Анна Павлова -Anna Pavlova

Анна Павлова
Анна Павлова - ок.  1905.jpg
Павлова, с. 1905 г.
Родился
Анна Матвеевна Павлова

( 1881-02-12 )12 февраля 1881 г.
Умер 23 января 1931 ( 1931-01-23 )г. (49 лет)
Национальность Русский
Занятие Балерина
Активные годы 1899–1931 гг.
Супруг(а)
( м.  1914 )
Родители)

Анна Павловна Павлова ( англ .: / ˈ p æ v l ə v ə , p ɑː v ˈ l v ə , p æ v - / PAV -lə-və, pahv- LOH -və, pav- , русский: Анна Павловна Павлова [ˈanːə ˈpavləvə] ), урожденная Анна Матвеевна Павлова ( русский : Анна Матвеевна Павлова ; 12 февраля [ OS 31 января] 1881 - 23 января 1931), была русской прима-балериной конца 19-го и начала 20-го веков. Была солисткой Императорского русского балета иРусских балетов Сергея Дягилева . Павлова наиболее известна за создание роли Умирающего лебедя и со своей собственной труппой стала первой балериной, совершившей кругосветное путешествие, включая выступления в Южной Америке, Индии и Австралии.

Ранние годы

Анна Матвеевна Павлова родилась в госпитале Преображенского полка в Санкт-Петербурге , где служил ее отец, Матвей Павлович Павлов. В одних источниках говорится, что ее родители поженились незадолго до ее рождения, в других — спустя годы. Мать, Любовь Федоровна Павлова, происходила из крестьян и некоторое время работала прачкой в ​​доме русско-еврейского банкира Лазаря Полякова . Когда Анна прославилась, сын Полякова Владимир утверждал, что она внебрачная дочь его отца; другие предполагали, что сам Матвей Павлов якобы был выходцем из крымских караимов (в одной из евпаторийских кенес Павловой даже поставлен памятник ), однако обе легенды не находят исторических подтверждений. Анна Матвеевна сменила отчество на Павловну, когда начала выступать на сцене.

Учащиеся Императорского балетного училища в Санкт-Петербурге в балете Мариуса Петипа «Сказка о феях » . Десятилетняя А. Павлова (слева на коленях, с птичьей клеткой) выступила в своем первом балетном спектакле. 1891.

Павлова была недоношенным ребенком , регулярно болела и вскоре была отправлена ​​в деревню Лигово , где за ней присматривала бабушка. Страсть Павловой к балетному искусству вспыхнула, когда мать привела ее на представление «Спящей красавицы » в оригинальной постановке Мариуса Петипа в Императорском Мариинском театре . Пышное зрелище произвело на Павлову впечатление. Когда ей было девять лет, мать отвела ее на прослушивание в известное Императорское балетное училище . Из-за ее молодости и того, что считалось ее «болезненной» внешностью, ее отвергли, но в 10 лет, в 1891 году, ее приняли. Впервые вышла на сцену в « Сказке » Петипа « Un conte de fées » , которую балетмейстер поставил для учащихся школы.

Императорская балетная школа

Годы обучения юной Павловой были непростыми. Классический балет давался ей нелегко. Ее сильно изогнутые ступни, тонкие лодыжки и длинные конечности противоречили маленькому, компактному телу балерины того времени. Однокурсники дразнили ее такими прозвищами, как Метла и Маленькая дикарка . Не испугавшись, Павлова тренировалась, чтобы улучшить свою технику. Она будет практиковаться и практиковаться после изучения шага. Она сказала: «Никто не может достичь только одного таланта. Бог дает талант, работа превращает талант в гения». Она брала дополнительные уроки у известных учителей того времени — Кристиана Йоханссона , Павла Гердта , Николая Легата — и у Энрико Чеккетти , считавшегося величайшим балетным виртуозом того времени и основателем метода Чеккетти , очень влиятельной балетной техники, используемой по сей день. . В 1898 году она поступила в classe de perfection Екатерины Вазем , бывшей примы-балерины Императорских театров Санкт-Петербурга.

