Аниматроники -Animatronics

Лаки , свободно перемещающаяся фигура Аудио-Аниматроники в Мире Уолта Диснея в 2005 году, была первой, созданной для ходьбы по суше.

Аниматроника относится к мехатронным куклам. Они представляют собой современный вариант автомата и часто используются для изображения персонажей в фильмах и аттракционах тематических парков .

Это междисциплинарная область, объединяющая кукольное искусство , анатомию и мехатронику . Аниматронные фигуры могут быть реализованы как с компьютерным, так и с человеческим управлением, включая дистанционное управление . Приводы движения часто используются для имитации движений мышц и создания реалистичных движений. Фигурки обычно заключены в панцири и гибкие шкуры, сделанные из твердых и мягких пластиковых материалов, и украшены цветами, волосами, перьями и другими компонентами, чтобы сделать их более реалистичными. Аниматроника восходит к давней традиции механических автоматов , приводимых в действие гидравликой , пневматикой и часовым механизмом .. Греческая мифология и древние китайские писания упоминают ранние примеры автоматов. Самый старый из сохранившихся автоматов датируется 16 веком.

До того, как термин «аниматроники» стал общепринятым, их обычно называли « роботами ». С тех пор роботы стали известны как более практичные программируемые машины, которые не обязательно напоминают живых существ. Роботы (или другие искусственные существа), призванные убедительно напоминать людей, известны как « андроиды ». Термин « аниматроника » представляет собой смесь анимации и электроники . Термин « аудио-аниматроника » был придуман Уолтом Диснеем в 1961 году, когда он начал разрабатывать аниматронику для развлечений и кино. Аудио-аниматроника не делает различий между аниматрониками и андроидами.

Автономатроника также была определена Disney Imagineers для описания более продвинутой технологии аудио-аниматроники с камерами и сложными датчиками для обработки и реагирования на информацию в среде персонажа.

Зачарованная комната Тики
Аниматроник Билли Боб с ребенком в пиццерии ShowBiz Pizza Place

История

График

  • 1939 : Спарко, собака -робот, домашнее животное Электро , выступает перед публикой, но Спарко, в отличие от многих изображений роботов того времени, представлял живое животное, таким образом став самым первым современным аниматронным персонажем, наряду с безымянной лошадью. который, как сообщалось, галопировал реалистично. Аниматронная скачущая лошадь также была выставлена ​​​​на Всемирной выставке 1939 года, но не на выставке Спарко. , 1939 г. Всемирная выставка в Нью-Йорке. ( 1939 )
  • 1961 : Генрих Эрнст разрабатывает MH-1, механическую руку с компьютерным управлением. ( 1961 )
  • 1961 : Уолт Дисней вводит термин «аудио-аниматроника», и его команда WED Enterprises начинает разработку современных аниматронных технологий. ( 1961 )
  • 1963 : Первая аудио-аниматроника , созданная Диснеем, «Зачарованная комната Тики» Уолта Диснея « Птицы Тики» дебютирует в Диснейленде. ( 1963 )
  • 1964 : В фильме « Мэри Поппинс » аниматронные птицы — первые аниматроники, показанные в кино. Первая аниматронная фигура человека, Авраам Линкольн , была создана Диснеем для аттракциона Авраама Линкольна в павильоне штата Иллинойс на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году . ( 1964 )
  • 1977 : Chuck E. Cheese (тогда известный как Pizza Time Theater) - первый ресторан с аниматрониками в качестве аттракциона. ( 1977 )
  • 1980 : Пиццерия ShowBiz открывается взрывом Rock-afire . ( 1980 )
  • 1982 : Бен Франклин стал первым аниматронным персонажем, поднявшимся по лестнице. ( 1982 )
  • 1989 : Первый аниматроник A-100, изображающий Злую Ведьму Запада из Волшебника страны Оз , разработан для аттракциона The Great Movie Ride в Disney-MGM Studios. ( 1989 )
  • 1993 : Самая большая аниматронная фигура, когда-либо созданная, — это тираннозавр рекс для фильма Стивена Спилберга « Парк Юрского периода» . ( 1993 )
  • 1998 : Tiger Electronics начинает продавать Furby , аниматронного питомца, который говорит более 800 английских и «Furbish» фраз и может реагировать на окружающую среду. , Вернон Хиллз, Иллинойс ( 1998 )
  • 2005: Engineered Arts выпускает первую версию своего аниматронного актера RoboThespian.
  • 2008 : Мистер Картофельная Голова на выставке «История игрушек» показывает губы с большим диапазоном движений, чем у предыдущих аниматронных фигур. , Голливудские студии Диснея ( 2008 )
  • 31 октября 2008 г.  - 1 июля 2009 г .: аниматронный персонаж Авраама Линкольна обновлен с учетом новых технологий. , Зал президентов ( 2008-10-31 ) ( 2009-07-01 )
  • 28 сентября 2009 г .: Дисней разрабатывает Отто , первую интерактивную фигуру, которая может чувствовать и реагировать на действия вокруг себя. , Д23 Экспо ( 2009-09-28 )

