Андрей Тарковский - Andrei Tarkovsky


Из Википедии, свободной энциклопедии

Андрей Тарковский
Андрей Тарковский
Монохромный фото Андрея Тарковского указывая на камеру, сделали снимок
Родившийся
Андрей Арсеньевич Тарковский

( 1932-04-04 )4 апреля 1932
умер 29 декабря 1986 (1986-12-29)( в возрасте 54)
Место отдыха Сент-Женевьев-де-Буа Россия кладбище
оккупация Режиссер , сценарист
активные годы 1958-86
Примечательная работа
Супруг (ы) Ирма Рауш (1957-70)
Лариса Кизилова (1970-86)
Родители) Арсений Тарковский (1907-1989)
Награды

Андрей Арсеньевич Тарковский ( русский : Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] ; 4 апреля 1932 - 29 декабря 1986) был русский кинорежиссер, сценарист, монтажер, теоретик кино режиссер театра и оперы. Его работа характеризуется нетрадиционно долго берет, редкую драматическую структуру , поэтическую образность и духовные и метафизические темы. Он был назван родоначальником замедленного кино . Директор Ингмар Бергман сказал о нем:

Тарковский для меня является самым большим (режиссер), тот, кто изобрел новый язык, правда, к природе фильма, так как она захватывает жизнь как отражение, жизнь как сон.

Фильмы Тарковского включают Детство Ивана (1962), Андрей Рублев (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), и Сталкер (1979). Он направил первые пять из семи художественных фильмов в Советском Союзе ; его последние два фильма, Ностальгия (1983) и The Sacrifice (1986), были произведены в Италии и Швеции, соответственно. Фильмы Андрей Рублев , Solaris , Зеркало , и Stalker регулярно перечислен среди величайших фильмов всех времен .

жизнь

Детство и ранняя жизнь

Андрей Тарковский родился в селе Завражьего в Юрьевецком районе в Иваново Промышленной область (современный Кадыйского районе в Костромской области , Россия) на поэт и переводчик Арсений Александрович Тарковский , уроженец Елисаветград , Херсонская губернию , и Мария Иванова Вишнякова, выпускник института Максим Горький литературы , который впоследствии работал корректором ; она родилась в Москве в родовом имении Дубасов. Дед по отцовской линии Андрея Александр Карлович Тарковский (в польском : Александр Тарковский ) был польский дворянин , который работал в качестве банковского служащего. Его жена Мария Даниловна Рачковская был румынский учитель , который прибыл из Ясс . Бабушка по материнской линии Андрея Вера Николаевна Вишнякова (урожденная Дубасова) принадлежал к старой семье Дубасов из русской знати , которая ведет свою историю с 17 - го века; среди ее родственников был адмирал Дубасов , факт она должна была скрыть в советские дни. Она была замужем за Иваном Ивановичем Вишняков, уроженец Калужской губернии , который изучал право в Московском университете и служил в качестве судьи в Козельске . Согласно семейной легенде, предки Тарковского по отцовскому были князьями из Шамхальства Тарковского , Дагестана , хотя его сестра Марины Тарковская , которые сделали детальное исследование на их генеалогиях называют это «миф, даже пошутить родов», подчеркивая , что ни один из документов не подтверждает эту версию.

Тарковский провел свое детство в Юрьевец . Он описал друзья детства как активные и популярная, имеющие много друзей и , будучи , как правило , в центре действия. Его отец оставил семью в 1937 году, впоследствии вольноопределяющиеся в 1941 году Тарковский остался с матерью, двигаясь вместе с ней и его сестрой Мариной в Москву, где она работала корректором в типографию. В 1939 году Тарковский поступил в Московской школе № 554. Во время войны три эвакуирован в Юрьевец , живущий с его бабушкой по материнской линии. В 1943 году семья вернулась в Москву. Тарковский продолжил обучение в своей старой школе, где поэт Вознесенский был один из его одноклассников. Он учился игре на фортепиано в музыкальной школе и посещал занятия в художественной школе. Семья жила на улице Щипок в Замоскворечье в Москве. С ноября 1947 года до весны 1948 года он находился в больнице с туберкулезом . Многие темы его детства-эвакуации, его мать и ее двое детей, извлеченный отец, время в больнице-важное место в его фильме Mirror .