На последнем курсе Императорского балетного училища она исполнила множество ролей с основной труппой. Она закончила учебу в 1899 году в возрасте 18 лет и была выбрана для поступления в Императорский балет на ранг впереди кордебалета в качестве корифея . Официально дебютировала в Мариинском театре в постановке Павла Гердта « Les Dryades prétendues » ( «Ложные дриады » ). Ее выступление получило высокую оценку критиков, особенно великого критика и историка Николая Безобразова.

Карьера

Санкт-Петербург

Мариус Петипа

В разгар строгого академизма Петипа публика была ошеломлена стилем Павловой, сочетанием дара, который мало обращал внимания на академические правила: она часто выступала с согнутыми коленями, плохой явкой, неуместными порт-де-бра и неправильно расположенными турами . . Такой стиль во многом восходит к временам романтического балета и великих балерин древности.

Павлова исполняла различные классические вариации , па-де-де и па-де-труа в таких балетах, как «Камарго », «Король Кандол » , « Маркобомб» , «Спящая красавица» . Энтузиазм часто сбивал ее с толку: однажды во время исполнения партии Темзы в опере Петипа « Дочь фараона» ее энергичные двойные пиковые повороты привели к тому, что она потеряла равновесие, и в итоге она упала в суфлерскую ложу . Ее слабые лодыжки привели к трудностям при исполнении роли феи Кандид в «Спящей красавице » Петипа , заставив балерину пересмотреть прыжки феи на пуантах , к большому удивлению балетмейстера. Она отчаянно пыталась подражать знаменитой Пьерине Леньяни , приме- балерине Императорских театров. Однажды во время урока она попробовала знаменитое фуэте Леньяни , что привело в ярость ее учителя Павла Гердта. Он сказал ей,

... оставьте акробатику другим. Это больше, чем я могу вынести, видя, какое давление такие шаги оказывают на твои хрупкие мышцы и суровый свод стопы. Умоляю вас никогда больше не пытаться подражать тем, кто физически сильнее вас. Вы должны осознать, что ваше изящество и хрупкость — ваши самые большие достоинства. Вы всегда должны танцевать так, чтобы раскрыть свои редкие качества, вместо того, чтобы пытаться заслужить похвалу простыми акробатическими трюками.

Павлова быстро поднялась по служебной лестнице, став фавориткой старого маэстро Петипа. Именно от самого Петипа Павлова научилась заглавным партиям в « Пахите », принцессе Аспиции в «Дочери фараона» , королеве Нисии в «Короле Кандавле » и Жизели . Она была названа танцовщицей в 1902 году, премьер-танцовщицей в 1905 году и, наконец, прима-балериной в 1906 году после громкого выступления в « Жизели » . Петипа переработал для нее множество grand pas , а также множество дополнительных вариаций. Ее очень прославляли фанатичные балетоманы царского Санкт-Петербурга, легионы ее поклонников называли себя Павловцами .

Когда балерина Матильда Кшесинская была беременна в 1901 году, она тренировала Павлову в роли Никии в «Баядерке» . Кшесинская, не желая быть отодвинутой на второй план, была уверена, что Павлова не справится с этой ролью, поскольку она считалась технически неполноценной из-за ее маленьких лодыжек и гибких ног. Вместо этого зрители были очарованы Павловой и ее хрупким, неземным видом, который идеально подходил для этой роли, особенно в сцене «Царство теней» .

Мишель Фокин

Анна Павлова в опере Фокина/Сен-Санса «Умирающий лебедь », Санкт-Петербург, 1905 г.

Павлова, пожалуй, наиболее известна тем, что создала партию Умирающего лебедя , соло, поставленное для нее Михаилом Фокиным . Балет, созданный в 1905 году, танцуется под Лебедя из «Карнавала животных » Камиля Сен-Санса . Павлова также сама поставила несколько соло, одно из которых — «Стрекоза » — короткий балет на музыку Фрица Крейслера. Во время исполнения роли Павлова была одета в платье из паутины с большими крыльями стрекозы, прикрепленными к спине.

У Павловой было соперничество с Тамарой Карсавиной . Судя по фильму «Портрет Жизели », Карсавина вспоминает о неисправности гардероба . Во время одного выступления у нее слетели погоны, и она нечаянно обнажилась, и Павлова довела смущенную Карсавину до слез.