Современные достопримечательности

Аниматроник огнедышащего дракона торгового центра West Edmonton Mall (1999–2014)

Первыми персонажами-аниматрониками, показанными публике, были собака и лошадь, как отдельные аттракционы на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году . Спарко, робот-собака («домашнее животное» робота Электро ) считается первым современным аниматронным персонажем, поскольку он представлял собой живое животное, а не чисто механическую фигуру. Также была выставлена ​​безымянная аниматронная лошадь, которая, как сообщалось, реалистично скачет галопом.

Лаффинг Сал был одним из нескольких автоматизированных персонажей, которые привлекали посетителей карнавалов и парков развлечений в дома смеха и темные аттракционы по всей территории Соединенных Штатов. Его движения сопровождались хриплым записанным смехом, который иногда пугал маленьких детей и раздражал взрослых.

Уолту Диснею часто приписывают популяризацию аниматроники для развлечения после того, как он купил аниматронную птицу во время отпуска (либо в Новом Орлеане, либо в Европе). Видение Диснея в отношении аудио-аниматроники было в первую очередь сосредоточено на патриотических проявлениях, а не на развлечениях.

В 1951 году, через два года после того, как Дисней разработал аниматронику, он поручил машинисту Роджеру Брогги и скульптору Вателю Роджерсу возглавить команду, которой было поручено создать 9-дюймовую фигуру, которая могла бы говорить и воссоздавать танцевальные номера в исполнении актера Бадди Эбсена. Фигура, получившая название Project Little Man , так и не был закончен. Год спустя была создана компания Walt Disney Imagineering . Дисней использовал то, что появилось в виде аниматронной птицы в своем фильме « Мэри Поппинс » (1964), которая на самом деле управлялась велосипедными тросами.

После Project Little Man первым проектом команды Imagineering была «китайская голова», которая была выставлена ​​​​в холле их офиса. Клиенты могли задавать главе вопросы, и она отвечала мудрыми словами. Глаза моргнули, а рот открылся и закрылся.

Walt Disney Productions начала использовать аниматронику в 1955 году для аттракциона « Круиз по джунглям » в Диснейленде , а затем для аттракциона «Зачарованная комната Тики» Уолта Диснея , в котором участвовали аниматронные тропические птицы и другие персонажи.

Первой полностью аудио-аниматронной фигурой человека был Авраам Линкольн , созданный Диснеем для Всемирной выставки 1964 года в Нью-Йорке . В 1965 году Дисней модернизировал фигурку, получившую название Lincoln Mark II, чтобы она появилась в Оперном театре на курорте Диснейленд в Калифорнии. В течение трех месяцев, в то время как оригинальный Lincoln выступал в Нью-Йорке, Lincoln Mark II давал пять представлений в час в Диснейленде. Актер Роял Дано озвучил обе версии фигуры.

Lucky the Dinosaur — первая свободно перемещающаяся аудио-аниматронная фигурка, созданная Disney's Imagineers. Зеленая фигура сегнозавра высотой примерно 8 футов (2,4 м) , она тянет покрытую цветами тележку, и ее ведет Чендлер, дрессировщик динозавров. Цветочная тележка, которую тянет Лаки, скрывает компьютер и источник питания.

Muppet Mobile Lab — это свободно перемещающееся аудио-аниматронное устройство, разработанное Walt Disney Imagineering. Два персонажа - куклы , доктор Бунсен Ханидью и его помощник Бикер , управляют своим «лабораторным» транспортным средством через парк, взаимодействуя с гостями и применяя специальные эффекты, такие как туман, мигающие огни, движущиеся знаки, пушки с конфетти и распылители. Аттракцион в настоящее время развернут в гонконгском Диснейленде в Гонконге .