В школьные годы, Тарковский был нарушителем и бедный студент. Он все - таки удалось закончить, а с 1951 по 1952 год изучал арабский язык в Институте востоковедения в Москве, филиал Академии наук СССР . Несмотря на то, что он уже немного говорил по- арабски и был успешным студентом в его первых семестров, он не закончил свои исследования и бросил работать как старатель для Академии наук Института цветных металлов и золота. Он участвовал в годичной научной экспедиции к реке Kureikye около Туруханска в провинции Красноярской . За это время в тайге , Тарковский решил изучить фильм.

студент Киношкола

По возвращению из исследовательской экспедиции в 1954 году, Тарковский применяется в Государственном институте кинематографии (ВГИК) и был принят в программу пленочной режиссуры. Он был в том же классе , как Ирма Рауш , которого он женился в апреле 1957 года.

Ранний Хрущев эпохи предложил хорошие возможности для молодых режиссеров. До 1953 года, годовой объем производства пленки был низким и большинство фильмов были направлены ветеран директоров. После 1953 года, больше фильмов были произведены, многие из них молодых режиссеров. В оттепели расслабленные советские социальные ограничения немного , и допускается ограниченный приток европейской и североамериканской литературы, фильмов и музыки. Это позволило Тарковский увидеть фильмы на итальянского неореализма , французская новая волна , и директоров , таких как Куросава , Бунюэля , Бергмана , Брессона , Анджей Вайда (чей фильм Пепел и алмаз под влиянием Тарковского) и Мидзогути .

Учитель и наставник Тарковского был Михаил Ромм , который научил многие студент фильма , которые позже стали влиятельными режиссерами. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм, The Killers , из короткого рассказа Эрнеста Хемингуэя . Короткометражный фильм Там не будет Отпуска Сегодня и сценарий Concentrate последовал в 1958 и 1959 годах.

Существенное влияние на Тарковского был режиссер Григорий Чухрай , который преподавал в ВГИКе. Пораженный талантом своего ученика, Чухрай предложил Тарковский должность помощника режиссера за фильм Clear Skies . Тарковский изначально проявлял интерес , но затем решил сосредоточиться на учебе и своих собственных проектов.

Во время своего третьего курса ВГИК, Тарковский встретил Андрей Кончаловский . Они нашли много общего , как они любили одни и те же режиссер и общие идеи о кино и фильмах. В 1959 году они написали сценарий Антарктиду - далекую страну , которая впоследствии была опубликована в Московский комсомолец . Тарковский представил сценарий Ленфильм , но оно было отклонено. Они были более успешными с помощью сценария Каток и скрипка , которую они продали на Мосфильм . Это стало дипломным проектом Тарковского, заработав ему диплом в 1960 году и выиграл первый приз на кинофестивале в Нью - Йорке студенческого кино в 1961 году.

Карьера

Кинокарьера в Советском Союзе

Первый художественный фильм Тарковского был Детство Ивана в 1962 году он унаследовал фильм от режиссера Эдуарда Абалов, который должен был прервать проект. Фильм заработал Тарковский международного признания и получил Золотой лев награду на кинофестивале в Венеции в 1962 году года в том же году, 30 сентября, его первый сын Арсений ( так называемый Сенькой в дневниках Тарковского) Тарковский родился.

Памятник Андрею Тарковскому у входа в ВГИКа

В 1965 году он снял фильм Андрея Рублева о жизни Андрея Рублева , в пятнадцатом веке русский иконописец . Андрей Рублев не был, для одного показа в Москве в 1966 году, сразу же освобожден после завершения кроме из - за проблем с советской властью. Тарковскому пришлось разрезать пленку несколько раз, в результате чего в нескольких различных версиях разной длины. Фильм был широко выпущен в Советском Союзе , в обрезанной версии в 1971 году.