Русские балеты

В первые годы существования Ballets Russes Павлова некоторое время работала у Сергея Дягилева . Изначально она должна была танцевать партию в « Жар -птице» Михаила Фокина , но отказалась от этой партии, так как не смогла смириться с авангардной партитурой Игоря Стравинского , и роль была отдана Тамаре Карсавиной . Всю свою жизнь Павлова предпочитала мелодичную «musique dansante» старых маэстро, таких как Чезаре Пуни и Людвиг Минкус , и мало заботилась о чем-то еще, что отклонялось от салонной балетной музыки 19 века.

Фотооткрытка с изображением Анны Павловой в роли принцессы Аспиции в редакции оперы Петипа/Пуни «Дочь фараона» Александра Горского для Большого театра. Москва, 1908 г.

балетная труппа Павловой

Путешествие по миру

После первого парижского сезона Ballets Russes Павлова покинула его, чтобы создать собственную труппу. Он выступал по всему миру, его репертуар состоял в основном из сокращений произведений Петипа и специально поставленных для нее произведений. Стать независимым было

«очень предприимчивый и смелый поступок. Она гастролировала одна ... в течение двадцати лет до своей смерти. Она путешествовала по всему миру, где это было возможно, и представила балет миллионам людей, которые никогда не видели. западные танцы. "

Павлова также исполняла множество «этнических» танцев, некоторым из которых она научилась у местных учителей во время своих путешествий. Помимо танцев родной России, она исполняла мексиканские, японские и восточно-индийские танцы. Поддерживаемый ее интересом, Удай Шанкар , ее партнер в «Кришна Радхе» (1923), возродил давно забытое искусство танца в своей родной Индии. Она также гастролировала по Китаю.

В 1916 году она выпустила 50-минутную адаптацию «Спящей красавицы» в Нью-Йорке. Членами ее компании были в основном англичанки с русифицированными именами. В 1918—1919 годах её труппа гастролировала по Южной Америке, в это время Павлова оказала влияние на молодую американскую балерину Рут Пейдж .

В 1915 году она появилась в фильме «Немая девушка из Портичи », в котором сыграла немую девушку, преданную аристократом.

Англия

Покинув Россию, Павлова переехала в Лондон , Англия, поселившись в 1912 году в доме Айви на Норт-Энд-роуд, Голдерс-Грин , к северу от Хэмпстед-Хит , где она прожила до конца своей жизни. В доме было декоративное озеро, где она кормила своих домашних лебедей, и где сейчас стоит ее статуя работы шотландского скульптора Джорджа Генри Паулина . Дом снимался в фильме « Анна Павлова » . Раньше это был Лондонский еврейский культурный центр , но синяя табличка отмечает его как место, представляющее значительный исторический интерес, поскольку здесь жила Павлова. Находясь в Лондоне, Павлова оказала влияние на развитие британского балета, особенно вдохновив карьеру Алисии Марковой . В пабе Gate, расположенном на границе Аркли и Тоттериджа (лондонский боро Барнет), на стенах обрамлена история, описывающая визит Павловой и ее танцевальной труппы.

В Лондоне, Англия, есть как минимум пять памятников Павловой: современная скульптура Тома Меррифилда, изображающая Павлову в образе Стрекозы на территории Ivy House, скульптура шотландца Джорджа Генри Паулина посреди пруда Ivy House, синяя мемориальная доска. на фасаде Ivy House, статуэтка, сидящая с урной с ее прахом в крематории Golders Green, и позолоченная статуя на вершине театра Victoria Palace. Когда в 1911 году в Лондоне, Англия, открылся театр Виктория Палас , над куполом театра была установлена ​​позолоченная статуя Павловой. Это было снято для его безопасности во время Второй мировой войны и было потеряно. В 2006 году на ее месте была восстановлена ​​копия оригинальной статуи.

