Аниме и манга фэндомы - Anime and manga fandom

Фэндомы аниме и манги (также известные как фан-сообщество ) - это всемирное сообщество поклонников аниме и манги . Anime включает в себя анимационные серии , фильмы и видео, в то время как манга включает в себя манга, графические романы , рисунки и связанные с ними произведения искусства.

Отаку

Отаку - это японский термин, обозначающий людей с навязчивыми интересами, включая аниме, мангу или видеоигры. В своем первоначальном контексте термин отаку происходит от японского термина, обозначающего чужой дом или семью (お 宅, отаку ), который также используется как почетное местоимение второго лица. Современная сленговая форма, которая отличается от старого использования тем, что пишется только на хираганах (お た く) или катакане (オ タ ク или, реже, ヲ タ ク), или редко на ромадзи , появилась в 1980-х годах. В аниме « Макросс» , впервые вышедшем в эфир в 1982 году, Линн Минмей использовала этот термин как почетный термин. По- видимому, был придуман юморист и эссеист Акио Нейкамори в его 1983 серии Исследование «отаку» ( 『おたく』の研究, «Отаку» нет Kenkyu ) , напечатанная в Lolicon журнале Manga Burikko . Аниматоры, такие как Харухико Микимото и Сёдзи Кавамори, использовали этот термин между собой как почетное местоимение второго лица с конца 1970-х годов. Однако после того, как его широко использовали другие японцы, в 1990-х годах он стал уничижительным и все более оскорбительным, подразумевая, что человек социально некомпетентен. Отаку можно сравнить с английскими терминами « компьютерщик» или « ботаник» .

Тем не менее, этот термин снова начал использоваться самими поклонниками аниме и манги, начиная с 2000-х годов, в более общем и позитивном смысле, и сегодня он часто используется теми, кто не входит в фандом, для обозначения поклонников аниме или манги. Однако отаку старшего поколения, например Отакинг (Король Отаку ) Тосио Окада , в своей книге Otaku Wa Sude Ni Shindeiru (オ タ ク は す で に 死 で い る) сказал, что новое поколение самопровозглашенных отаку не являются настоящими отаку, поскольку у них нет энтузиазм и исследовательское чутье в определенной субкультуре, и это лишь обычные фанаты, которые тратят слишком много денег на покупку продуктов.

История общины

Фандом аниме и манги восходит как минимум к 1970-м годам, когда фанаты сериала « Космический линкор Ямато» объединились, чтобы вернуть его в эфир после того, как он перестал показываться по японскому телевидению . В Японии аниме и манга вместе называются индустрией контента: аниме, видеоигры, манга и другие связанные товары - это разные типы медиа, ориентированные на один и тот же контент.

Однако рынок манги в Японии начинает сокращаться. В 2007 году индустрия манги продемонстрировала снижение продаж на 4% по сравнению с предыдущим годом, что является пятым годом снижения подряд. Японские и американские исследователи предположили, что это может быть связано с сокращением молодого населения в Японии и отсутствием интереса к чтению. Критик и переводчик манги Мэтт Торн заявил, что растет недовольство отсутствием оригинальности во многих манге. Аль Кан, генеральный директор 4Kids Entertainment , заявил, что «Манга - проблема, потому что мы живем в культуре, которая не является культурой чтения» и что «Манга умирает в Японии». Лиза Коппола, вице-президент Viz Media , заявила, что широкая доступность сотовых телефонов и возможность просматривать аниме и мангу на мобильных телефонах, вероятно, является причиной снижения спроса на аниме и мангу в физическом формате.

Англоязычные фан-сообщества

Фан-сообщество англоязычного мира зародилось в 1970-х годах и постоянно росло. По словам японофила Фреда Паттена , самым первым фан-клубом, посвященным японской анимации, была Организация Cartoon / Fantasy, которая была основана в Лос-Анджелесе в 1977 году. Ее рост характеризовался волнами, которые Жиль Пойтрас, а также Брюс Льюис и Кэти Стерлинг называют специфическими ». поколений », часто инициированного единичным произведением.