Он развелся со своей женой, Ирма Рауш , в июне 1970 года в том же году он женился на Ларисе Кизилова (урожденная Егоркина), который был производство помощником для фильма Андрей Рублев (они жили вместе с 1965 года). Их сын, Андрей Андреевич Тарковский родился в том же году 7 -го августа. Версия фильма был представлен на Каннском кинофестивале в 1969 году и выиграл ФИПРЕССИ приз .

В 1972 году он закончил Solaris , адаптацию романа Solaris по Станиславом Лема . Он работал над этим вместе со сценаристом Фридрих Горенштейн еще в 1968 г. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале , выиграл Гран СПЕЦИАЛЬНОЕ дю жюри и приз ФИПРЕССИ , а также был номинирован на Золотую пальмовую ветвь . С 1973 по 1974 году, он снял фильм Зеркало , весьма автобиографический и нетрадиционно структурированный фильм рисунка на его детстве и включающем некоторые из стихов отца. В этом фильме Тарковский изображал тяжелое детство , пострадавших от войны. Тарковский работал над сценарием этого фильма с 1967 года, в рамках последовательных названий исповеди , Белый день и белым, белый день . С самого начала фильм не был хорошо принят советскими властями в связи с его содержанием и его предполагаемой элитарный характер. Российские власти разместили фильм в «третьей категории» в строго ограниченное распространение, и только позволили ему показать в третьем классе кинотеатров и рабочих клубах. Немногие отпечатки были сделаны и кинематографисты не получили прибыли. Третьи фильмы категории также размещены кинематографисты в опасности быть обвиненным тратить государственные средства, что может иметь серьезные последствия для их будущей производительности. Эти трудности , как предполагается, сделали Тарковского игру с идеей выезда за границу и производства фильма за пределами советской киноиндустрии.

В течение 1975 года Тарковский работал над сценарием Hoffmanniana , о немецком писателе и поэта ETA Hoffmann . В декабре 1976 года он направил Гамлет , его только пьесу, в Ленкоме в Москве. Главная роль играет Анатолий Солоницын , который также выступал в нескольких фильмах Тарковского. В конце 1978 года, он также написал сценарий Сардор вместе с писателем Александр Мишарин.

Последний фильм Тарковского завершен в Советском Союзе был Stalker , вдохновленный романом Пикника на обочине братьев Аркадия и Бориса Стругацких . Тарковский познакомился с братьями первой в 1971 году и был в контакте с ними до самой своей смерти в 1986 году Первоначально он хотел снимать фильм , основанный на их романе Hotel Dead горца и он разработал сырой сценарий. Под влиянием разговора с Аркадием Стругацкими он изменил свой план и начал работать над сценарием на основе Пикника на обочине . Работа над фильмом началась в 1976 году производство было погрязший в бедах; неправильное развитие негативов разрушили все внешние выстрелы. Отношения Тарковского с кинематографистом Рерберг ухудшилось до точки , где он нанял Княжинский в качестве нового первого кинематографиста. Кроме того, Тарковский перенес сердечный приступ в апреле 1978 года, что привело к дальнейшей задержке. Фильм был завершен в 1979 году и выиграл приз экуменического жюри на Каннском кинофестивале .

В том же году Тарковский также начал производство фильма Первого дня (русский: Первый День Pervyj Ден ' ), на основе сценария его другого и долгосрочный соавтор Андрей Кончаловский . Фильм был создан в 18 веке России в период правления Петра Великого и снялся Наталья Бондарчук и Папанов . Для того, чтобы получить проект , утвержденный Госкино , Тарковский представил сценарий , который отличался от оригинального сценария, опуская несколько сцен , которые были критически официального атеизма в Советском Союзе . После съемки примерно половины фильма проект был остановлен Госкино после того , как стало ясно , что фильм отличается от сценария , представленного цензоров. Тарковский был по сообщениям разъярен этому прерыванием и уничтожил большую часть фильма.