В 1928 году Анна Павлова наняла петербургского дирижера Ефрема Курца для сопровождения ее танцев, чем он и занимался до самой ее смерти в 1931 году. В течение последних пяти лет ее жизни ее солисткой стала Клео Норди , еще одна петербургская балерина. преданный помощник, покинувший балет Парижской оперы в 1926 году, чтобы присоединиться к ее труппе, и сопровождал ее во втором австралийском турне в Аделаиду , Брисбен и Сидней в 1929 году. На обратном пути на борту корабля Норди вышла замуж за британского музыкального руководителя Павловой Уолфорда Хайдена. Норди поддерживала пламя Павловой в Лондоне вплоть до 1970-х годов, где она обучала сотни учеников, в том числе многих звезд балета.

Соединенные Штаты

Между 1912 и 1926 годами Павлова совершала почти ежегодные гастроли по Соединенным Штатам, путешествуя от побережья к побережью.

«Из-за нее целое поколение танцоров обратилось к искусству. Она взбудоражила Америку так, как никто не делал со времен Эльсслера … Америка стала осознавать Павлову и, следовательно, осознавать балет. Танец и страсть, танец и драма слились воедино».

Бостон

Павлова была представлена ​​публике в Соединенных Штатах Максом Рабиновым , когда он был управляющим директором Boston Grand Opera Company с 1914 по 1917 год, и в этот период она выступала там со своей труппой Русского балета.

Святой Луи

В 1914 году Павлова выступила в Сент-Луисе, штат Миссури, после того, как в последнюю минуту была нанята Хэтти Б. Гудинг , ответственной за серию достойных музыкальных аттракционов, представленных публике Сент-Луиса в сезоне 1913–14. Гудинг отправился в Нью-Йорк, чтобы договориться с музыкальными менеджерами о предлагаемых аттракционах. Из длинного списка она выбрала тех, кто лучше других представляет свою особую область, и она была уверена, что они понравятся жителям Сент-Луиса. Список начался с мадам Луизы Гомер , примадонны контральто Метрополитен Гранд Опера, за ней последовали Йозеф Хоффман , пианист, и Анна Павлова и Русский балет. В последнем случае расходы составили 5 500 долларов (150 796 долларов в долларах 2021 года) за две ночи, а выручка - 7 500 долларов (205 631 доллар в долларах 2021 года), что дает чистую прибыль в размере 2000 долларов (54 835 долларов в долларах 2021 года); другие ее вечера были пропорционально успешными в финансовом отношении. Предварительные продажи были больше, чем в любом другом городе США. На концерте Павловой, когда Гудинг в последний час нанял русскую танцовщицу на два вечера, нью-йоркские менеджеры засомневались и с тревогой бросились к ней на помощь четырем специальным агентам. Увидев заказы на оба вечера, они незаметно проскользнули обратно в Нью-Йорк, полностью убежденные в ее способности привлечь публику в Сент-Луисе, который до сих пор всегда называли «худшим шоу-городом» в стране.

Личная жизнь

Виктор Дандре , ее менеджер и компаньон, утверждал, что он был ее мужем в своей биографии танцовщицы в 1932 году: Анна Павлова: в искусстве и жизни ( Дандре 1932 , предисловие автора). Они тайно поженились в 1914 году после первой встречи в 1904 году (некоторые источники говорят, что в 1900 году). Он умер 5 февраля 1944 года и был кремирован в крематории Голдерс-Грин , а его прах был помещен под прах Анны.

Дандре писал о многочисленных благотворительных танцевальных представлениях Павловой и благотворительных усилиях по поддержке русских сирот в Париже после Первой мировой войны .

...которым грозила опасность оказаться буквально на улице. Они уже терпели страшные лишения, и, казалось, скоро не останется никаких средств для продолжения их образования.

Пятнадцать девочек были приняты в дом, купленный Павловой недалеко от Парижа в Сен-Клу, под присмотром графини де Герн и при поддержке ее выступлений и средств, запрошенных Павловой, включая множество небольших пожертвований от членов организации Camp Fire Girls of America , которые сделали ее почетный член.

За свою жизнь у нее было много домашних животных, в том числе сиамская кошка , разные собаки и множество видов птиц, в том числе лебеди. Дандре указала, что она всю жизнь любила животных, и об этом свидетельствуют фотографические портреты, для которых она позировала, на которых часто было изображено животное, которое она любила. Был сделан формальный студийный портрет ее с Джеком, ее любимым лебедем.

