История архитектуры - History of architecture

История архитектуры

История архитектуры отслеживает изменения в архитектуре с помощью различных традиций, регионов, всеобъемлющих стилистических тенденций и дат. Считается, что у истоков всех этих традиций были люди, удовлетворяющие самую основную потребность в убежище и защите. Термин «архитектура» обычно относится к зданиям, но по своей сути он намного шире, включая области, которые мы сейчас рассматриваем в специализированных формах практики, такие как урбанизм , гражданское строительство, военно-морская , военная и ландшафтная архитектура .

Неолит

Резной каменный столб в Гёбекли-Тепе ( Турция ), около 8500 г. до н.э.

Архитектурный прогресс - важная часть периода неолита (10 000–2 000 до н.э.), в течение которого произошли некоторые из основных нововведений в истории человечества. Например, одомашнивание растений и животных привело как к новой экономике, так и к новым отношениям между людьми и миром, увеличению размера и устойчивости сообщества, массовому развитию материальной культуры и новым социальным и ритуальным решениям, позволяющим людям жить. вместе в этих сообществах. Новые стили индивидуальных построек и их объединение в поселения обеспечили здания, необходимые для нового образа жизни и экономики, а также были важным элементом изменений.

Хотя были обнаружены многие жилища, относящиеся ко всем доисторическим периодам, а также некоторые глиняные модели жилищ, позволяющие создавать точные реконструкции, они редко включали элементы, которые могли бы связать их с искусством. Некоторые исключения составляют настенные украшения и находки, которые в равной степени относятся к обрядам и искусству неолита и энеолита .

В Южной и Юго-Западной Азии неолитические культуры появляются вскоре после 10000 г. до н.э., первоначально в Леванте ( докерамический неолит A и докерамический неолит B ), а оттуда распространились на восток и запад. К 8000 г. до н.э. в Юго-Восточной Анатолии, Сирии и Ираке появились ранние неолитические культуры, а общества производителей продуктов питания впервые появились в Юго-Восточной Европе к 7000 г. до н.э., а в Центральной Европе - ок. 5500 г. до н.э. (из которых самые ранние культурные комплексы включают Старчево-Корос (Крис) , Linearbandkeramic и Vinča ).

К неолитическим поселениям и «городам» относятся:

Западная Азия и Средиземноморье

Люди эпохи неолита в Леванте , Анатолии , Сирии , северной Месопотамии и Средней Азии были великими строителями, которые использовали сырцовый кирпич для строительства домов и деревень. В Чатал-Хююке дома были оштукатурены и расписаны сложными изображениями людей и животных. Средиземноморским неолитическим культурам Мальты поклонялись в мегалитических храмах .

Южная Азия / Долина Инда

Первая городская цивилизация на Индийском субконтиненте восходит к цивилизации долины Инда, главным образом в Мохенджодаро и Хараппе , ныне в современном Пакистане, а также в западных штатах Республики Индия. Самые ранние поселения наблюдаются в период неолита в Мерхгархе , Белуджистан . Города цивилизации были известны своим городским планированием с постройками из обожженного кирпича, продуманными системами канализации и водоснабжения, а также ремеслами ( изделия из сердолика , резьба по тюленям). Эта цивилизация перешла из периода неолита в период энеолита и далее благодаря своему опыту в металлургии (медь, бронза, свинец и олово). Их городские центры, возможно, выросли и насчитывали от 30 000 до 60 000 человек, а сама цивилизация, возможно, насчитывала от одного до пяти миллионов человек.

Европа

В Европе строили длинные дома из плетня и мазни . Были также построены тщательно продуманные гробницы для умерших. Этих гробниц особенно много в Ирландии, где их много тысяч. Люди эпохи неолита на Британских островах строили длинные курганы и камерные гробницы для своих мертвых и вымощенные каменными лагерями , кремневые рудники и памятники курсу .

Античность

Месопотамский

Месопотамия наиболее известна строительством зданий из сырцового кирпича и строительством зиккуратов , занимающих видное место в каждом городе и состоящих из искусственного холма, часто поднимающегося огромными ступенями и увенчанного храмом. Курган, без сомнения, должен был поднять храм на доминирующее положение в плоской речной долине. В великом городе Урук было несколько религиозных территорий, в том числе множество храмов, более крупных и амбициозных, чем какие-либо ранее известные здания.

Слово зиккурат - это англизированная форма аккадского слова ziqqurratum , названия массивных ступенчатых башен из сырцового кирпича. Оно происходит от глагола закару («быть высоким»). Здания описываются как горы, соединяющие Землю и небо. Зиккурат в Уре , раскопанный Леонард Вулли , составляет 64 на 46 метров в основании и первоначально около 12 метров в высоту с трех историй. Он был построен при Ур-Намму (около 2100 г. до н.э.) и перестроен при Набониде (555–539 гг. До н.э.), когда его высота была увеличена, вероятно, до семи этажей.

Ассирийские дворцы имели большой общественный двор с анфиладой апартаментов на восточной стороне и серию больших банкетных залов на южной стороне. Это должно было стать традиционным планом ассирийских дворцов, построенных и украшенных для прославления царя. В некоторых дворцах было найдено огромное количество предметов мебели из слоновой кости .

Древнеегипетский

Пирамида Джосера ( Саккара , Египет ), 2667-2648 до н.э., по Имхотеп . Это была первая египетская пирамида, построенная в виде ступенчатой ​​пирамиды.
Хорошо сохранившийся Храм Исиды из Фил (Египет), один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Древнего Египта, 380 г. до н.э. - 117 г. н.э.

На современные представления о Древнем Египте сильно повлияли сохранившиеся следы монументальной архитектуры. Многие формальные стили и мотивы были созданы на заре государства фараонов , примерно в 3100 году до нашей эры. Источником вдохновения для многих из этих стилей послужили органические элементы, использовавшиеся в ранних постройках из скоропортящихся материалов. Хотя оригинальные конструкции почти полностью неизвестны, стилизованные мотивы растений продолжали воспроизводиться и адаптироваться в римский период . Стойкость форм в течение такого длительного периода означает, что архитектура фараонов сегодня легко узнаваема, и в наши дни архитекторы иногда подражали ей .

Древние египтяне верили в загробную жизнь . Они также считали, что для того, чтобы их душа (известная как ка ) могла вечно жить в загробной жизни, их тела должны оставаться нетронутыми на всю жизнь. Таким образом, им пришлось создать ящик для защиты умершего от повреждений и грабителей могил. Так родилась мастаба . Это были глинобитные постройки с плоской крышей, в которых были подземные помещения для гроба на глубине около 30 м . Имхотеп , древнеегипетский священник и архитектор, должен был спроектировать гробницу для фараона Джосера . Для этого он поместил пять мастаб, одну над другой, таким образом создав первую египетскую пирамиду, пирамиду Джосера в Саккаре . Самыми знаковыми постройками Древнего Египта являются пирамиды . Они были построены во времена Древнего и Среднего царства (около 2600-1800 гг. До н.э.). Самой внушительной была Великая пирамида Гизы , построенная для фараона Хуфу примерно в 2589-2566 годах до нашей эры. Древние египетские пирамиды были построены с высокой точностью, их массивные камни были так тонко соединены, что лезвие ножа не могло поместиться между ними. Каменные блоки скреплялись раствором , а вся конструкция была покрыта полированным белым известняком, а их вершины были покрыты золотом. То, что мы видим сегодня, на самом деле является основной структурой пирамиды. Несмотря на тесную связь с древними египтянами, пирамиды были построены другими цивилизациями, такими как майя или ацтеки .

Из-за нехватки ресурсов и сдвига власти в сторону священства древние египтяне отошли от пирамид, и храмы стали центром культового строительства. Как и пирамиды, древнеегипетские храмы также были впечатляющими и монументальными. Они превратились из небольших святынь в большие комплексы, а к Новому царству (около 1550-1070 гг. До н.э.) превратились в массивные каменные сооружения, состоящие из залов и дворов. Древние египетские храмы в целом состояли из четырех частей: входа с массивным пилоном , перистильного двора, гипостильного зала и святилища. Пилоны имели длину около 40 м. Перед ними были обелиски и скульптуры фараона.

Архитектурным элементом, характерным для древнеегипетской архитектуры, является карниз каветто (вогнутый карниз ), появившийся в конце Старого царства. Он широко использовался для украшения верха почти каждого официального здания фараонов. Из-за того, что он часто использовался, он украсит многие здания и объекты египетского возрождения . Никаких официальных планов или сборников образцов не сохранилось, и вопрос о том, как именно были построены пирамиды, продолжает вызывать споры. Подобно древнегреческим и римским орденам , существовали определенные типы древнеегипетских колонн, такие как составные , гаторские , лотиформные , пальмообразные , папироформные и другие. Храмы были украшены рельефами и окрашены в яркие цвета, в основном красный, синий, желтый, зеленый, оранжевый и белый. Из-за пустынного климата Египта части этих окрашенных поверхностей хорошо сохранились.