Кинокарьера за пределами Советского Союза

Кружки выстрел Андрея Тарковского в лагере беженцев в Latina (Италия) в 1985 году

В течение лета 1979 года Тарковский отправился в Италию, где он снял документальный вояж во времени вместе со своим давним другом Тонино Гуэрра . Тарковский вернулся в Италию в 1980 году в течение длительного путешествия , во время которого он и Guerra завершил сценарий для фильма Ностальгия .

Тарковский вернулся в Италию в 1982 году , чтобы начать съемки Ностальгии . Он не вернулся в свою родную страну. Как Мосфильм вышла из проекта, он должен был закончить фильм при финансовой поддержке , предоставленной итальянской RAI . Тарковский закончил фильм в 1983 году Ностальгия был представлен на Каннском кинофестивале и выиграл приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Тарковский также разделил специальный приз под названием Гран - дю синема - де - создание с Робера Брессона . Советские власти запретили фильм от победы Palme d'Or , а тот факт , что закаленной решимость Тарковского никогда не работать в Советском Союзе снова. Он также сказал: " . Я не советский диссидент, у меня нет конфликта с Советским правительством» Но если бы он вернулся домой, он добавил . "Я был бы безработным„“ В том же году, он также поставил опера Борис Годунов в Королевском оперном театре в Лондоне под музыкальным руководством Клаудио Аббадо .

Он провел большую часть 1984 готовит фильм The Sacrifice . На пресс - конференции в Милане на 10 июля 1984 года он объявил , что он никогда не вернется в Советский Союз и будет оставаться в Европе. В это время его сын Андрей младший был еще в Советском Союзе , и не разрешается покидать страну. С 28 августа 1985 года Тарковский приехал в Latina лагере беженцев в Latina , где он был зарегистрирован с серийным номером 13225/379.

« Жертвоприношение » было конечный фильмом Тарковского, посвященный Андрею Jr. В последующем документальном после изготовления Жертвоприношения, выпущенный посмертно, Тарковский выражает свои чувства по смерти, утверждая , что он считал себя бессмертными.

Смерть

В течение 1985 года он снял фильм Жертвоприношение в Швеции. В конце года он был поставлен диагноз неизлечимого рака легких. В январе 1986 года он начал лечение в Париже , и к нему присоединился его сын, который , наконец , разрешили покинуть Советский Союз. Жертвоприношение был представлен на Каннском кинофестивале и получил Гран СПЕЦИАЛЬНОЕ дю жюри , на приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Как Тарковский не смог присутствовать из - за болезни, призы были собраны его сыном, Андреем Jr.

Андрей и Лариса Могила Тарковский, Сент-Женевьев-де-Буа Россия кладбище во Франции

В последнем Тарковского дневнике запись (15 декабря 1986), он писал: «Но теперь у меня не осталось сил - это проблема». В дневниках иногда также известные как Martyrolog и были опубликованы посмертно в 1989 году и на английском языке в 1991 году.

Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986. Его похороны церемония состоялась в соборе Александра Невского . Он был похоронен на 3 января 1987 года в российском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа во Франции. Надпись на его надгробии, которая была задумана жена Тарковского, Лариса Тарковской, гласит: к человеку , который увидел Ангела .

Теория заговора появились в России в начале 1990 - х годов , когда утверждалось , что Тарковский не умер от естественных причин , но был убит в КГБ . Доказательства этой гипотезы включает свидетельство от бывших агентов КГБ , которые утверждают , что Чебриков отдал приказ , чтобы уничтожить Тарковский , чтобы сократить то , что Советское правительство и КГБ рассматривали как антисоветскую пропаганду Тарковского. Другие доказательства включают в себя несколько меморандумов , которые всплыли после переворота 1991 года и претензий одного из врачей Тарковского , что его рак не мог развиться от естественной причины.

