык «корпоративного рока». Писатель Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизирует слушателей, превращая их в пассивных реципиентов, а не позволяя им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, и, кроме того, ставит разные группы в положение, близкое к гомогенизированным продуктам. Это также рассматривается как по сути зловредная капиталистическая пропаганда . Дистанция между оценкой вкусоводов определенных групп как « некрутых » и их привлекательностью для массовой аудитории существовала с момента зарождения этого стиля после окончания 1960-х годов, и использовалось множество других пренебрежительных терминов, таких как «папа рок». .
В музыкальном маркетинге используется намеренная игра против критики и претензия на то, что вы представляете людей против элиты. Ассоциация арен-рока с так называемыми « яппи » и их явное потребление дополнительно связали этот стиль с группой, которую часто клевещут в СМИ, подвергая насмешливым карикатурам и другим видам насмешек. Однако, как указал историк Гэри А. Дональдсон, музыка затмила исчезающий жанр диско, и связанные с ним группы успешно гастролировали по всему миру.
Смотрите также
Примечания
использованная литература
Цитаты
Библиография
- Беннет, Энди (2006). «Даже лучше, чем на самом деле? Понимание феномена трибьют-группы». В Homan, Шейн (ред.). Доступ ко всем эпохам: трибьют-группам и мировой поп-культуре . Hill International . ISBN 0-335-21690-0.
- Браун, Пэт ; Браун, Рэй Б. (2001). Путеводитель по популярной культуре США . Популярная пресса. ISBN 0-87972-821-3.
- Бакли, Питер (2003). The Rough Guide to Rock (3-е изд.). Грубые направляющие . ISBN 1-84353-105-4.
- Коэльо, Виктор, изд. (2003). Кембриджский компаньон для гитары . Издательство Кембриджского университета .
- Кристалл, Дэвид (2014). Слова во времени и месте: изучение языка через исторический тезаурус Оксфордского словаря английского языка . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-968047-4.
- Дональдсон, Гэри А. (2009). Создание современной Америки: нация с 1945 года по настоящее время . Роуман и Литтлфилд . ISBN 978-0-7425-4820-6.
- Джойнер, Дэвид Ли (2008). Американская популярная музыка (3-е изд.). McGraw-Hill Education . ISBN 978-0-07-352657-7.
- Макдональд, Крис (2009). Раш, рок-музыка и средний класс . Издательство Индианского университета . ISBN 978-0-253-00404-8.
- Проун, Пит ; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших рок-гитаристов (4-е изд.). Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN 0-7935-4042-9.
- Рейнольдс, Уильям М; Уэббер, Джули А. (2004). Расширение теории учебного плана: дис / позиции и направления полета . Лондон : Рутледж . ISBN 0-8058-4664-6.
- Шукер, Рой (2002). Популярная музыка: ключевые понятия (2-е изд.). Лондон: Рутледж . ISBN 0-415-28425-2.
- Смит, Крис (2006). Энциклопедия рок-истории Гринвуда: от арен до подземелья, 1974–1980 гг . Гринвуд Пресс . ISBN 0-313-32937-0.
- Ваксман, Стив (2009). Это не лето любви: конфликт и кроссовер в хэви-металле и панке . Калифорнийский университет Press . ISBN 978-0-520-25310-0.