Греческий

В отличие от того, как большинство из нас видит их сегодня, все египетские , греческие и римские скульптуры и храмы изначально были окрашены в яркие цвета. Они стали белыми из-за сотен лет пренебрежения и вандализма, спровоцированных христианами в раннем средневековье , которые считали их «язычниками» и считали, что они пропагандируют идолопоклонство. Нам они кажутся странными, хотя все они были очень красочными еще в древности.
Храм Гефеста на Agoraios Kolonos Хилл ( Афины , Греция ), около 449 г. до н.э., неизвестный архитектор
Иллюстрация дорических (три слева), ионических (три средних) и коринфских (два справа) колонн и антаблементов

Без сомнения, древнегреческая архитектура вместе с римской является одним из самых влиятельных стилей всех времен. С наступлением античной эпохи в Афинах , в V веке до нашей эры, классический способ строительства глубоко вплетен в западное понимание архитектуры и, по сути, самой цивилизации. Примерно с 850 г. до н.э. до примерно 300 г. н.э. древнегреческая культура процветала на материковой части Греции , на Пелопоннесе и на островах Эгейского моря. Пять чудес света были греческими: храм Артемиды в Эфесе , статуя Зевса в Олимпии , мавзолей в Галикарнасе , Колосс Родосский и Александрийский маяк . Однако древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами , многие из которых находятся по всему региону, и Парфенон является ярким примером этого. Позже они послужат источником вдохновения для неоклассических архитекторов конца 18 и 19 веков. Самые известные храмы - Парфенон и Эрехтейон , оба находятся на Афинском Акрополе . Еще одним типом важных древнегреческих построек были театры. И храмы, и театры использовали сложное сочетание оптических иллюзий и сбалансированных соотношений.

Древнегреческие храмы обычно состоят из основания с непрерывной лестницей из нескольких ступенек на каждом краю (известной как крепидома ), целлы (или наоса ) с культовой статуей внутри, колонн , антаблемента и двух фронтонов , один спереди сбоку и еще один сзади. К 4 веку до нашей эры греческие архитекторы и каменщики разработали систему правил для всех зданий, известных как ордена : дорического , ионического и коринфского . Их легче всего узнать по столбцам (особенно по капители ). Дорическая колонна массивная и базовая, ионическая колонна тоньше и имеет четыре петли (называемых волютами ) по углам капителя , а коринфская колонна такая же, как ионическая, но капитель совершенно другой, украшенный акантом. листы и четыре свитка. Помимо колонн, фриз был разным в зависимости от порядка. В то время как в дорическом есть метопы и триглифы с гуттами , ионические и коринфские фризы состоят из одной большой непрерывной полосы с рельефами .

Помимо колонн, храмы были украшены скульптурами на фронтонах, фризах , метопах и триглифах . Орнаменты , используемые древнегреческих архитекторы и художники включают пальметты , вегетативные или волну -как свитку , лев маскароны ( в основном на боковых карнизах ), Сухарики , акант лаврового листа, bucrania , фестоны , яйцо и-дротик , Раис-де-Кер , бусы, меандры и акротерии по углам фронтонов. Довольно часто древнегреческие орнаменты используются непрерывно, в виде лент. Позже они будут использоваться в этрусских , римских и пост-средневековых стилях, которые пытались возродить греко-римское искусство и архитектуру, таких как ренессанс , барокко , неоклассика и т. Д.

Глядя на археологические остатки древних и средневековых построек, легко воспринимать их как известняк и бетон серо-коричневого тона и сделать предположение, что древние постройки были монохромными. Однако в большей части античного и средневекового мира архитектура была полихромной . Одно из самых знаковых древних зданий, Парфенон ( около 447–432 гг . До н.э.) в Афинах , украшено деталями, окрашенными в яркие красные, синие и зеленые цвета. Помимо древних храмов, средневековые соборы никогда не были полностью белыми. У большинства из них были цветные блики на капителях и колоннах . Эта практика окраски зданий и произведений искусства была оставлена ​​в эпоху раннего Возрождения. Это связано с тем, что Леонардо Да Винчи и другие художники эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело , продвигали цветовую палитру, вдохновленную древними греко-римскими руинами, которые из-за пренебрежения и постоянного разрушения в средние века стали белыми, несмотря на то, что изначально были красочными. Пигменты, используемые в древнем мире, были нежными и особенно подверженными выветриванию. Без необходимого ухода цвета, подверженные воздействию дождя, снега, грязи и других факторов, со временем исчезли, и таким образом древние здания и произведения искусства стали белыми, такими, какими они являются сегодня и были во времена Возрождения.

Роман

Мезон Карра из Нима (Франция), один из наиболее сохранившихся римских храмов , около 2 г. н.э.

Архитектура Древнего Рима была одной из самых влиятельных в мире. Его наследие очевидно на протяжении средневековья и раннего Нового времени, а римские здания продолжают повторно использоваться в современную эпоху как в новой классической, так и в постмодернистской архитектуре. На него особенно повлияли греческий и этрусский стили. В республиканские годы (509–27 гг. До н.э.) был разработан ряд типов храмов , модифицированных из греческих и этрусских прототипов.

Где бы ни побеждала римская армия, они основывали города, расширяя свою империю и продвигая свои архитектурные и инженерные достижения. В то время как самые важные произведения находятся в Италии, римские строители также нашли творческие точки в западных и восточных провинциях, из которых лучшие сохранившиеся образцы находятся в современной Северной Африке , Турции , Сирии и Иордании . Превзойдя большинство цивилизаций своего времени, римляне разработали новые инженерные навыки, архитектурные приемы и материалы. Среди многих римских архитектурных достижений были купола , которые были созданы для храмов, бань, вилл, дворцов и гробниц. Самый известный пример - Пантеон в Риме, который является самым большим сохранившимся римским куполом и имеет большой окулус в центре. Еще одно важное нововведение - закругленная каменная арка, используемая в аркадах, акведуках и других сооружениях. Помимо греческих орденов (дорического, ионического и коринфского), римляне изобрели еще два. Тосканский заказ был под влияние дорического , но с не-рифлеными столбцами и более простым антаблементом без каких - либо триглифов или guttae , в то время как Compsoite был смешанный заказ , сочетая волюты на заказ Ионного капитал с акантовым листьев коринфском порядка .

Между 30 и 15 годами до нашей эры архитектор и инженер Маркус Витрувий Поллио опубликовал крупный трактат « Архитектура» , который на протяжении веков оказывал влияние на архитекторов всего мира. Как единственный трактат по архитектуре, сохранившийся с древних времен, он с эпохи Возрождения считался первой книгой по теории архитектуры, а также основным источником канона классической архитектуры.

Римляне, как и греки, построили амфитеатры . Самый большой амфитеатр из когда-либо построенных, Колизей в Риме, мог вместить около 50 000 сектаторов. Еще одно знаковое римское сооружение, демонстрирующее их точность и технологический прогресс, - это Пон-дю-Гар на юге Франции, самый высокий из сохранившихся римских акведуков.

Америка (доколумбовая)

Более чем за 3000 лет до того, как европейцы «открыли» Америку, сложные общества уже были созданы в Северной, Центральной и Южной Америке. Самые сложные из них были в Мезоамерике , особенно у майя , ольмеков и ацтеков , а также у инков в Южной Америке . Хотя знания в области астрономии и инженерии были ограниченными, конструкции и здания часто соответствовали астрономическим характеристикам или сторонам света. Большая часть архитектуры развивалась в результате культурного обмена - например, ацтеки многому научились у более ранней архитектуры майя.

Многие культуры строили целые города с монолитными храмами и пирамидами, на которых были вырезаны животные, боги и короли. В большинстве этих городов была центральная площадь с правительственными зданиями и храмами, а также общественные площадки для игры в мяч или тлахтли на приподнятых платформах. Как и в Древнем Египте, здесь тоже строили пирамиды, в основном ступенчатые . Вероятно, они не использовались в качестве погребальных камер, но наверху располагались важные религиозные объекты. У них было мало комнат, так как внутреннее убранство имело меньшее значение, чем ритуальное присутствие этих внушительных построек и публичные церемонии, которые они устраивали; Итак, платформы, алтари, лестницы процессии, скульптуры и резьба были важны.

Южная Азия

После падения долины Инда южноазиатская архитектура вошла в дхармический период, который стал свидетелем развития древнеиндийских архитектурных стилей, которые в средние века превратились в различные уникальные формы, наряду с сочетанием исламских стилей , а затем и других глобальных традиций. .

Древний буддист

Буддийская архитектура развивалась на Индийском субконтиненте в IV и II веках до нашей эры и распространилась сначала в Китай, а затем и в Азию. Три типа структур связаны с религиозной архитектурой из раннего буддизма : монастыри ( вихар ), места для поклонения мощей ( ступы ), и святилищ или молитвенных залов ( chaityas , называемый также Chaitya grihas ), которые позже стали называть храмы в некоторых места. Самым культовым буддийским типом зданий является ступа, которая представляет собой куполообразную структуру с реликвиями, используемую в качестве места медитации в память о Будде . Купол символизировал бесконечное пространство неба.

Буддизм оказал значительное влияние на архитектуру Шри-Ланки после своего появления, а древняя архитектура Шри-Ланки была в основном религиозной, с более чем 25 стилями буддийских монастырей. Монастыри были спроектированы с использованием Манджушри Вастху Видья Шастра , в которой описывается структура структуры.

После падения империи Гупта буддизм в основном сохранился в Бенгалии под Паласом и оказал значительное влияние на доисламскую бенгальскую архитектуру того периода.

Древний индуизм

По всему Индийскому субконтиненту индуистская архитектура эволюционировала от простых пещерных святынь, высеченных в скалах, до монументальных храмов. С 4-го по 5-й века нашей эры индуистские храмы были приспособлены для поклонения различным божествам и региональным верованиям, а к 6-7 векам более крупные образцы превратились в высокие кирпичные или каменные сооружения, которые символизируют священную пятиконечную гору Меру. . Созданная под влиянием ранних буддийских ступ , архитектура не была предназначена для коллективного поклонения, но имела места, где прихожане могли оставлять подношения и выполнять ритуалы.