Как с Тарковским, его жена Лариса Тарковская и актер Солоницын все умерли от той же типа рака легкого. Владимир Шарун, звукорежиссер в Stalker , убежден , что все они были отравлены химическим заводом , где они снимали фильм.

Фильмография

Тарковский в основном известен как режиссер. В течение своей карьеры он руководил только семь полнометражных фильмов, а также три шорты из своего времени в ВГИК. Они включают:

Он также написал несколько киносценариев. Кроме того, он пьесу Гамлета на сцене в Москве, режиссер оперы Борис Годунов в Лондоне, и он направил производство радио короткого рассказа Разворот по Уильяма Фолкнера . Он также писал Ваяющий во время , книгу по теории кино.

Первый художественный фильм Тарковского был Иван Детство в 1962 году он затем направил Андрея Рублева в 1966 году, Solaris в 1972 году, Зеркало в 1975 году и Stalker в 1979 Документальный Время путешествия был произведен в Италии в 1982 году, как это было Ностальгии в 1983. Его последний фильм Жертвоприношение было произведено в Швеции в 1986 году Тарковского лично участвовал в написании сценариев для всех своих фильмов, иногда с cowriter. Тарковский как - то сказал , что режиссер , который реализует сценарий кто - то еще, не будучи вовлечены в это становится просто иллюстратором, в результате чего в мертвых и однообразных фильмах.

Книга 60 фотографий, Instant Light, Тарковский Polaroids , взятая Тарковским в России и Италии в период с 1979 по 1984 год был опубликован в 2006 году сборник был выбран итальянский фотограф Джованни Кьярамонте и сын Тарковского Андрей А. Тарковского.

Список используемой литературы

Книги, написанные Тарковского

  1. Лепка во время, опубликованный в 1986 году
  2. Время В течение недели: Дневники 1970 - 1986, опубликовано в 1989 году

Награды

Многочисленные награды были вручены на Тарковский на протяжении всей своей жизни. На кинофестивале в Венеции он был удостоен Золотого льва за Ивана детства . На Каннском кинофестивале , он выиграл приз ФИПРЕССИ четыре раза, Приз экуменического жюри в три раза (больше , чем любой другой режиссер) и Гран Spécial дю жюри дважды. Он также был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в два раза. В 1987 году Британская академия кино и телевизионных искусств удостоен премии BAFTA за лучший фильм на иностранном языке в Жертве .

Русский штамп с участием Тарковского

Под влиянием Гласность и Перестройка , Тарковский был окончательно признан в Советском Союзе осенью 1986 года, незадолго до его смерти, по ретроспективы его фильмов в Москве. После его смерти, весь выпуск киножурнала Искусства Кино был посвящен Тарковскому. В своих некрологах, комитет фильма Совета Министров СССР и Союз советских кинематографистов выразил сожаление , что Тарковскому пришлось провести последние года своей жизни в изгнании.

Посмертно он был удостоен Ленинской премии в 1990 году, один из самых высоких государственных наград в Советском Союзе. В 1989 году Андрей Тарковский Мемориальная премия была создана, с его первым получателем является русский аниматор Юрий Норштейн . В трех последовательных событий, Московский международный кинофестиваль присуждает ежегодную награду Андрея Тарковского в годы 1993, 1995 и 1997. В 1996 году Андрей Тарковский Музей открыт в Юрьевец , его детство город. Малая планета , 3345 Тарковский , открыл советский астроном Людмила Георгиевна Karachkina в 1982 году, также был назван в его честь.

Тарковский был предметом нескольких документальных фильмов. Наиболее примечательным является 1988 документальный Москва Элегия , на русский режиссер Александр Сокуров . Собственная работа Сокурова был под сильным влиянием Тарковского. Фильм состоит в основном из повествования над футадж из фильмов Тарковского. Направленный Андреем Тарковским в 1988 документальный фильм Михал Лесзкзилоуски , редактор фильма Жертвоприношение . Режиссер Крис Маркер выпустил телевизионный документальный фильм Один день в жизни Андрея Арсеньевич как дань уважения к Андрею Тарковскому в 2000 году.