Кино и телевидение

Киноиндустрия была движущей силой, революционизировавшей технологию, используемую для разработки аниматроники. Аниматроники используются в ситуациях, когда существо не существует, действие слишком рискованно или дорого для использования реальных актеров или животных, или действие никогда не может быть получено с живым человеком или животным. Его главное преимущество перед компьютерной графикой и покадровой анимацией заключается в том, что симулируемое существо имеет физическое присутствие, движущееся перед камерой в реальном времени. Технологии, лежащие в основе аниматроники, с годами стали более продвинутыми и изощренными, что делает марионеток еще более реалистичными.

Впервые аниматроники были представлены Диснеем в фильме 1964 года « Мэри Поппинс », в котором фигурировала аниматронная птица. С тех пор аниматроника широко использовалась в таких фильмах, как « Челюсти » и «Инопланетянин , инопланетянин », которые в значительной степени опирались на аниматронику.

Такие режиссеры, как Стивен Спилберг и Джим Хенсон , были пионерами в использовании аниматроники в киноиндустрии; фильм, снятый совместно с последним, «Темный кристалл » , был продвинут как первый фильм, в котором не было человеческих персонажей, и в нем были продемонстрированы новаторские куклы, разработанные Брайаном Фраудом и созданные недавно созданным магазином Creature Shop Хенсона в Лондоне.

В фильме 1993 года « Парк Юрского периода» использовалась комбинация компьютерных изображений и аниматронных динозавров в натуральную величину, созданных Стэном Уинстоном и его командой. Аниматроник Уинстона «T. Rex» был почти 20 футов (6,1 м), 40 футов (12 м) в длину, и даже самые большие аниматроники весом 9000 фунтов (4100 кг) смогли идеально воссоздать внешний вид и естественные движения на экране. полноразмерный тираннозавр рекс .

Джек Хорнер назвал его «наиболее близким к живому динозавру, который я когда-либо видел». Критики называли динозавров Спилберга потрясающе реалистичными и ужасающе реалистичными .

Мини-сериал BBC 1999 года « Прогулки с динозаврами » был создан с использованием комбинации около 80% компьютерных моделей и 20% аниматронных моделей. Качество компьютерных изображений того времени было хорошим, но аниматроники все же лучше смотрелись на расстоянии, а также на крупных планах динозавров. Аниматроники для сериала были разработаны британской аниматронной фирмой Crawley Creatures. В 2007 году за шоу последовала живая адаптация сериала « Прогулки с динозаврами: Зрелищная арена» .

Джефф Петерсон — аниматронный человеческий скелет, который выступает помощником в ночном ток-шоу The Late Late Show с Крейгом Фергюсоном . Петерсон, которого часто называют «скелетом робота», представляет собой радиоуправляемую куклу-аниматронного робота, разработанную и построенную Грантом Имахара из « Разрушителей мифов » .

Реклама

В британской рекламной кампании Cadbury Schweppes под названием Gorilla был изображен актер в костюме гориллы с аниматронно анимированным лицом.

The Slowskys была рекламной кампанией широкополосного Интернет-сервиса Xfinity компании Comcast Cable . В рекламе представлены две аниматронные черепахи, и в 2007 году она получила золотую премию Effie Award.

Игрушки

Некоторые примеры аниматронных игрушек включают Teddy Ruxpin , Big Mouth Billy Bass , FurReal , Kota the triceratops , Pleo , WowWee Alive Chimpanzee , Microsoft Actimates и Furby . Известные бренды включают Cuddle Barn, Gemmy Industries , Tickle Me Elmo и Dan Dee.

Дизайн

Персонаж-аниматроник построен вокруг внутренней несущей рамы, обычно сделанной из стали. К этим «костям» прикреплены «мышцы», которые можно изготовить с помощью эластичной сетки, состоящей из гранул стирола . Рама обеспечивает поддержку электронных и механических компонентов, а также придает форму внешней обшивке.

«Кожу» фигурки чаще всего делают из поролона, силикона или уретана , заливают в формы и дают застыть. Чтобы обеспечить дополнительную прочность, кусок ткани отрезается по размеру и вставляется в поролон после заливки в форму. После полного отверждения формы каждая часть отделяется и прикрепляется к внешней стороне фигуры, обеспечивая внешний вид и текстуру, аналогичную «коже».