Многие индийские архитектурные стили для таких сооружений, как храмы, статуи, дома, рынки, сады и планировка, описаны в индуистских текстах . Руководящие принципы архитектуры сохранились в рукописях на санскрите, а в некоторых случаях и на других региональных языках. К ним относятся шастры Васт , Шилп шастры , то Brihat Самхит , архитектурные Порции Пуранов и агам, а также региональных документы , такие как Manasara среди других.

Поскольку этот архитектурный стиль возник в классический период, он оказал значительное влияние на различные средневековые архитектурные стили, такие как гурджары , дравиды , Декан , Одиас , бенгальцы и ассамцы .

Мару Гурджара

Этот стиль архитектуры Северной Индии наблюдался как в индуистских, так и в джайнских местах поклонения и собраний. Он возник в XI-XIII веках в период Чаулукья (Соланки). Со временем он стал более популярным среди джайнских сообществ, которые распространили его в большом регионе и по всему миру. Эти сооружения имеют такие уникальные особенности, как большое количество выступов на внешних стенах с остро вырезанными статуями и несколько шпилей урушринги на главной шихаре . Сикхская архитектура , появившаяся позже, также сильно повлияла на этот архитектурный стиль.

Гималайский

Гималаи населены различными группами людей, включая пахари , китайско-тибетцев , кашмирцев и многие другие группы. Архитектура, принадлежащая к разным религиозным и этническим группам, также оказала большое влияние. Принимая во внимание логистические трудности и более медленный темп жизни в Гималаях, у ремесленников есть время для создания сложной резьбы по дереву и картин в сочетании с декоративными металлическими изделиями и каменными скульптурами, которые отражаются в религиозных, а также гражданских и военных зданиях. Эти стили существуют в разных формах от Тибета и Кашмира до Ассама и Нагаленда . Общая черта наблюдается в наклонных слоистых крышах храмов, мечетей и общественных зданий.

Дравидийский

Это архитектурный стиль, возникший в южной части Индийского субконтинента и на Шри-Ланке. К ним относятся индуистские храмы с уникальным стилем, который включает более короткую пирамидальную башню над гарбхагрихой или святилищем, называемым вимана , где на севере есть более высокие башни, обычно изгибающиеся внутрь при подъеме, называемые шикхарами . К ним также относятся светские здания, которые могут иметь или не иметь наклонную крышу в зависимости от географического региона. В стране тамилов этот стиль находится под влиянием периода Сангама, а также стилей правивших им великих династий. Этот стиль варьируется в регионе к западу от Кералы, на который влияют географические факторы, такие как западная торговля и муссоны, которые приводят к скатным крышам. Далее на север стиль Карната Дравида варьируется в зависимости от разнообразия влияний, часто передавая многое о художественных тенденциях правителей двенадцати разных династий.

Калинга

Древний регион Калинга соответствует нынешним восточно-индийским областям Одиша , Западной Бенгалии и северной части Андхра-Прадеш . Его архитектура достигла пика между IX и XII веками под патронажем династии Сомавамси Одиши. Храмы Калинги, богато украшенные сотнями фигур, обычно имеют повторяющиеся формы, такие как подковы. В защитных стенах храмового комплекса находятся три основных здания с характерными изогнутыми башнями, называемыми деул или деула, и молитвенными залами, называемыми джагмохан .

Восточная и Юго-Восточная Азия

Синосфера

Главный зал монастыря Наньчан ( Утай , Синьчжоу , Шаньси , Китай), отреставрирован в 782 году.

То, что сегодня признано китайской культурой, уходит своими корнями в период неолита (10 000–2 000 до н.э.), охватывая культурные объекты Яншао , Луншань и Лянчжу в центральном Китае. Участки современного северо-востока Китая также содержат памятники неолитической культуры Хуншань, которые проявили аспекты протокитайской культуры. Системы верований коренных китайцев включали натуралистические, анимистические и поклонение героям. В общем, открытые платформы ( тан или алтарь) использовались для поклонения натуралистическим божествам, таким как боги ветра и земли, тогда как формальные здания ( мяо или храм) предназначались для героев и умерших предков.

Самые ранние постройки в Китае были деревянными . Колонны с наборами скоб на фасаде зданий, чаще всего в четном количестве, сделали центральное межколонное пространство самым большим внутренним проемом. Сильно черепичные крыши располагались прямо на деревянном здании со стенами, построенными из кирпича или толченой земли.

Распространение буддизма в Китай примерно в I веке нашей эры привело к новой эре религиозных практик и, следовательно, к новым типам зданий. В Китае появились культовые сооружения в виде пещерных храмов на основе высеченных в индийских скалах . Еще одним новым типом зданий, введенным буддизмом, была китайская форма ступы ( та ) или пагоды . В Индии ступы были воздвигнуты в память об известных людях или учителях: следовательно, буддийская традиция адаптировала структуру, чтобы помнить о великом учителе Будде. Китайская пагода имела схожий символизм с индийской ступой и была построена при спонсорской поддержке, в основном, со стороны имперских покровителей, которые надеялись получить земные заслуги в следующей жизни. Буддизм достиг своего пика в 6-8 веках, когда существовало беспрецедентное количество монастырей в Китае. Было построено более 4600 официальных и 40 000 неофициальных монастырей. Они различаются по размеру в зависимости от количества монастырей, которые они составляют, от 6 до 120. Каждый монастырь состоял из главного отдельно стоящего здания - зала, пагоды или павильона - и был окружен крытым коридором в прямоугольном комплексе, обслуживаемом здание ворот.

Китайская и конфуцианская культура оказали значительное влияние на искусство и архитектуру синосферы (в основном Вьетнам , Корея , Япония ). Корейская архитектура , особенно на пост Чосна период витрин Мин - Цин влияние.

Японский

Традиционно японская архитектура строилась из дерева и фусума (раздвижных дверей) вместо стен, что позволяло изменять внутреннее пространство для различных целей. Внедрение буддизма в середине 6 века через соседнее корейское королевство Пэкче положило начало строительству большого деревянного храма с упором на простоту, а большая часть архитектуры была импортирована из Китая и других азиатских культур. К концу этого века Япония строила монастыри в континентальном стиле, особенно храм, известный как Хорю-дзи в Икаруге . В отличие от западной архитектуры, японские постройки редко используют камень, за исключением определенных элементов, таких как фундамент. Стены легкие, тонкие, никогда не несущие и часто подвижные.

Кхмерский

С начала 9 века до начала 15 века кхмерские короли правили индуистско-буддийской империей вад в Юго-Восточной Азии. Ангкор , в современной Камбодже , был ее столицей, и большинство его сохранившихся зданий представляют собой каменные храмы, обращенные на восток, многие из них построены в пирамидальной многоярусной форме, состоящей из пяти квадратных структур с башнями или прасатами , которые представляют священный пять козырьком гору Меру из индуистской , Джейна и буддийской доктрины. Храмы, являющиеся резиденциями богов, были сделаны из прочных материалов, таких как песчаник , кирпич или латерит , глиноподобное вещество, которое сильно сохнет.

Архитектура чамов во Вьетнаме также следует подобному стилю.

К югу от Сахары

Традиционная архитектура Африки к югу от Сахары разнообразна и значительно различается по регионам. К традиционным типам домов относятся хижины, иногда состоящие из одной или двух комнат, а также различные более крупные и сложные конструкции.

Западноафриканские стили и стили банту

На большей части Западной Африки также традиционно встречаются прямоугольные дома с остроконечными крышами и дворами, иногда состоящие из нескольких комнат и дворов (иногда украшенные глинобитными рельефами, как у ашанти в Гане, или резными колоннами, как у народа йоруба в Нигерии. (особенно во дворцах и жилищах состоятельных людей). Помимо обычного прямоугольного типа жилища с острой крышей, широко распространенного в Западной Африке и на Мадагаскаре , существуют и другие типы домов: домики-ульи, построенные из круга камней, увенчанных куполообразная крыша и круглая с конусообразной крышей. Первый тип, существовавший также в Америке, особенно характерен для юга Африки. Они использовались говорящими на банту группами в южной и некоторых частях Восточной Африки, которые были сделаны из глины, шестов, соломы и коровьего навоза (прямоугольные дома были более распространены среди говорящих на банту народов в регионе Большого Конго и в Центральной Африке) . Круглые хижины с конусообразной крышей широко распространены, особенно в Судане и Восточной Африке , но также встречаются в Колумбии и Новой Каледонии , а также в регионах Западного Судана и Сахеля на западе Африки, где они иногда располагаются в соединения. Особый стиль традиционной деревянной архитектуры существует среди пастбищных народов Камеруна, таких как бамилеке .

В нескольких западноафриканских обществах, включая королевство Бенин (и других народов Эдо ) и королевства йоруба, хауса, в таких местах, как Дженне-Джено (доисламский город в Мали), и в других местах, поселки и города были окружены большими стенами из сырцового кирпича или самана, а иногда и монументальными рвами и земляными валами , такими как Эредо Сунгбо (в нигерийском королевстве йоруба в Иджебу) и стены Бенина (в Нигерийском королевстве Бенин ). В средневековой южной Африке существовала традиция укрепленных каменных поселений, таких как Великий Зимбабве и Кхами .

Знаменитый город Бенин на юго-западе Нигерии (столица Королевства Бенин), разрушенный Карательной экспедицией , представлял собой большой комплекс домов из глины с шатровыми крышами из черепицы или пальмовых листьев. Дворец имел ряд парадных залов и был украшен латунными пластинами . Он был окружен монументальным комплексом земляных валов и стен , строительство которых, как считается, началось в раннем средневековье.