Ингмар Бергман был процитирован: «Тарковский для меня является самым большим [все нас], тот , кто изобрел новый язык, правда , к природе фильма, так как она захватывает жизнь как отражение, жизнь как сон». Фильм историк Стивен Диллон говорит , что большая часть последующего фильма под сильным влиянием фильмов Тарковского.

При входе в ВГИК в Москве, Россия есть памятник , который включает в себя статую Тарковского, Геннадия Шпаликовой и Василий Шукшин .

непроизведенные сценарии

сосредоточивать

Концентрат (русский: Концентрат , Konsentrat ) является никогда не снимался 1958 Сценарий России режиссером Андреем Тарковским. Сценарий фильма основан на год Тарковского в тайге , как член исследовательской экспедиции, до его поступления в киношколу. Это о лидере геологической экспедиции, который ждет лодкикоторая приносит обратно концентраты , собранные экспедицией. Экспедиция окружена тайной, и его целью является государственной тайной.

Хотя некоторые авторы утверждают , что сценарий был снят, по словам Марины Тарковской, сестра Тарковского (и жена Александра Гордона, сокурсника Tarvosky во время его фильм школьные годы) сценарий не был снят. Тарковский написал сценарий во время его вступительных экзаменов в Государственном институте кинематографии (ВГИК) в один присест. Он получил максимально возможную оценку, отлично (русский: ОТЛИЧНО ) для этой работы. В 1994 году фрагменты концентрате были сняты и использованы в фильме Андрея Тарковского Тайга Летней Марины Тарковской и Александр Гордон.

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
автор Андрей Тарковский
Оригинальное название "Гофманиан"
Страна СССР
язык русский
Тип носителя Сценарий
Дата публикации 1976

Hoffmanniana ( русский : Гофманиан ) является никогда не снимались 1974 Сценарием России режиссера Андрей Тарковский. Сценарий фильма основан на жизни и творчестве немецкого писателя Гофмана . В 1974знакомство с Tallinnfilm подошелТарковскомучтобы написать сценарий по немецкой теме. Тарковский считается Томасом Манном и Гофманом, а также думал о Ибсене «s Пер Гюнт . В конце концов Тарковскийподписан контракт на сценарийоснованный на жизни и творчестве Гофмана. Тарковский планировал написать сценарийтечение лета 1974 года на своей даче . Запись была не без труда, менее чем за месяц до истечения срока он не написал ни одной страницы. В конце концов он завершил проект в конце 1974 года и представил окончательный сценарий к Tallinnfilm в октябре.

Хотя сценарий был хорошо принят чиновниками в Tallinnfilm, это был консенсус , что ни один , но Тарковский не был бы в состоянии направить его. Сценарий был отправлен в Госкино в феврале 1976 года, и хотя официальное утверждение было предоставлено для продолжения с созданием фильма сценарий не был реализован. В 1984 году, во время его изгнания на Западе, Тарковский вновь сценарий и сделал несколько изменений. Он также считал, наконец , направить фильм , основанный на сценарии , но в конце концов бросил эту идею.

Влияния

Тарковский стал режиссером в середине и конце 1950 - х годов, в период называют хрущевской оттепели , в ходе которой советское общество открыт для иностранных фильмов, литературы и музыки, между прочим. Это позволило Тарковский увидеть фильмы европейских, американских и японских директоров, опыт , который под влиянием его собственного кинопроизводства. Его учитель и наставник в киношколе, Михаил Ромм , позволили его студентам значительной свободу и подчеркнули независимость режиссера.

Тарковский был, по однокурснику Шавкатов Abdusalmov, увлекшись японскими фильмами. Он был поражен тем, как каждый символ на экране является исключительным, и как повседневные события, такие как самурай резки хлеба с шашкой возводятся что-то особенное и поставить в центр внимания. Тарковский также выразил заинтересованность в искусстве хайку и его способность создавать «изображения таким образом, что они не означают ничего, кроме самих себя.»