Структура

Персонаж-аниматроник обычно создается максимально реалистичным и, таким образом, создается так же, как и в реальной жизни. Каркас фигуры подобен «скелету». Суставы, двигатели и приводы действуют как «мышцы». Все электрические компоненты соединяются между собой проводами, такими как «нервная система» реального животного или человека. Сталь, алюминий, пластик и дерево обычно используются при создании аниматроников, но у каждого из них есть свое лучшее предназначение. Относительная прочность, а также вес самого материала следует учитывать при выборе наиболее подходящего материала для использования. Стоимость материала также может быть проблемой. Несколько материалов обычно используются при изготовлении экстерьера фигурки аниматроников. В зависимости от конкретных обстоятельств, лучший материал будет использоваться для создания наиболее реалистичной формы. Например, «глаза» и «зубы» обычно делаются полностью из акрила.

Материалы

  • Латекс: белый латекс обычно используется в качестве основного материала, поскольку он обладает высоким уровнем эластичности. Он также предварительно вулканизирован, что позволяет легко и быстро наносить его. Латекс производится нескольких марок. Марка 74 — это популярная форма латекса, которая быстро сохнет и может наноситься очень толстым слоем, что делает его идеальным для разработки форм. Вспененный латекс - это легкая, мягкая форма латекса, которая используется в масках и лицевых протезах для изменения внешнего вида человека, а также в аниматронике для создания реалистичной «кожи». «Волшебник страны Оз » был одним из первых фильмов, в которых в 1930-х годах широко использовались протезы из вспененного латекса.
  • Силикон: у Disney есть исследовательская группа, занимающаяся улучшением и разработкой лучших методов создания более реалистичных экстерьеров аниматроников с помощью силикона . Силикон RTV (силикон для вулканизации при комнатной температуре) используется в основном в качестве формовочного материала, поскольку он очень прост в использовании, но относительно дорог. Немногие другие материалы прилипают к нему, что позволяет легко отделить формы. Пузырьки удаляются из силикона путем вливания жидкого материала тонкой струйкой или обработки в вакуумной камере перед использованием. Коллоидальный кремнезем используется в качестве наполнителя для более толстых покрытий материала.
  • Полиуретан: Полиуретановый каучук является более экономичным материалом для использования вместо силикона. Полиуретан имеет различные уровни твердости, которые измеряются по шкале Шора . Жесткий пенополиуретан используется при прототипировании, потому что его можно фрезеровать и формовать с высокой плотностью. Гибкий пенополиуретан часто используется при создании окончательной аниматронной фигуры, потому что он гибкий и хорошо сцепляется с латексом.
  • Штукатурка: как обычный строительный и отделочный материал, гипс широко доступен. Его жесткость ограничивает его использование в формах, а гипсовые формы не подходят при наличии поднутрений. Это может затруднить использование гипса по сравнению с более мягкими материалами, такими как латекс или силикон.

Движение

Пневматические приводы можно использовать для небольших аниматроников, но они недостаточно мощные для больших конструкций и должны быть дополнены гидравликой . Чтобы создать более реалистичное движение больших фигур, обычно используется аналоговая система, чтобы дать фигурам полный диапазон плавных движений, а не простые движения в двух положениях.

Имитация часто незаметных проявлений людей и других живых существ, а также связанных с ними движений — сложная задача при разработке аниматроники. Одной из наиболее распространенных эмоциональных моделей является система кодирования лицевых движений (FACS), разработанная Экманом и Фризеном. FACS определяет, что по выражению лица люди могут распознавать 6 основных эмоций: гнев, отвращение, страх, радость, печаль и удивление. Другая теория — это теория Ортони, Клора и Коллинза, или модель OCC, которая определяет 22 различные эмоциональные категории.

В 2020 году Disney представила своего нового робота-аниматроника, который может дышать, двигать глазами, как люди, и идентифицировать людей вокруг себя, чтобы выбрать «подходящий» ответ, в отличие от предыдущих аниматроников Disney, которые использовались в чисто скриптовых, не связанных между собой сценариях. интерактивные ситуации, такие как аттракционы в тематическом парке .

Обучение и образование

Аниматроника была разработана как карьера, которая сочетает в себе дисциплины машиностроения , литья / скульптуры , технологий управления, электрических / электронных систем, радиоуправления и аэрографии .

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы на получение степени в области аниматроники. Лица, интересующиеся аниматроникой, обычно получают степень в области робототехники, которая тесно связана со специализациями, необходимыми в области аниматроники.