Сахелианский

В регионе Западного Сахеля исламское влияние было основным фактором архитектурного развития более позднего периода Королевства Гана . В Кумби-Салехе местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженной большой оградой. Торговцы жили в каменных домах на участке, где находилось 12 красивых мечетей, описанных аль-Бакри , одна из которых была сосредоточена на пятничной молитве . Говорят, что король владел несколькими особняками, один из которых был шестьдесят шесть футов в длину, сорок два фута в ширину, имел семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; со стенами и комнатами, заполненными скульптурой и живописью.

Сахельская архитектура изначально выросла из двух городов Дженне и Тимбукту . Мечеть Санкоре в Тимбукту , построенный из грязи на древесину, был похож по стилю на Большой мечети Дженне . Возникновение королевств в прибрежном регионе Западной Африки породило архитектуру, основанную на местных традициях с использованием дерева, сырцового кирпича и самана. Хотя позже он приобрел исламское влияние, этот стиль также имеет корни в местных доисламских стилях строительства, например, в древних поселениях, таких как Дженне-Джено , Диа, Мали и Дхар Тичитт , в некоторых из которых использовался традиционный сахелианский стиль цилиндрической грязи. кирпич.

Эфиопский

Эфиопская архитектура (включая современную Эритрею ) расширилась от аксумского стиля и вобрала в себя новые традиции с расширением эфиопского государства. Стили включали больше дерева и округлых структур в домашнюю архитектуру в центре страны и на юге, и эти стилистические влияния проявились в строительстве церквей и монастырей. На протяжении всего периода средневековья, Аксумская архитектура и влияние и его монолитная традиция сохранились, с его влиянием сильнейшим в начале средневековья (Late Аксумского) и периодами Загвы (когда скальные монолитные церкви из Лалибелов были вырезаны). На протяжении всего средневекового периода, и особенно с 10-го по 12-й века, церкви вырубались в скале по всей Эфиопии, особенно в самом северном регионе Тыграй , который был сердцем Аксумской империи. Самый известный пример эфиопской высеченной в скале архитектуры - одиннадцать монолитных церквей Лалибелы, вырезанных из красного вулканического туфа, окружающего город. В течение раннего современного периода в Эфиопии поглощение новых разнообразных влияний, таких как стиль барокко, арабский, турецкий и гуджаратский стиль, началось с прибытием португальских миссионеров- иезуитов в 16-17 веках.

Океания

Большинство океанических построек состоят из хижин , сделанных из дерева и других растительных материалов. Искусство и архитектура часто были тесно связаны - например, склады и молитвенные дома часто украшены сложной резьбой - и поэтому они представлены вместе в этом обсуждении. Архитектура тихоокеанских островов была разнообразной, а иногда и крупномасштабной. Здания отражали структуру и интересы общества, построившего их, со значительными символическими деталями. С технической точки зрения , большинство зданий в Океании представляли собой не более чем простой набор столбов, скрепленных тростниковыми ремнями; только на Каролинских островах были известны сложные методы соединения и привязки.

Важным археологическим объектом в океане является Нан Мадол из Федеративных Штатов Микронезии . Нан Мадол был церемониальной и политической резиденцией династии Сауделер , объединявшей примерно 25 000 человек в Понпеи примерно до 1628 года. Расположенный между главным островом Понпеи и островом Темвен , он был ареной человеческой деятельности еще в первом или втором веке. ОБЪЯВЛЕНИЕ. К VIII или IX векам началось строительство островка с постройкой характерной мегалитической архитектуры в 1180–1200 годах нашей эры.

Исламский мир

Из-за масштабов исламских завоеваний исламская архитектура включает в себя широкий спектр архитектурных стилей от основания ислама (7 век) до наших дней. Ранняя исламская архитектура находилась под влиянием римской , византийской , персидской , месопотамской архитектуры и всех других земель, которые были завоеваны ранними мусульманскими завоеваниями в VII и VIII веках. Дальше на восток он также находился под влиянием китайской и индийской архитектуры по мере распространения ислама в Юго-Восточную Азию. Эта обширная и долгая история породила множество местных архитектурных стилей, включая, помимо прочего: Омейядский , Аббасидский , персидский , мавританский , фатимидский , мамлюкский , османский , индоисламский (особенно могольский ), средневековый бенгальский , китайско-исламский и сахелианский. архитектура.

Некоторые характерные строения исламской архитектуры - мечети , медресе , гробницы, дворцы, бани и форты. Известные типы исламской религиозной архитектуры включают гипостильные мечети, купольные мечети и мавзолеи, сооружения со сводчатыми айванами и медресе, построенные вокруг центральных дворов. В светской архитектуре основными примерами сохранившихся исторических дворцов являются Альгамбра и дворец Топкапы . Ислам не поощряет поклонение идолам; поэтому архитектура имеет тенденцию украшаться арабской каллиграфией (включая стихи Корана или другие стихи) и более абстрактными мотивами, такими как геометрические узоры , мукарны и арабески , в отличие от иллюстраций сцен и историй.

Европейский

Средневековый

Сохранившиеся образцы средневековой светской архитектуры в основном служили для защиты в различных частях Европы. Замки и крепостные стены являются наиболее заметными оставшимися нерелигиозными образцами средневековой архитектуры. В этот период в этом регионе начинают появляться новые типы гражданских, военных, а также религиозных построек новых стилей.

византийский

Византийские архитекторы построили городские стены, дворцы, ипподромы, мосты, акведуки , но самое главное - церкви. Они оставили нам много типов церквей, в том числе базилику (самый распространенный тип и тот, который достиг наибольшего развития). От базилики происходят два других типа: круглая и восьмиугольная. Другой монументальный тип церкви - пятиглавый православный крест. В материковой Греции наиболее распространенным типом церкви была крестообразная с одним или несколькими куполами. Также большое количество церквей таких форм существует в Москве , Новгороде или Киеве , а также в Румынии , Болгарии , Сербии , Северной Македонии и Албании . Византийский стиль будет использоваться в качестве основного источника вдохновения для архитектурных стилей в восточно-православных странах благодаря модификациям и адаптации местного вдохновения . Например, в Румынии стиль Бранковенеск во многом основан на византийской архитектуре, но также имеет индивидуальные румынские особенности.

Так же, как Парфенон является самым известным памятником древнегреческой религии , Собор Святой Софии оставался культовой церковью христианства . Храмы обеих религий существенно различаются по внешнему и внутреннему облику. В древности внешность была самой важной частью храма, потому что во внутреннюю часть, где хранилась культовая статуя божества, которому был построен храм, доступ имел только священник. Церемонии здесь проводились снаружи, и верующие видели фасад храма, состоящий из колонн, антаблемента и двух фронтонов. Между тем христианские литургии проводились внутри церквей, снаружи обычно почти не было украшений.

Византийская архитектура часто отличалась мраморными колоннами, кессонными потолками и роскошным декором, включая широкое использование мозаики с золотым фоном. Строительным материалом, используемым византийскими архитекторами, больше не был мрамор, который очень ценился древними греками. В основном использовали камень и кирпич, а также тонкие алебастровые листы для окон. Мозаикой покрывали кирпичные стены и любые другие поверхности, на которых не устояла бы фреска . Хорошие образцы мозаики протовизантийской эпохи находятся в храме Святого Деметрия в Салониках (Греция), базилике Сант-Аполлинаре-Нуово и базилике Сан-Витале в Равенне (Италия) и в соборе Святой Софии в Стамбуле .

Романский

Термин «романский» уходит корнями в XIX век, когда он был придуман для описания средневековых церквей, построенных с 10 по 12 век до появления круто заостренных арок, контрфорсов и других готических элементов. Для критиков 19-го века, романская отражает архитектуру каменщиков , которые , видимо , любовался сводами тяжелым стволом и запутанные вырезанные капители из древних римлян , но чья собственная архитектура считалась производной и вырождается, не хватает изощренности своих классических моделей.

Ученые XXI века менее склонны воспринимать архитектуру этого периода как «неспособность» воспроизвести достижения прошлого и с гораздо большей вероятностью признают изобилие экспериментальных форм как серию новых творческих изобретений. Однако в то время исследования поставили под сомнение ценность романского стиля как стилистического термина. На первый взгляд, он обеспечивает удобное обозначение зданий, которые имеют общий словарь округлых арок и толстой каменной кладки и появляются между каролингским возрождением классической античности в IX веке и быстрой эволюцией готической архитектуры после второй половины XIX века. 12 век. Однако одна проблема заключается в том, что этот термин охватывает широкий спектр региональных вариаций, некоторые из которых связаны с Римом больше, чем другие. Следует также отметить, что различие между романской архитектурой и ее непосредственными предшественниками и последователями совершенно неясно. Существует мало свидетельств того, что средневековых зрителей интересовали стилистические различия, которые мы наблюдаем сегодня, что затрудняет разделение медленной эволюции средневековой архитектуры на четкие хронологические категории. Тем не менее, романский остается полезным словом, несмотря на свои ограничения, потому что он отражает период интенсивной строительной деятельности, которая сохраняла некоторую преемственность с классическим прошлым, но свободно переосмысливала древние формы в новой отличительной манере.