На Филиппинах GMA-7 начал транслировать Voltes V в 1978 году. Это было первое знакомство филиппинцев с японской анимацией. Voltes V вскоре стал очень популярным среди детей на всех Филиппинах, что привело к внезапной популярности других аниме-сериалов, связанных с жанром Super Robot, на Филиппинах. Вскоре он был запрещен в 1979 году тогдашним президентом Фердинандом Маркосом , за четыре эпизода до конца сериала, наряду с другими аниме-сериалами, транслировавшимися в то время, якобы за его жестокость и воинственные темы. Однако это не помешало растущей любви филиппинцев к аниме, что привело к большой популярности аниме и манги на Филиппинах.

Пойтрас идентифицирует первое поколение как «поколение Astro Boy». Несмотря на то, что Astro Boy был первым и самым популярным анимационным японским телесериалом, он не вызвал у зрителей большого количества фанатичных фанатов, но представил зрителям среду и повысил их восприимчивость к ней позже. Поколение «Ранние фанаты» или «старожилы», потреблявшее в качестве основных продуктов такие игры, как Speed ​​Racer , Eighth Man и Battle of the Planets . Эти фанаты были гораздо лучше осведомлены о том, что они едят японцы, и взяли на себя инициативу искать больше. Поколение «Ямато» или «Звездные пиджаки» происходит из сериала « Космический линкор Ямато», который первоначально транслировался в 1979–1980 годах. Пойтрас заявляет, что это поколение было настолько преданным, потому что сильное повествование Star Blazer требовало от зрителей никогда не пропустить ни одной серии. Пойтрас называет следующее поколение «Поколением Роботех», после телесериала 1985 года « Роботек» , является самым ранним крупным поколением в США и отличается тем, что фанаты явно признают аниме как японский продукт, существенно отличающийся от американской анимации. Поклонники этого поколения и поколения Ямато составляли значительную часть организованного фандома на протяжении 1980-х годов. Фильм « Акира» , который демонстрировался в художественных театрах в декабре 1989 года, произвел культ после того, как Пойтрас назвал «Поколение Акиры». Акира вдохновил некоторых перейти к другим работам, но помешал многим стать в их глазах изолированной работой, затмевая творческий контекст аниме и манги, которые она представляла.

Затем, в 1990-х, Пойтрас заявляет, что «в США произошло что-то новое», родилось «Поколение Сейлор Мун». Предыдущие поколения состояли в основном из фанатов студенческого возраста, однако в 1995 году « Сэйлор Мун» была адаптирована на английском языке и привлекла внимание людей даже младшего школьного возраста, многие из которых были девушками. В течение нескольких месяцев демографический состав фанатов резко изменился, а по мере того, как их интересы разошлись, изменились и названия, адаптированные на английский язык. Пойтрас, Льюис и Стерлинг описывают нынешнее поколение фанатов как «поколение отаку», однако не обязательно применяют слово « отаку » к нынешним фанатам. Для этого поколения выпуск названия на телевидении в прошлом был достаточно необычным, поэтому фанаты часто вспоминают свой первый опыт аниме как нечто особенное. Пойтрас заметил, что в «поколении отаку» приток фанатов в фандом лучше характеризовать непрерывным потоком, чем волнами, как это было в прошлом.

В Соединенных Штатах фан-сообщество начиналось как ответвление сообщества фанатов научной фантастики , когда фанаты привозили на съезды импортированные копии японской манги . До того, как аниме начало лицензироваться в США, фанаты, которые хотели заполучить аниме, утекали копии аниме-фильмов и добавляли к ним субтитры, что знаменовало начало фансабов . К 1994 году аниме стало более распространенным в США, его начали переводить на английский и показывать по телевидению, чаще всего в сериалах сёнэн, таких как Pokémon и Astro Boy .