Тарковский понимал , что искусство кино только было действительно освоено очень немногими кинорежиссерами, заявив в 1970 интервью с Наумом Абрамовым , что «их можно пересчитать по пальцам одной руки.» В 1972 году Тарковский сказал киновед Леонид Козлов свои десять любимых фильмов. Список включает в себя: Дневник сельского священника и Мушетт по Робера Брессона ; Зимний свет , Земляничная и Persona от Ингмара Бергмана ; Назарин от Луиса Бунюэля ; Огни большого города по Чарли Чаплин ; Ugetsu от Мидзогути ; Семь самураев от Акиры Куросавы и Женщина в песках по Тэсигахара . Среди его любимых режиссеров были Бунюэля, Мидзогути, Бергман, Брессон, Куросава, Микеланджело Антониони , Жан Виго и Дрейер .

За исключением городских огней , список не содержит фильмы раннего немого. Причина заключается в том, что Тарковский видел фильм как искусство , как только относительно недавнее явление, с раннего кинопроизводство формирования только прелюдией. В списке нет также нет фильмов или режиссеров из родной России Тарковского, хотя рейтинг советских режиссеров , таких как Борис Барнет , Сергей Параджанов и Александр Довженко высоко. Он сказал о Довженко Землях , «Я жил много среди очень простых фермеров и встретился с неординарными людьми. Они распространяют спокойствие, были такая тактичность, они транспортируют чувство достоинства и отображаются мудрость , которую я редко встретить в таком масштабе. Довженко , очевидно , поняли , где смысл жизни пребывает. [...] Это нарушение границы между природой и человечеством является идеальным местом для существования человека. Довженко понимал это «.

Хотя решительно выступают против коммерческого кино, в известном исключении Тарковский похвалил блокбастер Терминатор , говоря его «видение будущего и отношения между человеком и его судьба толкают границы кино как искусства». Он критически относились к «жестокости и низкие актерского мастерства», но тем не менее был впечатлен фильмом.

Кинематографический стиль

В 1962 интервью Тарковский утверждал: «Все искусство, конечно, является интеллектуальным, но для меня, все искусства и кино , даже в большей степени, прежде всего , должны быть эмоциональными и действовать на сердце.» Его фильмы характеризуются метафизических тем, чрезвычайно долго берет , и изображения часто считаются критиками быть исключительной красоты. Повторяющиеся мотивы мечта, память, детство, водопровод в сопровождении огня, дождь в помещении, отражений, левитация и символы вновь появляются на переднем плане длинных движений панорамирования камеры. Он однажды сказал: «Сопоставляя человека с окружающей средой , которая безгранична, сопоставляя его с бесчисленным количеством людей , проходящих мимо близко к нему и далеко, в отношении человека ко всему миру, то есть смысл кино.»

Тарковский включены левитации сцены в нескольких его фильмах, особенно Solaris . Для него эти сцены обладают великой силой и используются для их первозданной ценности и магической необъяснимости. Вода, облако и отражения были использованы им для их сюрреалистической красоты и первозданной ценности, а также их символики, таких как волны или форма ручьев или проточной воды. Колокола и свечи, а также частые символы. Эти символы пленки, изображения и звука, и фильм Тарковского часто имеет темы саморефлексии.

Тарковский разработал теорию кино , которую он назвал «ваяние во время». Под этим он имел в виду , что уникальная характеристика кино как средство было взять наш опыт времени и изменить его. Unedited фильм кадры расшифровывает время в режиме реального времени . Используя длинные планы и несколько разрезов в своих фильмах, он стремился дать зрителю ощущение времени прохождения, потерянное время, и отношения один момент во время к другому.

До и в том числе, его фильм Зеркала , Тарковский сосредоточил свои кинематографические работы по изучению этой теории. После того, как зеркало , он объявил , что он будет фокусировать работу на изучении драматических единств , предложенные Аристотелем : концентрированное действие, происходит в одном месте, в течение жизни одного дня.