Романские соборы довольно легко отличить от готических и византийских, так как для них характерны широкое использование толстых опор и колонн, круглых арок и строгости. Здесь возможности аркады с круглой аркой как в структурном, так и в пространственном отношении были снова использованы в полной мере. В отличие от остроконечной арки поздней готики, романская круглая арка требовала поддержки массивных опор и колонн. По сравнению с византийскими церквями, романские церкви, как правило, не имеют сложного орнамента как снаружи, так и внутри. Примером этого является собор Периге ( Периге , Франция), построенный в начале 12 века по образцу базилики Сан-Марко в Венеции , но без мозаики, что делает его интерьер очень строгим и минималистичным.

Готика

Сент-Шапель (Париж) и несколько деталей, 1243-1248, по Пьер де Монтрей

Готическая архитектура началась с серии экспериментов, которые проводились для выполнения конкретных запросов покровителей и для размещения постоянно растущего числа паломников, посещающих места, где хранились драгоценные реликвии. Паломники в период высокого средневековья (примерно с 1000 по 1250 год нашей эры) все чаще посещали известные места паломничества, но также и местные места, где местные и национальные святые, как считалось, творили чудеса. Поэтому церкви и монастыри, в которых хранятся важные реликвии, хотели повысить популярность своих святых и построить для них соответствующие святыни. Эти святыни были не просто инкрустированными драгоценными камнями реликвариями, но, что более важно, принимали форму мощных архитектурных сооружений, характеризующихся цветным светом, излучаемым из обширных витражей . Однако использование цветного стекла - не единственный определяющий элемент готической архитектуры, равно как и остроконечная арка , ребристый свод , окно-розетка или аркбутан , поскольку многие из этих элементов так или иначе использовались в предшествующих периодах. архитектурные традиции. Скорее сочетание и постоянное совершенствование этих элементов, а также быстрая реакция на быстро меняющиеся строительные методы того времени подпитывали готическое движение в архитектуре.

Следовательно, трудно указать на один элемент или точное место, где впервые возникла готика; однако традиционно обсуждают готическую архитектуру с базиликой Сен-Дени (около 1135–1344 гг.) и ее покровителями, аббатом Сугером , который начал восстанавливать западный фасад и хор церкви. Как он писал в своей книге De Administratione , старое здание больше не могло вместить большие объемы паломников, которые приходили поклониться мощам Святого Дени, и решение для этого двойного: западный фасад с тремя большими порталами и новаторский новый хор , в котором амбулатория сочеталась с излучающими лучами часовнями , уникальность которых заключалась в том, что они не были разделены стенами. Вместо этого между часовнями и аркадой хора был вставлен ряд тонких колонн, поддерживающих ребристые своды. В результате посетители могли перемещаться вокруг алтаря и приближаться к реликвиям, не нарушая при этом алтарного пространства, а также видеть большие витражи внутри часовен. Как подтвердил Сугер , стремление к большему количеству витражей не обязательно означало, что в здание больше дневного света, а скорее, чтобы заполнить пространство непрерывным лучом разноцветного света, похожего на мозаику или драгоценные камни, который заставит стену исчезнуть. Спрос на все больше витражей и поиск методов, которые поддерживали бы их, были постоянными на протяжении всего развития готической архитектуры, как видно из работ Сугера, который был очарован мистическим качеством такого освещения.

русский

Архитектурная история России обусловлена православной Восточной Европой: в отличие от Запада, но также, хотя и слабо, связанной с традициями классической античности (через Византию ). Время от времени он испытывал западнические движения, кульминацией которых стали всеобъемлющие реформы Петра Великого (около 1700 г.). С доисторических времен материалом народного русского зодчества было дерево. Византийские церкви и архитектура Киевской Руси отличались более широкими плоскими куполами без специального каркаса, возведенного над барабаном. В отличие от этой древней формы, каждый барабан русского храма увенчан особой конструкцией из металла или дерева, облицованной листовым железом или плиткой. Некоторые характеристики, взятые из славянских языческих храмов, - это внешние галереи и множество башен.

Ренессанс

Различные орнаменты и архитектурные элементы эпохи Возрождения в Тулузе (Франция)

В эпоху Возрождения Италия не была большой страной, как сегодня, состоящей из множества государств, и интенсивное соперничество между ними порождало и увеличивало технические и художественные разработки. Семья Медичи , итальянская банковская семья и политическая династия , печально известна своей финансовой поддержкой искусства, науки и архитектуры эпохи Возрождения, в частности, строительством базилики Святого Петра и Санта-Мария-дель-Фьоре, среди прочего.

Период начался примерно в 1452 году , когда архитектор и гуманист Альберти (1404-1472) завершил свой трактат De Re Aedificatoria ( Об искусстве строительства ) после изучения древних руин Рима и Витрувия «s De Architectura . Его труды охватывали множество тем, включая историю, городское планирование, инженерное дело, сакральную геометрию, гуманизм и философию красоты, а также излагали ключевые элементы архитектуры и ее идеальные пропорции. В последние десятилетия 15 века художники и архитекторы начали посещать Рим для изучения руин, особенно Колизея и Пантеона . Они оставили ценные записи своих исследований в виде рисунков. В то время как гуманистический интерес к Риму накапливался более века (начиная с Петрарки в 14 веке), антикварные исследования памятников были сосредоточены на литературной, эпиграфической и исторической информации, а не на физических останках. Хотя некоторые художники и архитекторы, такие как Филиппо Брунеллески (1377–1446), Донателло (около 1386–1466) и Леон Баттиста Альберти, как сообщается, проводили исследования римской скульптуры и руин, прямых свидетельств этой работы почти не сохранилось. К 1480-м годам такие выдающиеся архитекторы, как Франческо ди Джорджо (1439–1502) и Джулиано да Сабгалло (около 1445–1516 гг.), Проводили многочисленные исследования древних памятников таким образом, чтобы продемонстрировать, что процесс преобразования модели в новый дизайн уже начался. Во многих случаях рисование руин в их фрагментарном состоянии требовало рывка воображения, как сам Франческо с готовностью признал в своей аннотации к своей реконструкции Кампидоглио , отметив, что `` в значительной степени придумано мной, поскольку очень мало что можно понять из руин ''.

Вскоре во Флоренции были построены величественные здания в новом стиле, такие как Капелла Пацци (1441–1478) или Палаццо Питти (1458–1464). Возрождение началось в Италии, но медленно распространилось на другие части Европы с различными интерпретациями.

Поскольку искусство эпохи Возрождения - это попытка возродить культуру Древнего Рима , в нем используются почти те же орнаменты, что и в древнегреческих и римских. Однако, поскольку большинство, если не все ресурсы художников эпохи Возрождения были римскими , архитектура и прикладное искусство эпохи Возрождения широко используют определенные мотивы и орнаменты, характерные для Древнего Рима. Самым культовым из них является марджент , вертикальное расположение цветов, листьев или висящих виноградных лоз, используемое на пилястрах . Еще один орнамент, связанный с эпохой Возрождения, - круглый медальон , содержащий профиль человека, похожий на античные камеи . Ренессанс, барокко, рококо и другие постсредневековые стили используют путти (круглые детские углы) гораздо чаще, чем в греко-римском искусстве и архитектуре. Орнамент, вновь представленный в эпоху Возрождения, восходящий к древнеримскому образцу , который также будет использоваться в более поздних стилях, - это картуш , овальный или продолговатый рисунок со слегка выпуклой поверхностью, обычно окаймленный орнаментальными завитками .

Brâncovenesc

Стиль Brâncovenesc [brkovenesk] (также известный как Brâncovenesc Baroque) - это стиль румынского искусства и архитектуры, в частности, в Валахии во время правления Константина Бранковяну (1688-1714). Бранковенские постройки характеризуются использованием портиков и лоджий в виде беседок (в основном входов в церкви), трехлопастных или кокошниковых арок , колонн (обычно коринфских ) с витыми канавками и керамической или металлической черепичной крыши. Основными орнаментами, используемыми в декоре, являются переплетения и сложные кружева . Некоторые черты архитектуры Brâncovenesc происходят из византийской и османской архитектуры .

по всему миру

Барокко

Дворец Версаль ( Versailles , Франция), один из самых знаковых зданий в стиле барокко, с.  1660 - 1715, Луи Ле Вау и Жюль Ардуэн-Мансар
Мраморный двор
Королевская часовня
Вандомская (Париж), пример барочного урбанизма, началось в 1698 году, по Жюль Ардуэн-Мансар

Барокко возникло из Контрреформации как попытка католической церкви в Риме передать свою силу и подчеркнуть величие Бога. Барокко и его поздний вариант рококо были первыми по-настоящему глобальными стилями в искусстве. Доминирующий более двух столетий в искусстве и архитектуре в Европе, Латинской Америке и за ее пределами с примерно 1580 по 1800 год. Родился в живописных мастерских Болоньи и Рима в 1580-х и 1590-х годах, а также в римских скульптурных и архитектурных мастерских во втором и третьем. В течение десятилетий 17 века барокко быстро распространилось по Италии , Испании и Португалии , Фландрии, Франции , Нидерландам, Англии, Скандинавии и России, а также по центрам Центральной и Восточной Европы от Мюнхена (Германия) до Вильнюса ( Литва ). . В португальском , испанском и французском империями и Нидерландская сеть протекторов играет ведущую роль в распространении этих двух стилей в Северной и Южной Америке и колониальной Африке и Азии, в таких местах, как Лима , Мозамбик , Гоа и Филиппины . Из-за своего распространения в регионах с разными архитектурными традициями, в зависимости от местоположения возникло несколько видов барокко, разных в некоторых аспектах, но схожих в целом. Например, французское барокко по сравнению с ним выглядело суровым и отстраненным, опережая неоклассицизм и архитектуру эпохи Просвещения . Гибридная архитектура индейского / европейского барокко впервые появилась в Южной Америке (в отличие от Мексики) в конце 17 века, после того как местные символы и стили, характеризующие этот необычный вариант барокко, были сохранены в течение предыдущего столетия в других средствах массовой информации. очень хороший пример тому - церковь иезуиров в Арекипе (Перу).