Марафонские сеансы просмотра японских аниме- телесериалов были общей тенденцией в аниме-фандоме на протяжении десятилетий, начиная с конца 1970-х до 1980-х годов. По словам раннего американского аниме- косплеера Карен Шнаубельт, японское аниме было «невероятно трудно найти», «ничего не было доступно, кроме телевещания, пока« видеокассеты VHS не стали общедоступными в конце 1970-х, что позволило фанатам импортировать аниме-шоу из Японии; она отметила, что друг «записывал эпизоды», а затем «группа из нас собиралась в его квартире и смотрела марафон эпизодов». На съездах комиксов и научно-фантастических съездах в 1980-х фанаты приносили видеокассеты, чтобы проводить марафонские показы аниме; Например, BayCon 1986 провел 80-часовой аниме-марафон.

По словам Майка Тацугавы , основателя и генерального директора Общества по продвижению японской анимации , первая веха для аниме в США пришлась на 1980-е годы, когда появился Интернет . Благодаря Интернету фанатам стало проще общаться друг с другом и, таким образом, лучше обмениваться кассетами с фанатскими субтитрами и версиями аниме более высокого качества. Некоторые эксперты, такие как Сьюзан Напье, профессор японского языка и литературы, говорят, что Акира ознаменовал собой первую веху. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что следующей вехой стал 1992 год, когда импортер фильмов US Renditions выпустил в том же году первую аниме-видеокассету с английскими субтитрами под названием Gunbuster . По словам Тацугавы, успех Gunbuster вызвал шквал релизов.

Из-за процесса локализации многие люди, выросшие на аниме, не подозревали, что оно возникло в Японии. После успеха сериала « Могучие рейнджеры» (который впервые был показан в 1993 году) американские телекомпании начали транслировать « Сейлор Мун» и « Dragon Ball Z» в 1995 и 1996 годах соответственно. Однако из-за относительной неудачи последних двух (оба шоу принесли успех, когда были показаны позже на Cartoon Network ), аниме не казалось, что оно станет мейнстримом. Однако бум аниме в США начался с показа аниме-сериала « Покемон» в синдикации в 1998 году, который послужил доказательством для американских вещательных компаний и дистрибьюторов того, что японские СМИ могут добиться успеха на рынке США. Американская аудитория узнала о японском происхождении аниме только после того, как покемоны и могучие рейнджеры покинули мейнстрим.

Аутентичные аниме в США

В Соединенных Штатах есть несколько потоковых выходов, которые фанаты могут использовать для просмотра аниме и манги, а также иметь возможность общаться с этими сообществами. Одним из таких каналов является Crunchyroll , потоковый сервис, который позволяет пользователям просматривать популярные аниме из прошлого и новые выпуски аниме, опубликованные на веб-сайте. Crunchyroll был создан в 2006 году как точка распространения аниме. С тех пор Crunchyroll превратился в нечто большее для поклонников аниме-сообщества. Они добавили на свой веб-сайт дополнение, которое позволяет поклонникам аниме и манги получать новости о выпусках аниме, событиях и темах, связанных с сообществом. Это также привело к созданию Crunchyroll Expo . Эта выставка - крупномасштабное мероприятие в Сан-Хосе, Калифорния, которое позволяет поклонникам аниме и манги общаться. В потоковом сервисе также есть магазин, где вы можете приобрести товары, связанные с аниме, такие как: фигурки, японские закуски, одежду, плакаты, видеоигры и мангу.

Кроме того, в США существует еще один потоковый сервис - Funimation . Подобно Crunchyroll, Funimation позволяет просматривать недавно выпущенные аниме, а также предлагает магазин с продуктами, подобными Crunchyroll. На веб-сайте Funimation также есть раздел, созданный для мероприятий, связанных с аниме и мангой, который позволяет их участникам общаться на местном и национальном уровне. Также есть раздел блога, который позволяет тем, у кого есть учетная запись на Funimation, общаться с другими фанатами и рассказывать о своих любимых или, возможно, наименее любимых аниме и сериалах.