Смерть

Павлова прибывает в Гаагу в 1927 году .
Прах Павловой над прахом Виктора Дандре, Крематорий Голдерс Грин.

Во время путешествия из Парижа в Гаагу Павлова сильно заболела, и по прибытии в Гаагу ей стало хуже. Она послала в Париж за своим личным врачом, доктором Залевски, чтобы он присмотрел за ней. Ей сказали, что у нее пневмония и требуется операция. Ей также сказали, что она никогда больше не сможет танцевать, если продолжит это делать. Она отказалась от операции, сказав: «Если я не умею танцевать, то лучше умру». Она умерла от плеврита в спальне рядом с японским салоном отеля Des Indes в Гааге, за двадцать дней до своего 50-летия.

Виктор Дандре писал, что Павлова умерла через полчаса после полуночи в пятницу, 23 января 1931 года, вместе со своей горничной Маргаритой Летиен, доктором Залевским и им самим у ее постели. Последними ее словами были: «Приготовьте мой костюм «Лебедь»». Дандре и Летиен одели ее тело в ее любимое бежевое кружевное платье и положили в гроб с веткой сирени. В 7 утра прибыл православный священник, чтобы помолиться над ее телом. В 7:30 ее гроб доставили в погребальную часовню при католической больнице в Гааге.

В соответствии со старой балетной традицией, в день, когда она должна была выступить в следующий раз, представление продолжалось, как и было запланировано, с единственным прожектором, кружащимся по пустой сцене, где она должна была быть. Панихиды прошли в Русской православной церкви в Лондоне. Павлова была кремирована, а ее прах помещен в колумбарий в крематории Голдерс-Грин , где ее урна была украшена ее балетками (которые с тех пор были украдены).

Прах Павловой вызвал много споров после попыток Валентины Жиленковой и мэра Москвы Юрия Лужкова доставить его самолетом в Москву для захоронения на Новодевичьем кладбище . Эти попытки были основаны на утверждениях, что предсмертным желанием Павловой было вернуть ее прах в Россию после распада Советского Союза . Эти утверждения позже были признаны ложными, поскольку нет никаких доказательств того, что это было ее желанием. Единственным документальным свидетельством, позволяющим предположить, что такой переезд был возможен, является завещание мужа Павловой, который оговаривал, что, если российские власти согласятся на такой переезд и будут относиться к ее останкам с должным почтением, то и смотрители крематория должны дать на это согласие. Несмотря на этот пункт, в завещании нет ни формальной просьбы, ни планов посмертной поездки в Россию.

Самая последняя попытка перевезти останки Павловой в Россию была предпринята в 2001 году. Крематорий Golders Green организовал их доставку самолетом в Россию для захоронения 14 марта 2001 года на церемонии, на которой присутствовали различные российские высокопоставленные лица. Позже от этого плана отказались после того, как российские власти отозвали разрешение на переезд. Позже выяснилось, что ни семья Павловой, ни российское правительство не санкционировали переезд и что они согласились, что останки должны остаться в Лондоне.

Наследие

Павлова вдохновила хореографа Фредерика Эштона , когда в возрасте 13 лет он увидел ее танец в Муниципальном театре в Лиме , ​​Перу.

Десерт Павлова Новой Зеландии и Австралии назван в ее честь. Национальность его создателя уже много лет является источником споров между двумя народами.

Харабе Тапатио , известный на английском языке как «Мексиканский танец со шляпами», приобрел популярность за пределами Мексики , когда Павлова создала постановочную версию в пуантах , для которой обожающая ее мексиканская публика осыпала ее шляпами. Впоследствии, в 1924 году, харабе тапатио был провозглашен национальным мексиканским танцем.

В 1980 году Игорь Карл Фаберже лицензировал коллекцию 8-дюймовых фужеров из цельного свинцового хрусталя в ознаменование столетия со дня рождения Павловой. Очки были изготовлены в Японии под контролем Монетного двора Франклина . На ножке каждого бокала появляется матовое изображение Павловой. Первоначально в каждом наборе было 12 стаканов.

Жизнь Павловой была изображена в фильме 1983 года « Анна Павлова » .