Первыми постройками в стиле барокко были соборы, церкви и монастыри, к которым вскоре присоединились общественные здания, особняки и дворцы. Характеризуясь динамизмом, впервые стены, фасады и интерьеры изогнуты, хорошим примером является Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме. Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения , включая купола и колоннады, и сделали их выше, грандиознее, более украшенными и драматичными. Внутренние эффекты часто достигаются с использованием квадратуры или живописи тромп-л'ил в сочетании со скульптурой: взгляд направлен вверх, создавая иллюзию, что человек смотрит в небеса. Скопления скульптурных ангелов и раскрашенных фигур заполняют потолок. Свет также использовался для драматического эффекта; он струился с куполов и отражался от обилия позолоты. Соломоновые колонны часто использовались, чтобы создать иллюзию движения вверх, а другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Во дворцах в стиле барокко центральным элементом стали парадные лестницы. Помимо архитектуры, динамизм характерен для живописи и скульптуры в стиле барокко. Это контрастирует с тем, насколько статичным и мирным является искусство эпохи Возрождения .

Помимо самого здания, место, где оно было размещено, тоже сыграло свою роль. Оба барокко и рококо зданий пытаются захватить внимание зрителей и доминировать их окружение, будь то в небольших масштабах , таких как Сан - Карло алле Куатро Фонтане в Риме, или на массивном один, как новый фасад Сантьяго - де - Компостела собор , спроектирован так, чтобы возвышаться над городом. Проявление силы и авторитета в высочайшем масштабе, городское планирование и обновление в стиле барокко было продвинуто как церковью, так и государством. Это была первая со времен античности эра, в которой произошла массовая миграция в города, и градостроители приняли идеалистические меры для их регулирования. Наиболее заметным ранним примером была реструктуризация плана улицы Рима Папы Сикста V Доменико Фонтана . Архитекторы экспериментировали с идеализированными городскими схемами с раннего Возрождения, например Леон Баттиста Альберти (1404-1472) планировал централизованный модельный город с улицами, ведущими к центральной площади, или Филарете (Antonio di Pietro Aver (u) lino, c.  1400 - ок.  1469 ), спроектировав круглый город под названием Сфорзинда (1451-1456), который он основывал на частях человеческого тела в идее о том, что здоровый город должен отражать физиономию его жителей. Однако ни один из этих идеалистических городов так и не был построен. Фактически, в Европе было реализовано немного таких проектов, поскольку новые города были непомерно дорогими, а существующие городские районы с существующими церквями и дворцами нельзя было сносить. Только в Америке, где у архитекторов часто было чистое пространство для работы, были возможны такие города, как Лима ( Перу ) или Буэнос-Айрес ( Аргентина ). Самый ранний барочный идеальный город Замостье , построенный к северо-восток от Кракова ( Польши ) итальянским архитектором Бернардо Морандо ( с.  1540 -1600), являясь централизованным городом фокусируясь на площади с излучающими улицами. В тех случаях, когда целые города не могли быть восстановлены, меценаты и архитекторы компенсировали это созданием просторных и симметричных площадей, часто с проспектами, расходящимися под перпендикулярными углами, и акцентируя внимание на фонтане, статуе или обелиске . Хорошим примером этого является Place des Vosges (ранее Place Royale), построенный по заказу Генриха IV, вероятно, после планов Батиста дю Серсо (1545-1590). Самое известное барочное место в мире Лоренцо Бернини «s площадь Святого Петра в Риме. Как и идеальная городская планировка, сады в стиле барокко характеризуются прямыми и меняющимися проспектами с геометрическими пространствами.

Рококо

Некоторые из залов в стиле рококо Версальского дворца ( Версаль , Франция)

Название Rococo происходит от французского слова rocaille , которое описывает каменные работы, покрытые ракушками , и coquille , что означает морская ракушка. Архитектура в стиле рококо - причудливая и плавная, подчеркивающая асимметрию, с обильным использованием изгибов, завитков, позолоты и орнаментов. Этот стиль пользовался большой популярностью у правящей элиты Европы в первой половине 18 века. Он возник во Франции из новой моды на внутреннее убранство и распространился по Европе. Отечественное рококо отказалось от высокого морального тона барокко, его веских аллегорий и его одержимости законностью: на самом деле, его абстрактные формы и беззаботные пасторальные сюжеты больше относились к понятиям убежища и радости, что создавало более снисходительную атмосферу для вежливых бесед. Комнаты в стиле рококо, как правило, меньше, чем их аналоги в стиле барокко, что отражает движение в сторону домашней близости. Даже большие салоны, используемые для развлечений, были скромнее по размеру, так как на светские мероприятия приходило меньшее количество гостей.

Для стиля характерны мотивы рокайля, заимствованные из ракушек, сосулек и наскальных рисунков или украшений гротов. Арабески в стиле рокай были в основном абстрактными формами, симметрично расположенными над архитектурными рамками и вокруг них. Любимым мотивом была раковина морского гребешка, верхние свитки которой перекликались с базовыми свитками S и C арабесков, а извилистые гребни перекликались с общей криволинейностью украшения комнаты. В то время как несколько фасадов в стиле рококо были построены во Франции, ряд церквей в стиле рококо находится на юге Германии. Другие широко используемые мотивы в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре интерьера включают: акант и другие листья, птицы, букеты цветов, фрукты, элементы, связанные с любовью ( путти , колчаны со стрелами и сердечками со стрелами), трофеи оружия , путти , медальоны с лицами, много-много цветов и элементы Дальнего Востока ( пагоды , драконы, обезьяны, причудливые цветы, бамбук и китайцы). Широко использовались пастельные тона, такие как голубой, мятно-зеленый или розовый. Дизайнеры в стиле рококо также любили зеркала (чем больше, тем лучше), примером является Зеркальный зал Амалиенбурга ( Мюнхен , Германия) Иоганна Баптиста Циммермана . Как правило, зеркала также размещаются над каминами.

Шинуазри

Восприятие Азии как места роскоши не ограничивалось только архитектурой. Есть также мебель в стиле шинуазри, мода, музыка, керамика и т. Д.

Шинуазри - это результат желания исследовать фантастическую страну, которая была запрещена для посещения. Хотя жители Запада знали о Китае с древних времен, он оставался загадочным. Даже в разгар пристрастия римлян к шелку знание земли, которую они называли Серикой, было в лучшем случае очень ограниченным. Однако все начало меняться, когда европейские исследователи, такие как Марко Поло , начали описывать Восточную Азию в путевых журналах, и когда западные купцы начали торговлю с Китаем. В течение 18 века интерес к восточноазиатскому искусству (особенно китайскому) проявился в Западной Европе. Португальцы были первыми европейцами, которые начали торговать напрямую со странами Восточной Азии , вскоре после того, как в 1498 году нашли прямой маршрут вокруг Африки. Великобритания и Голландия последовали их примеру чуть более века спустя, основав свои Ост-Индские компании. Протестантские вызовы Португалии. власть - и китайский фарфор, индийский текстиль и японские лаки наводнили рынки Амстердама и Лондона. Эти предметы были популярны как предметы престижа, символизирующие не только личное богатство, но и влияние стран, способных их импортировать. Европейское воображение подпитывалось восприятием Азии как места богатства и роскоши, и, следовательно, покровители от императоров до купцов соперничали друг с другом в украшении своих жилых помещений азиатскими товарами и украшении их в азиатских стилях. Там, где азиатские предметы было трудно достать, европейские мастера и художники вмешались, чтобы заполнить брешь, создав смесь форм рококо и аутентичных азиатских фигур, мотивов и техник. Мода на шинуазри была повсеместной: интерьеры в азиатском стиле охватили Европу от Швеции до Сицилии и процветали в Северной и Южной Америке от Новой Англии до Новой Испании ( Мексика ), от Бразилии до Аргентины .

В Китае появился реверс шинуазри, известный как евроазри , примером чего являются части старого Летнего дворца в стиле рококо в современном районе Хайдянь в Пекине .

Возвращение к классицизму: неоклассицизм

Petit Trianon ( Версаль , Франция), его сад, и четыре картины с интерьерами, 1764, по Анж-Жаком Габриэлем
Кенотаф Ньютона, ок. 1784 (никогда не строился), Этьен-Луи Булле
Проект идеальной улицы Пьера Патта , 1769 г. На этом плане дома и улица являются элементами системы, которая будет перерабатывать отходы, перемещать движение и обеспечивать свет и воздух.

Неоклассическая архитектура сосредоточена на древнегреческих и римских деталях, простых белых стенах и величии масштаба. По сравнению с предыдущими стилями, барокко и рококо, неоклассический экстерьер имел тенденцию быть более минималистичным, с прямыми и угловатыми линиями, но все еще украшенным. Чистые линии стиля, чувство баланса и пропорции хорошо подходили как для великих зданий (таких как Пантеон в Париже), так и для небольших построек (таких как Малый Трианон ).

Раскопки в 18 веке в Помпеях и Геркулануме , которые были погребены под вулканическим пеплом во время извержения Везувия в 79 году нашей эры , вдохновили на возвращение к порядку и рациональности. В середине 18 века античность как никогда считалась эталоном архитектуры. Неоклассицизм был фундаментальным исследованием самых основ архитектурной формы и смысла. В 1750-х годах начался союз между археологическими исследованиями и архитектурной теорией, который продолжится в 19 веке. Марк-Антуан Ложье писал в 1753 году, что «Архитектура обязана всем своим совершенством грекам ».