Европейские фан-сообщества (Франция, Италия, Испания и Германия)

В 1970-х годах японская анимация достигла Европы в основном благодаря постановкам, предназначенным для европейских и японских детей, основными результатами которых стали Хайди , Вики Викинг и Барбапапа . Однако эти работы не были признаны японскими постановками и не получили особой поддержки преданных поклонников. Однако Италия, Испания и Франция проявили интерес к японской анимации для своих телевизионных программ из-за успеха предыдущих совместных производств, продуктивной продукции Японии и низкой отпускной цены по сравнению с американской анимацией. В частности, Италия импортировала больше всего аниме за пределами Японии. Как и в Филиппинах, Super Robot Жанр стал очень популярным среди серии таких как НЛО Робот Grendizer и Mazinger Z . Однако в этот микс было добавлено много других жанров, включая космическую оперу, такую ​​как « Капитан Харлок» , шоу сёдзё, такие как Candy Candy и Rose of Versailles , спортивные состязания, такие как Captain Tsubasa, и многое другое. Германия, однако, в значительной степени отвергла аниме, за исключением западных литературных адаптаций Nippon Animation , при этом Speed ​​Racer и Captain Future оказались проблематичными. Только во время подъема кабельного телевидения в 90-х годах в эфир вышли японские сериалы, такие как « Королева тысячелетий» и « Роза Версаля» . В этот период у поколения немецких детей сформировалась сильная тяга к уникальным японским постановкам.

Сообщества фанатов в Малайзии

Исследования поведения фанатов были больше сосредоточены на деятельности или конвенциях больших фанатов в прошлом и перешли от фан-сообществ к отдельным фанатам. В городских районах Малайзии действуют четыре конгресса: Кота-Кинабалу, Сабах; Кучинг, Саравак; Санвей, Петалинг-Джая, Селангор и Куала-Лумпур. Они проводятся четыре раза в год с декабря 2012 года по август 2013 года. Согласно опросу, около 585 человек регулярно посещают эти конгрессы. Половина респондентов были в возрасте 18-22 лет по состоянию на 2013 год, при этом количество представителей обоих полов было одинаковым. Более половины респондентов были студентами, и все респонденты были потребителями японского медиаобъекта. Хотя эти четыре конгресса официально не объявляли, что их мероприятие посвящено в основном японской поп-культуре, большинство людей были поклонниками японской поп-культуры. Их основная цель посещения этих конвенций заключалась в том, чтобы встретить новых / старых друзей, повеселиться и заняться косплеем. Они регулярно посещают эти конгрессы, чтобы поддерживать активность своих фан-сообществ.

Обращение аниме и манги

Одно из главных достоинств аниме - это его художественное оформление; некоторые фанаты утверждают, что его визуальное качество превосходит качество большинства мультсериалов, созданных в Соединенных Штатах, и многие игнорируют всю неяпонскую анимацию. Один фанат описал, что любит аниме, потому что «нет границы между спецэффектами и тем, что реально ... просто так, как кто-то себе это представлял». Редактор контента Anime Fringe , Холли Колодзейчак, описала, что была поражена глубиной аниме, которое не было похоже на мультфильмы, которые она видела раньше: «у персонажей были настоящие личности, собственные чувства и мотивация для своих действий, сильные стороны и недостатки, которые усиливали их персонажей. Они были больше похожи на настоящих людей, и поэтому люди могли с большей готовностью идентифицировать себя с ними ». Ларри Грин из Nausicaa.net согласился и добавил, что в аниме обсуждаются темы как для взрослых, так и для детей, тогда как в США анимация традиционно предназначена для детей. Он также заявил, что любой зритель сможет найти что-то по душе благодаря масштабности производства аниме.