Некоторые из фильмов Тарковского есть цветные и черно-белые последовательности. Это первое место в противном случае монохромного Андрея Рублево , который показывает цвет эпилог Рублево подлинной религиозной иконописи. Все его фильмов впоследствии содержит монохромное, и в Сталкере случае сепии последовательностей, в то время как в противном случае быть в цвете. В 1966 году в интервью проводится вскоре после окончания Андрея Рублева , Тарковский отклонил цветной фильм как «коммерческий трюк» и поставить под сомнение идею , что современные фильмы осмысленно использовать цвет. Он утверждал , что в повседневной жизни один сознательно не замечать цвета большую часть времени, и , следовательно, цвет должен быть использован в фильме , главным образом , чтобы подчеркнуть некоторые моменты, но не все время, так как это отвлекает зрителя. По его словам, фильмы в цвете походили двигающимся картины или фотографии, которые слишком красиво , чтобы быть реалистичным изображением жизни.

Бергман на Тарковского

Ингмар Бергман, известный режиссер прокомментировал Тарковский

Мое открытие первого фильма Тарковского было похоже на чудо. Внезапно я обнаружил, что стою у двери комнаты ключи от которых не было до тех пор, не было дано мне. Это была комната, которую я всегда хотел войти и где он свободно и полностью двигаться непринужденно. Я чувствовал себя столкнулся и стимулируется: кто-то выразить то, что я всегда хотел сказать, не зная, как. Тарковский для меня самый большой, тот, кто изобрел новый язык, правда, к природе фильма, так как она захватывает жизнь как отражение, жизнь как сон

Напротив, однако, Бергман признал истину утверждения , сделанное критиком , который писал , что «с Осенней сонатой Бергман делает Бергман» , добавив, «Тарковский начал делать Тарковский фильмы, и что Феллини начал делать Феллини фильмы [... ] Бунюэль почти всегда Бунюэль фильмы «. Это стилизация своей собственной работы была уничижительно называют как «самой-караоке.»

Юсов

Тарковский работал в тесном сотрудничестве с кинематографистом Юсов с 1958 по 1972 год, и большая часть визуального стиля фильмов Тарковского можно отнести к этому сотрудничеству. Тарковский будет провести два дня подготовки к Юсам экранизировать один длинный дубль, и в связи с подготовкой, был необходим , как правило , только один дубль.

Свен Нюквист

В своем последнем фильме, Жертвоприношение , Тарковский работал с кинематографистом Sven Nykvist , который работал на многих фильмах с режиссером Ингмара Бергмана . (Nykvist был не один: несколько людей , участвующих в производстве ранее сотрудничал с Бергманом, в частности ведущего актера Юзефсоном , который также выступал за Тарковским в Ностальгии .) Nykvist жаловался , что Тарковский будет часто смотреть в камере и даже прямые актеры через него ,

Фильмы о Тарковском

  • Время путешествия (1983): документы о путешествиях в Италии Андрей Тарковского вподготовки к созданию своего фильма Ностальгии , Тонина Гуэрра .
  • Тарковский: Поэт в кино (1984): режиссер Донателла Baglivo
  • Auf Der SUCHE пасЬ дер verlorenen Zeit (1988): Андрей Tarkowskijs Exil унд Тод. Документальные фильмы режиссера Эббо Demant. Германия.
  • Один день в жизни Андрея Арсеньевич (1999): французский документальный фильм режиссера Криса Маркера
  • «Андрей» (цвет / б и ш, короткая литература, 35мм, 15мин. 2006) Фильм Наринэ Mktchyan и Арсен Азатяна. Фестивали: Ереван IFF 2006, Роттердам IFF 2007, Busan IFF 2007, Сидней IFF 2007, Зеркалу FF Иваново (Специальный приз) 2008, Киношок FF 2014
  • Тарковский: время , в течение времени (2015): документальный PJ Letofsky

Смотрите также

Рекомендации

Заметки

Список используемой литературы

внешняя ссылка