Стиль был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия. Архитектура в федеральном стиле - это название классической архитектуры, построенной в Северной Америке между c. 1780 и 1830, и особенно с 1785 по 1815 год. Этот стиль имеет название со своей эпохой, Федеральным периодом . Этот термин также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму среднего класса стиля бидермейер в немецкоязычных странах, стилю регентства в Британии и стилю французского ампира . В Центральной и Восточной Европе этот стиль обычно называют классицизмом ( немецкий : Klassizismus , русский : Классицизм ), в то время как более новые стили Возрождения с 19 века до сегодняшнего дня называются неоклассическими.

Этьен-Луи Булле (1728–1799) был дальновидным архитектором того времени. Его утопические проекты, которые так и не были реализованы, включали памятник Исааку Ньютону (1784 г.) в форме огромного купола с окулом, пропускающим свет, создавая впечатление звездного неба. Его проект по расширению Королевской библиотеки (1785 г.) был еще более драматичным: огромная арка укрывала собрание книг. Хотя ни один из его проектов так и не был построен, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода смотреть за пределы традиционных форм.

Как и в периоды Возрождения и Барокко, во времена неоклассицизма появились также городские теории о том, как должен быть хороший город. Писатели- просветители 18 века осуждали проблемы Парижа того времени, самая большая из которых - большое количество узких средневековых улочек, заполненных скромными домами. Вольтер открыто критиковал неспособность французской королевской администрации начать общественные работы, улучшить качество жизни в городах и стимулировать экономику. «Тем, кто управляет самой богатой столицей Европы, пора сделать ее самым комфортабельным и самым великолепным из городов. Должны быть общественные рынки, фонтаны, которые фактически обеспечивают водой, и обычные тротуары. Узкие и зараженные улицы должны быть расширены, памятники, которые нельзя увидеть, должны быть открыты, а новые должны быть построены для всеобщего обозрения », - настаивал Вольтер в полемическом сочинении« Украшательства Парижа »в 1749 году. В том же году La Font де Сен-Йенн критиковал то, что величественный восточный фасад Лувра Людовика XIV был почти скрыт от взглядов плотным кварталом скромных домов. Вольтер также сказал, что для того, чтобы превратить Париж в город, способный соперничать с Древним Римом, необходимо разрушить больше, чем нужно было построить. «Наши города остаются такими, какими они были, - это масса домов, беспорядочно сгруппированных вместе без системы, планирования или дизайна», - жаловался Марк-Антуан Ложье в 1753 году. Десять лет спустя Пьер Патт продвигал городскую реформу в поисках здоровья и социального порядка. , и безопасность, запускающая одновременно медицинскую и органическую метафору, сравнивающую операции городского дизайна с операциями хирургов. Патте утверждал, что из-за плохого воздуха и нехватки пресной воды его нынешнее состояние было патологическим, и призвал установить фонтаны на основных перекрестках и рынках. Площади рекомендуется способствовать циркуляции воздуха, и по той же причине следует сносить дома на городских мостах. Он также раскритиковал расположение больниц рядом с рынками и протестовал против продолжающихся захоронений на переполненных городских погостах. Помимо городов, новые идеи о том, как должен быть сад, появились в Англии 18 века, уступив место английскому ландшафтному саду (aka jardin à l'anglaise ), характеризующемуся идеализированным видом на природу и использованием греко-римского или готического стиля. руины, мосты и другая живописная архитектура, призванная воссоздать идиллический пасторальный пейзаж. Он был противоположностью симметричного и геометрически спланированного сада в стиле барокко (он же jardin à la française ).

Возрождение, эклектизм и ориентализм

Вид на Девонпарт , недалеко от Плимута (Великобритания), автор Джона Фулстона , 1820-е годы, включая « египетскую » библиотеку, нонконформистскую часовню «индусов», «примитивную дорическую » ратушу и улицу с домами римского коринфского ордера.

В XIX веке преобладали самые разные стилистические возрождения, вариации и интерпретации. Возрождение в архитектуре - это использование визуальных стилей, которые сознательно перекликаются со стилем предыдущей архитектурной эпохи . Стили современного возрождения можно обобщить в рамках новой классической архитектуры , а иногда и под общим термином «традиционная архитектура».

Идея о том, что архитектура может представлять славу королевств, восходит к заре цивилизации, но представление о том, что архитектура может нести печать национального характера, является современной идеей, которая появилась в историческом мышлении 18-го века и получила политическое распространение в после Французской революции . Поскольку карта Европы постоянно менялась, архитектура использовалась, чтобы даровать ауру славного прошлого даже самым новым народам. Помимо кредо универсального классицизма, в начале 19 века существовало два новых и часто противоречивых взгляда на исторические стили. Плюрализм способствовал одновременному использованию расширенного диапазона стилей, в то время как возрождение считало, что единственная историческая модель подходит для современной архитектуры. Появились ассоциации между стилями и типами зданий, например: египетский для тюрем, готический для церквей или эпоха Возрождения для банков и бирж. Этот выбор был результатом других ассоциаций: фараоны со смертью и вечностью , средневековье с христианством или семья Медичи с подъемом банковского дела и современной торговли.

Независимо от того, был ли их выбор классическим , средневековым или ренессансным , все сторонники возрождения разделяли стратегию защиты определенного стиля, основанного на национальной истории, что было одним из величайших начинаний историков в начале 19 века. Было заявлено, что только один исторический период является единственным, способным предоставить модели, основанные на национальных традициях, институтах или ценностях. Вопросы стиля стали делом государства.

Самый известный стиль возрождения - это стиль готического возрождения , который появился в середине 18 века в домах ряда богатых антикваров в Англии, ярким примером является дом Strawberry Hill . Немецкие писатели и архитекторы- романтики были первыми, кто продвигал готику как мощное выражение национального характера и, в свою очередь, использовал ее как символ национальной идентичности на территориях, все еще разделенных. Иоганн Готфрид Гердер задал вопрос: «Почему мы всегда должны подражать иностранцам, как если бы мы были греками или римлянами?».

В истории искусства и архитектуры термин « ориентализм» относится к работам западных художников, специализирующихся на восточной тематике, созданным во время их путешествий по Западной Азии в 19 ​​веке. В то время художников и ученых называли востоковедами, особенно во Франции.

В Индии во время британского владычества развивался новый стиль, индо-сарацинский (также известный как индо-готический , могольско-готический , нео-могольский или индуистский стиль ), который включал в себя различные степени индийских элементов в западный стиль. Европейский стиль. В Церкви и монастыри Гоа являются еще одним примером смешения традиционных индийских стилей с западными европейскими архитектурными стилями. Большинство общественных зданий индо-сарацинского стиля было построено в период с 1858 по 1947 год, с пиком в 1880 году. Этот стиль был описан как «часть движения 19-го века, которое представляло себя естественными преемниками Великих Моголов». Они часто строились для современных функций, таких как транспортные станции, правительственные учреждения и суды. Это гораздо более очевидно в британских центрах силы на субконтиненте, таких как Мумбаи , Ченнаи и Калькутта .

Beaux-Arts

Ни одна художественная или архитектурная школа не получила большего признания и критики, чем École des Beaux-Arts в Париже. С момента своего официального основания в 1819 году до Первой мировой войны он обучил довольно большую международную группу художников, скульпторов и архитекторов, а его архитектурный раздел был самым посещаемым. Помимо французов, здесь были выпускники многих национальностей. К 1900 году, когда было введено ограничение на ежегодный прием в 90 французов и 30 иностранцев, секция архитектуры привлекла `` южноамериканцев, испанцев, португальцев, персов - всех, кроме пруссаков '', по словам Джона Мида Хауэлса (1868-1959), одного из 102 В период с 1895 по 1914 год граждане Соединенных Штатов награждались дипломами .

Промышленность и новые технологии

Благодаря промышленной революции и новым технологиям появились новые типы зданий. К 1850 году железо широко присутствовало в повседневной жизни во всех масштабах, от массовых декоративных архитектурных деталей и объектов многоквартирных домов и коммерческих зданий до железнодорожных сараев. Известным зданием из стекла и железа XIX века является Хрустальный дворец из Гайд-парка (Лондон), построенный в 1851 году для проведения Великой выставки и имеющий внешний вид, похожий на оранжерею. Его масштабы были устрашающими.

Торговая площадка впервые использовала железо и стекло для создания такой архитектуры демонстрации и потребления, которая сделала временную экспозицию всемирных ярмарок постоянной чертой современной городской жизни. Только через год после того, как Кристал Пэлас был dismantaled, Аристид Boucicaut открыл то , что историки массового потребления назвали первый универмаг , Le Bon Marché в Париже. По мере расширения магазина его внешний вид приобрел форму общественного памятника, украшенного мотивами французского Возрождения . Входы аккуратно выходили на тротуар, надеясь привлечь внимание потенциальных клиентов. Между 1872 и 1874 годами интерьер был реконструирован Луи-Шарлем Буало в сотрудничестве с молодой инженерной фирмой Густава Эйфеля . Вместо открытого двора, необходимого для пропускания большего количества дневного света внутрь, новое здание сосредоточилось вокруг трех световых люков.