Сьюзан Дж. Напье , профессор японского языка и литературы, заявила, что поклонники аниме «находят убежище в культуре, которая отличается от типичного американского образа жизни». Она отметила, что увлечение японской культурой - понятие не новое и существует с середины 19 века. Например, картина Клода Моне 1876 ​​года под названием «Японская жизнь» изображает жену Моне в кимоно на фоне японских вееров . Напье описал этот интерес к Японии как «бегство от промышленной революции ... пасторальную утопию » для многих европейцев.

Фан-сервис

Фан-сервис - это материал из серии, который специально добавлен, чтобы понравиться публике. Хотя фан-сервис обычно относится к сексуально провокационным сценам, это также относится в более общем плане к событиям небольшой сюжетной ценности, призванным взволновать зрителей или просто привлечь их внимание, таким как большие взрывы и сцены сражений. Когда аниме и манга переводятся на английский язык американскими компаниями, оригинальная работа часто редактируется, чтобы удалить часть фан-сервиса, чтобы сделать ее более подходящей для американской аудитории. Майк Тацугава объяснил это изменение разницей между культурными ценностями Японии и США. На самом деле, в некоторых аниме, похоже, мало что иное, как фан-сервис в качестве аргумента. Некоторые считают, что преобладание фан-сервиса указывает на незрелость фандома; редактор манги Del Rey пошутил над этой мангой Negima! , который содержал фан-сервис, следует оценивать как "для незрелых читателей 16+", а не "для взрослых читателей 16+".

Вентилятор труда

Доджин

Додзины - это творения фанатов, которые часто покупаются и продаются на мероприятиях додзинов. Додзин состоит из додзинси (журнал о додзин, может быть манга, роман или эссе), додзинсофт (игры и программное обеспечение для додзин), додзин-музыки и додзин-аниме. Мероприятия Djin направлены на то, чтобы помочь создателям распространять мангу на коммерческой основе без необходимости использования издателя. Самым старым и крупнейшим событием додзин в мире является Comic Market, более известный как Comiket . Выставка Comiket 97 (декабрь 2019 г.) в Токио, Япония, собрала около 750 000 посетителей.

Изучение Японии

Язык

Аниме и манга побудили многих молодых людей изучать японский язык . В 1970-х годах была основана школа японского языка Саскатун Наока Такая, в которой обучались в основном канадцы японского происхождения, заинтересованные в совершенствовании своих языковых навыков для возвращения в Японию. Однако популярность языка стала расти; японского языка Тест впервые был проведен в 1984 году в ответ на растущий спрос на стандартизованной сертификации японского языка. Юки Сасаки, которая работает по программе японского языка в Университете Джорджии , отметила, что, когда она впервые начала участвовать в программе в 1994 году, большинство студентов интересовались японским языком для внутренних бизнес-специальностей; однако в 2004 году студенты больше интересовались «переводом текстов японских поп-песен и увлеченными разговорами о японском аниме-персонаже Сакуре Киномото из Cardcaptor Sakura ». Поддерживая это мнение, Такая также заявила, что около 60% ее учеников изучают японский язык из-за аниме.

Несмотря на то, что некоторые фансабберы заявляют (из-за незаконности фансаббинга), что они прекратят распространение после получения лицензии на сериал, выпускается множество версий аниме с фэнсуббингом из-за жесткого процесса локализации в официальных переводах. Согласно одному опросу, только 9% фанатов предпочитают дубляж субтитрам; некоторые фанаты считают, что процесс локализации ухудшает качество аниме, и поэтому смотрят на фан-суббук как на более чистую форму японской культуры, чувствуя, что что-то теряется при переводе. Большинство хардкорных фанатов мотивировано желанием не пропустить шутки и каламбуры, присутствующие в японских аниме и манге. Фактически, большинство людей, интересующихся аниме, выражают хотя бы мимолетное желание изучать японский язык, но обычно предпочитают не делать этого из-за нехватки времени или слухов о трудностях, связанных с изучением японского языка. Японские термины настолько хорошо интегрированы в культуру фанатов аниме и манги, что во время съезда Fanime новичок выразил недоумение по поводу некоторых объявлений, потому что она не могла понять используемые японские слова. По мере того, как фанаты становятся более опытными в японском языке; они часто становятся более критичными к качеству различных переводов; некоторые критикуют разные переводы одной серии разными фансаб-группами.