Студенты, получившие степень бакалавра в области робототехники, обычно проходят курсы по:

  • Машиностроение
  • Промышленная робототехника
  • Мехатронные системы
  • Моделирование робототехнических систем
  • Робототехника
  • Основополагающая теория робототехники
  • Введение в робототехнику.

Аниматроника и искусственный интеллект

Компания Disney собирается использовать аниматронику и искусственный интеллект для имитации одного из своих персонажей в реальной жизни: Паскаля, одного из персонажей фильма « Рапунцель: Запутанная история » .

С другой стороны, Дубай уже использует полицейских роботов, созданных PAL Robotics.

В популярной культуре

Аниматронные персонажи появляются как в фильмах , так и в видеоиграх , особенно в жанре ужасов и видеоиграх ужасов на выживание, в которых обычно в качестве антагонистов используются одержимые аниматроники.

Фильмы

Короткие фильмы

  • The Hug , короткометражный фильм ужасов 2018 года, снятый Джеком Бишопом и Джастином Ниймом, с Ником Армстронгом и Романом Джорджем в главных ролях, рассказывает о своевольном имениннике в Pan Pizza Palace от Pandory, ресторане, похожем на ShowBiz Pizza Place , у которого неловкая ситуация с Pandory. Панда, гигантская панда - аниматронный талисман пиццерии. Премьера состоялась на Hulu в рамках конкурса фильмов «Huluween».

Телевидение

  • Банда Капикола, трио злых антропоморфных аниматронных животных из The Fun Fun Zone, состоящее из Доминика (робот- медведь , хотя в титрах указан как Главный медведь), который основан на Вито Корлеоне из Крестного отца , Луи (робот- бобр ), Амелия ( утка -робот , хотя и указана в титрах как Леди-Утка), являются главными антагонистами в эпизодах регулярного шоу «Fuzzy Dice» и «Steak Me Amadeus». Лидер банды Капикола сыграл эпизодическую роль в качестве свидетеля обвинения в «Можете ли вы услышать меня сейчас?» где он свидетельствовал в суде против Мардохея и Ригби. Они имеют сходство с персонажами популярной игровой серии Five Nights at Freddy's и популярного детского развлекательного центра Chuck E. Cheese .
  • Hoo-Ha's Jamboree, аниматронная группа на Pizzamatronic Jamboree Hoo-Ha Owl и пародия на The Rock-afire Explosion of ShowBiz Pizza Place, в которую входят Hoo-Ha's Owl ( гитарист и солист ), чирлидер ( банджоист ) . , Бивер (гитарист), Крыса в бочке (два одинаковых аниматроника сидят по обе стороны сцены), Ковбой Лягушка ( игрок на бонго ) и Уилл Э. Бэджер ( выступление на разогреве ) — второстепенные антагонисты в эпизодах Гравити Фолз «Сус». и настоящая девушка», «Странногеддон, часть 1» и «Странногеддон 2: Побег из реальности». Они видны на фотографиях в « Не то, чем он кажется ».

Видеоигры

  • Five Nights at Freddy's , серия видеоигр ужасов, включает в себя различных аниматронных артистов в качестве антагонистов, которые пытаются убить персонажа игрока, который обычно является ночным охранником или сотрудником одного из объектов (обычно пиццерии), где живут аниматроники. В первой игре серии жестокое отношение аниматроников к людям ночью объясняется ошибочным программированием, из-за которого они ошибочно принимают главного героя за эндоскелет без костюма персонажа, что противоречит правилам истеблишмента. В результате аниматроники пытаются «насильно запихнуть» персонажа игрока в костюм, что приводит к его смерти. Тем не менее, в играх есть глубокий лор (постепенно раскрывающийся в различных мини -играх и пасхальных яйцах ), который показывает, что многих аниматроников на самом деле преследуют духи детей, чьи смерти так или иначе связаны с франшизой вымышленного ресторана «Пицца Фредди Фазбера». По меньшей мере шесть из этих детей были убиты Уильямом Афтоном (также известным как «Пурпурный парень»), одним из соучредителей оригинального ресторана и главным злодеем сериала, который впоследствии стал обладателем собственного аниматроника после его смерти. смерть. Со времени выхода оригинальной игры Five Nights at Freddy's превратилась в крупную медиа-франшизу, включающую различные сиквелы, приквелы и спин-оффы, новую трилогию ирассказов - антологий . Также в разработке находится экранизация.

Смотрите также

использованная литература

Сноски
Источники

внешние ссылки