Танцы Павловой вдохновили на создание многих произведений ирландского художника Джона Лавери . Критик The Observer писал 16 апреля 1911 года: «Портрет г-на Лавери русской танцовщицы Анны Павловой, пойманной в момент грациозного, невесомого движения ... Ее чудесный, похожий на перышко полет, который, кажется, бросает вызов закону. гравитация».

McDonnell Douglas MD-11 голландской авиакомпании KLM с регистрационным номером PH-KCH носил ее имя. Он был доставлен 31 августа 1995 года.

Павлова появляется как персонаж в романе Росарио Ферре « Полет лебедя» .

Павлова появляется как персонаж четвертого эпизода британского сериала « Мистер Селфридж », роль которого играет реальная балерина Наталья Кремень.

Павлова появляется как персонаж, которого играет Мария Толчиф, в фильме 1952 года « Русалка на миллион долларов» .

Пуанты

Ступни Павловой были чрезвычайно изогнуты, поэтому она усилила свои пуанты , добавив кусок жесткой кожи на подошву для поддержки и сгладив коробку обуви. В то время многие считали это «обманом», поскольку балерину той эпохи учили, что она, а не туфли, должна удерживать свой вес на пуантах . В случае с Павловой это было чрезвычайно сложно, так как форма ее стопы требовала от нее балансировки веса на больших пальцах ног. Ее решение со временем стало предшественником современных пуантов, поскольку работа с пуантами стала менее болезненной и легкой для искривленных ног. Согласно биографии Марго Фонтейн , Павловой не нравилось, как ее изобретение выглядело на фотографиях, поэтому она удаляла его или изменяла фотографии так, чтобы казалось, что она использует обычные пуанты.

Хореографическая нотация

На рубеже двадцатого века Императорский балет начал проект, в котором большая часть его репертуара была записана по методу Степанова хореографической записи . Большинство записанных хореографий были записаны во время репетиций танцоров. После революции 1917 года этот сборник нотной записи был вывезен из России бывшим режиссёром Императорского балета Николаем Сергеевым , который использовал эти документы для постановки таких произведений, как «Щелкунчик» , «Спящая красавица» и «Лебединое озеро », а также окончательных версий Мариуса Петипа. Жизели и Коппелии для балета Парижской оперы и балета Вик-Уэллса в Лондоне (предшественника Королевского балета ). Постановки этих произведений легли в основу всех последующих версий в той или иной степени. В конце концов, эти нотации были приобретены Гарвардским университетом и теперь являются частью тайника материалов, относящихся к Императорскому балету, известного как Коллекция Сергеева , которая включает не только нотные балеты, но и репетиционные партитуры, которые использовались труппой на рубеже двадцатых годов. век.

Нотации Жизели и полнометражной Пахиты были записаны примерно в 1901–1902 годах, в то время как сам Мариус Петипа брал Анну Павлову на репетиции. Павлова также включена в некоторые другие известные хореографии, когда она участвовала в спектаклях в качестве солистки. Некоторые скрипичные или фортепианные обработки, использованные в качестве репетиционных партитур, отражают вариации, которые Павлова выбирала для исполнения в конкретном спектакле, поскольку в то время классические вариации часто исполнялись ad libitum, т. е. по выбору танцора. Одна вариация, в частности, была исполнена Павловой в нескольких балетах, написанная Риккардо Дриго для выступления Павловой в балете Петипа « Король кандаве» с сольной арфой. Эта вариация до сих пор исполняется в балете Мариинского театра в постановке Paquita grand pas classique.

Репертуар

В репертуаре Павловой следующие партии:

Свидание Балет Роль (и) Расположение Заметки
1891 г. Сказка
1905 г. Умирающий лебедь Умирающий лебедь Санкт-Петербург
1921 г. Ла Пери (Дюка) Пери Париж
Жизель
Ла Камарго
Притворство дриад Санкт-Петербург
Ле Руа Кандавле Королева Нисия
Маркобомба
Пакита Пакита
Дочь фараона Принцесса Аспиция, река Темза
Спящая красавица

Галерея

Смотрите также

Заметки

Источники

внешние ссылки

Архивные коллекции

Другой