Некоторые фанаты даже решаются профессионально переводить. Фактически, бегло говорящие по-английски, которые в достаточной степени владеют японским языком, часто предпочтительнее для перевода, чем говорящие по-японски, которые в достаточной степени владеют английским, поскольку синтаксис последней группы имеет тенденцию быть жестким. Редактор манги Дель Рей находит большую часть своего таланта через условности.

  • Японский язык в Австралии
Исследования японского языка в Northwood and Thomson 2012, The Japan Foundation 2011 и 2013 показывают, что многие люди заинтересованы в изучении японского языка из-за интереса к японской поп-культуре. Людей, формально не изучающих японский язык, но относящих себя к японской поп-культуре, игнорируют. Однако отчет Сумико Лиды и Уильяма С. Армора в « Восточноазиатском журнале популярной культуры » предполагает обратное. Результаты их исследования 2016 года показывают, что интерес и мотивация людей потреблять продукты японской популярной культуры не приводят их к формальному образованию на японском языке. Их целью было выявить взаимосвязь австралийских поклонников аниме и манги с продуктами японской популярной культуры. Результаты показали, что 47,7 (n = 118) процентов людей, получивших какое-то японское образование, указали, что у них появилась мотивация учиться через аниме и мангу. Но 66,3 (132 из 199) процентов людей, заявивших, что у них не было предыдущего образования на японском языке, также проявили мотивацию изучать японский язык в будущем. Хотя все еще есть оптимизм в отношении того, что поклонники японской поп-культуры увеличат число людей, желающих изучать японский язык, фактические данные, похоже, противоречат друг другу.
  • Манга и аниме в классе среднего английского
Преподавание аниме-текста в классе английского языка - это то, что нужно поэкспериментировать, чтобы увидеть, как это влияет на отношения между учителями и учениками. Тексты манги и аниме - новинка в западном образовании. Австралийский штат Новый Южный Уэльс внедрил тексты манги и аниме в своих средних классах английского языка, и результаты были разными в зависимости от того, насколько учащиеся заинтересованы в манге и аниме. Студенты, которые интересовались мангой и аниме и называли себя «большими фанатами», проявили очень-очень высокий уровень энтузиазма в классе. Студенты продемонстрировали значительный и эмоциональный уровень вовлеченности в классе. Студенты смогли поделиться своими мыслями в текстах манги и аниме в своих Класс английского языка. Разница возникла, когда ученик не интересовался текстами манги и аниме. Фрэнк в эксперименте утверждал, что большинство учеников не заинтересовались текстами манги и аниме. У них мало учеников, интересующихся манга и аниме. из 30 учеников, что составляет средний размер класса, не является большинством. Эти результаты показывают, что реализация текстов манги и аниме будет разной в зависимости от ученика.

Культура

Аниме и манга также вдохновили многих молодых людей узнать о японской культуре , и сообщество фанатов аниме действительно поощряет людей к этому. Поклонники часто узнают о японском почтении из аниме и манги. Такие компании, как Del Rey Manga и GoComi, добавляют пояснительные примечания, описывающие вежливость и другие слова и концепции, которые плохо переводятся между языками.