Искусство модерн

Популярный во многих странах с начала 1890-х годов до начала Первой мировой войны в 1914 году, модерн был влиятельным, хотя и относительно коротким движением и философией в области искусства и дизайна. Несмотря на то, что это была недолговечная мода, она проложила путь современной архитектуре 20 века. Это был первый архитектурный стиль, не имевший исторического прецедента. XIX век был известен возрождением исторических стилей. Между c. В 1870 и 1900 годах произошел кризис историзма, во время которого историцистская культура подверглась критике, одним из голосов был Фридрих Ницше в 1874 году, который диагностировал `` пагубный исторический пыл '' как один из разрушительных симптомов современной культуры, отягощенной археологическими исследованиями. и вера в законы исторического развития.

Сосредоточившись на естественных формах, асимметрии, извилистых линиях и хлыстовых изгибах, архитекторы и дизайнеры стремились избежать чрезмерно декоративных стилей и исторических реплик, популярных в 19 веке. Тем не менее, этот стиль не был полностью новым, поскольку художники в стиле ар-нуво опирались на огромный спектр влияний, в частности на архитектуру изящных искусств и японское искусство, а также на движение искусств и ремесел , кельтское искусство , готическое возрождение , рококо и символизм. , часто с использованием материалов, ассоциируемых в 19 веке с современностью, таких как железо и стекло. Хотя есть отличительные черты, такие как линия хлыста , ар-нуво также имеет множество региональных и национальных интерпретаций. Например, в Венгрии, Румынии и Польше модерн быстро включил элементы возрождения или интереса к народной культуре. Это особенно верно в отношении Румынии, потому что это способствовало появлению стиля румынского возрождения , который черпает вдохновение в архитектуре Бранковенеска и традиционных крестьянских домах и объектах.

Современный

Отказавшись от орнамента и приняв минимализм и современные материалы, модернистская архитектура появилась во всем мире с начала 20 века. Модерн подготовил почву для этого, продвигая идею неисторических стилей. Первоначально он развивался в Европе с упором на функционализм и отказ от декора. Модернизм достиг своего пика в 1920-х и 1930-х годах с Баухаусом и Международным стилем , которые характеризовались асимметрией, плоскими крышами, большими окнами, металлом, стеклом, белой отделкой и интерьерами открытой планировки.

Экспрессионист

Между 1910 и 1924 годами в Германии , Австрии , Дании и других странах возникло архитектурное движение , исследующее человеческие эмоции, и вскоре стало известно как экспрессионизм. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне , и их военный опыт оказал большое влияние на их работы. Субъективная, индивидуальная и эксцентричная, экспрессионистская архитектура избегала традиционных форм зданий и исторических стилей и часто использовала инновационные методы и материалы. Созданный, чтобы выразить чувства архитектора, он также был призван вызывать эмоциональные, а не интеллектуальные реакции у других. Поскольку они были уникальными, многие здания в стиле экспрессионизма никогда не строились, а появлялись только в виде рисунков или существовали только временно.

Арт-деко

Ар-деко, названный ретроспективно в честь выставки, состоявшейся в Париже в 1925 году, зародился во Франции как роскошный, богато украшенный стиль. Затем он быстро распространился по миру - особенно резко в Соединенных Штатах - в 1930-е годы стал более рациональным и модернистским. Этот стиль был повсеместным и популярным, он нашел свое отражение в дизайне всего: от украшений до съемочных площадок, от интерьеров обычных домов до кинотеатров, роскошных интерьеров и отелей. Его изобилие и фантазия захватили дух «ревущих 20-х» и позволили уйти от реалий Великой депрессии 1930-х годов.

Хотя он закончился с началом Второй мировой войны, его привлекательность сохранилась. Несмотря на то, что это образец современной архитектуры, элементы стиля опирались на древнеегипетские , греческие , римские , африканские , ацтекские и японские влияния, а также на футуризм , кубизм и Баухаус . Смелые цвета часто наносили на барельефы. Преобладающие материалы включают хромирование , латунь , полированную сталь и алюминий , инкрустированное дерево, камень и витражи.

Международный стиль

Международный стиль возник в Европе после Первой мировой войны под влиянием последних движений, в том числе De Stijl и Streamline Moderne , и имел тесные связи с Баухаусом . В отличие от почти любого другого архитектурного движения, предшествовавшего ему, Международный стиль устранил посторонний орнамент и использовал современные промышленные материалы, такие как сталь, стекло, железобетон и хромирование . Прямолинейный, с плоской крышей, асимметричный и белый, он стал символом современности во всем мире. Казалось, он предлагает ясное, чистое, рациональное будущее после ужасов войны. Названный архитектором Филипом Джонсоном и историком Генри-Расселом Хичкоком (1903-1987) в 1932 году, движение было воплощено Шарлем-Эдуардом Жаннере или Ле Корбюзье и было четко выражено в его заявлении, что «дом - это машина для жизни в нем». '.

Бруталист

Основанный на социальном равенстве, брутализм был вдохновлен Ле Корбюзье 1947-1952 гг., Проживавшим в Марселе . Похоже, что этот термин был первоначально придуман шведским архитектором Хансом Асплундом (1921–1994), но использование Ле Корбюзье описания béton brut , означающего необработанный бетон, для его выбора материала для Unité d'habitation было особенно важным. Этот стиль процветал с 1950-х до середины 1970-х годов, в основном с использованием бетона, который, хотя и был новым сам по себе, был нетрадиционным для экспонирования на фасадах. До брутализма бетон обычно был скрыт под другими материалами.

Минимализм

Сохраняя акцент на функционализме и ясности, минималистская архитектура развивалась из Де Стиджла , Баухауза и международного стиля. На пике своего развития в конце 1960-х и 1970-х годах стиль был направлен на сокращение не только форм, но и всех элементов. На движение сильно повлияла японская архитектура , которая сокращает задние элементы и избегает лишнего. Стремясь к упрощенной форме, пространству и материалам, минималистская архитектура избегает орнаментов или декораций. После того, как все элементы были сокращены таким образом, все, что осталось от любого минималистского архитектурного произведения, - это «сущность».

Постмодерн

Постмодернизм - это эклектичная смесь подходов, возникшая в конце 20-го века как реакция на модернизм, который все больше воспринимался как монотонный и консервативный. Как и во многих других движениях, возникла полная противоположность модернизму. В 1966 году архитектор Роберт Вентури (1925-2018) опубликовал свою книгу « Сложность и противоречие в архитектуре» , в которой восхвалялись оригинальность и креативность маньеристской и барочной архитектуры Рима и поощрялись двусмысленность и сложность современного дизайна. Жаловавшись на строгость и утомительность стольких модернистских зданий из гладкой стали и стекла и сознательно осуждая знаменитое модернистское «Меньше значит больше», Вентури заявил: «Меньше - это скучно». Его теории оказали большое влияние на развитие постмодернизма.

Деконструктивист

Деконструктивизм в архитектуре - это развитие постмодернистской архитектуры , начавшееся в конце 1980-х годов. Он характеризуется идеями фрагментации, нелинейными процессами проектирования, интересом к манипулированию идеями поверхности или обшивки конструкции и очевидной неевклидовой геометрией (т. Е. Непрямолинейными формами), которые служат для искажения и смещения некоторых из эти элементы архитектуры , такие как структуры и оболочка . Завершенный внешний вид зданий, которые демонстрируют множество деконструктивистских «стилей», характеризуется стимулирующей непредсказуемостью и контролируемым хаосом.

Важными событиями в истории движения деконструктивистов являются конкурс архитектурного дизайна Парк-де-ла-Виллет 1982 года (особенно победившая работа французского философа Жака Деррида и американского архитектора Питера Эйзенмана и Бернара Чуми ), Музей современного искусства » s выставка деконструктивистской архитектуры 1988 года в Нью-Йорке, организованная Филипом Джонсоном и Марком Вигли , и открытие в 1989 году Центра искусств Векснера в Колумбусе , спроектированное Питером Эйзенманом. На выставке в Нью-Йорке были представлены работы Фрэнка Гери , Даниэля Либескинда , Рема Колхаса , Питера Эйзенмана , Захи Хадид , Купа Химмельблау и Бернарда Чуми . После выставки многие архитекторы, связанные с деконструктивизмом, дистанцировались от этого термина. Тем не менее, этот термин прижился и теперь фактически стал охватывать общую тенденцию в современной архитектуре.

21 век

21 января 2013 года архитекторы начали подготовку к строительству первого в мире здания, напечатанного на 3D-принтере . В промышленном 3D-принтере использован высокопрочный искусственный мрамор. Компании по всему миру напечатали на 3D-принтере множество зданий, строительство многих из которых занимает всего несколько часов. Здания, напечатанные на 3D-принтере, доказали свою практичность, рентабельность и экологичность. Технология распространяется на другие фреймворки.

Устойчивая архитектура - важная тема в современной архитектуре, включая тенденции нового урбанизма , новой классической архитектуры и эко-городов .

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Модернизм

  • Банхэм, Рейнер (1 декабря 1980 г.). Теория и дизайн в первый век машин . Архитектурная пресса.
  • Curl, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (мягкая обложка) (второе изд.). Издательство Оксфордского университета. п. 880 . ISBN.
  • Кертис, Уильям младший (1987). Современная архитектура с 1900 года . Phaidon Press.
  • Фрэмптон, Кеннет (1992). Современная архитектура, критическая история (Третье изд.). Темза и Гудзон.
  • Дженкс, Чарльз (1993). Современные движения в архитектуре (второе изд.). Penguin Books Ltd.
  • Певзнер, Николаус (28 марта 1991 г.). Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса . Penguin Books Ltd.

дальнейшее чтение

внешние ссылки