Технологии и Интернет

События в Интернете оказали глубокое влияние на сообщество фанатов аниме и способы его потребления. Кроме того, интерес фанатов к аниме вдохновил многих на развитие технологий. Примерно 68% фанатов получают аниме, скачивая из Интернета или через своих друзей, что намного больше, чем на любом другом носителе. В результате фанаты сделали одни из самых сложных достижений в области программного обеспечения для одноранговой сети , чтобы ускорить поиск и загрузку аниме в Интернете. Другие фанаты создали веб-сайты, которые используют собственный сервер для поиска в Интернете зеркал видео и новых эпизодов, аналогично поисковым системам в том, как они сканируют каждый веб-сайт и сохраняют собранную информацию в базе данных. Поисковая система постоянно обновляет каждую серию. VirtualDub , утилита для захвата и обработки видео, была впервые создана для использования в аниме-адаптации Sailor Moon . Желание имитировать все формы медиа, которые входят в аниме и мангу, побудило PyTom создать Ren'Py , программный движок с открытым исходным кодом, который позволяет создавать визуальные новеллы без необходимости иметь опыт программирования. Поклонники аниме также разработали инструменты масштабирования изображений, некоторые из которых используют искусственный интеллект. Примерами таких инструментов являются Waifu2x, Bigjpg и Anime4K. Пакет Combined Community Codec Pack (CCCP, игра на инициалах бывшего Советского Союза ) изначально создавался для воспроизведения фан-сабов аниме.

Было сформировано несколько онлайн-сообществ, где фанаты могут собираться вместе, чтобы делиться и общаться. Сайты, предлагающие услуги обмена файлами, популярны и влиятельны, где люди могут легко получить доступ к аниме и манге. Фэндом также привел к созданию сообществ фанатов аниме и манги на сайтах, где люди могут делиться фан-артом , что является одним из наиболее распространенных способов выражения фанатами своей любви к аниме. Эти сообщества, как правило, делают больше, чем просто обмениваются файлами. Как и на большинстве форумов в Интернете, они обсуждают темы, которые их интересуют и о которых они хотят узнать больше. Эти аниме-форумы становятся местом, где люди обсуждают сюжет, персонажей и стили аниме и манги.

Достопримечательности Японии

Витрины с типичными японскими фигурками из аниме и манги в Акихабаре

Многие поклонники аниме мечтают однажды посетить Японию. Большое количество известных туристических агентств из Японии начали предлагать аниме-туры. В 2003 году была основана компания Pop Japan Travel, чтобы помочь клиентам познакомиться с отраслью контента Японии (включая аниме, игры, еду и моду), позволяя им посещать студии и встречаться с художниками, среди прочего. По всей Японии существует множество различных музеев, посвященных этой индустрии, например, Музей анимации Сугинами в Токио и Музей манги Тэдзука Осаму в префектуре Хёго . К другим популярным местам относятся места, где люди могут насладиться мероприятиями, связанными с аниме, такими как покупка соответствующих товаров или пение тематических песен аниме . Кроме того, фанатам нравится посещать реальные места, которые служат декорациями для некоторых аниме, и места, где снимались боевые фильмы. Например, популярность Lucky Star привела многих поклонников к реальной жизни аниме, начиная с апреля 2007 года.

Места, которые стоит посетить поклонникам аниме и манги

  • Акихабара: Популярным местом для посещения поклонниками аниме является Акихабара , расположенный в Токио. Известный как Электрический город, это крупный торговый район, где люди могут купить мангу, аниме и другие разнообразные товары отаку . Tokyo Anime Center является одним из самых популярных мест в Акихабара, где разнообразный набор событий , происходящих, например, показ новых фильмов аниме, связанных с выставки, ток - шоу с участием актеров и публичных записей радиопрограмм.
  • The Gundam Base Tokyo: тематический магазин по мотивам франшизы Gundam. Он открылся 19 августа 2017 года, заменив Gundam Front Tokyo в Diver City Tokyo Plaza на Одайбе. Есть статуя единорога Гандама в натуральную величину (RX-0), которая каждый час переходит из режима единорога в режим уничтожения.


Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки