Аллан Капроу - Allan Kaprow

Аллан Капроу
Аллан Капроу.jpg
Аллан Капроу, февраль 1973 г.
Родился ( 1927-08-23 )23 августа 1927 г.
Атлантик-Сити, Нью-Джерси , США
Умер 5 апреля 2006 г. (2006-04-05)(78 лет)
Энсинитас, Калифорния , США
Национальность Американец
Образование Колумбийский университет
Нью-Йоркский университет
Известен Искусство инсталляции , Живопись
Известная работа
 События
Движение Fluxus
Веб-сайт allankaprow .com

Аллан Капроу (23 августа 1927 г. - 5 апреля 2006 г.) был американским художником, ассемблагом и пионером в создании концепций перформанса . Он участвовал в разработке « Окружающей среды » и « Происходящего » в конце 1950-х и 1960-х годов, а также их теории. Его хеппенинги - их около 200 - эволюционировали с годами. В конце концов Капроу превратил свою практику в то, что он называл «Действиями», тщательно подобранных частей для одного или нескольких игроков , посвященных изучению нормальной человеческой деятельности способом, соответствующим обычной жизни. Флуксус , перформанс и арт - инсталляции были, в свою очередь, под влиянием его работы.

Академическая карьера

Исследования

Капроу начал свое раннее образование в Тусоне, штат Аризона, где он учился в школе-интернате. Позже он будет посещать Среднюю школу музыки и искусства в Нью-Йорке, где его сокурсниками были художники Вольф Кан , Рэйчел Розенталь и будущая галеристка из Нью-Йорка Вирджиния Забриски. Будучи студентом Нью-Йоркского университета , Капроу испытал влияние книги Джона Дьюи « Искусство как опыт» . Он изучал искусство и философию в аспирантуре. Он получил магистр диплом Колумбийского университета в истории искусства. Он начал свою карьеру в Школе изящных искусств Ганса Хофманна в 1947 году. Именно здесь он начал свою деятельность со стилем живописи в стиле боевик , который сильно повлиял на его произведения о Хеппенингах в последующие годы. Он продолжал изучать композицию с Джоном Кейджем в его классе в Новой школе социальных исследований , рисование с Гансом Хофманном и историю искусства с Мейером Шапиро . Капроу начал свою студийную карьеру как художник, а затем стал соучредителем галерей Ганса и Рубена в Нью-Йорке и стал директором галереи Джадсона. Под влиянием Джона Кейджа он все меньше и меньше сосредотачивался на продукте живописи, а вместо этого на действии.

Обучение

Капроу начал преподавать в Университете Рутгерса в 1953 году. Находясь там, он помог создать группу Fluxus вместе с профессорами Робертом Уоттсом , Джеффри Хендриксом и Роем ​​Лихтенштейном , художниками Джорджем Брехтом и Джорджем Сигалом , а также студентами Лукасом Самарасом и Робертом Уитманом . В течение долгой педагогической карьеры он преподавал в Рутгерском институте до 1961 года, в Институте Пратта с 1960 по 1961 год, в Государственном университете Нью-Йорка в Стоуни-Брук с 1961 по 1966 год и в Калифорнийском институте искусств с 1966 по 1974 год, прежде чем служить в качестве специалиста. штатный преподаватель Калифорнийского университета в Сан-Диего , где он преподавал с 1974 по 1993 год.

События

В 1958 году Капроу опубликовал эссе «Наследие Джексона Поллока ». В нем он требует «конкретного искусства» из повседневных материалов, таких как «краска, стулья, еда, электрические и неоновые огни, дым, вода, старые носки, собака, фильмы». В этом конкретном тексте он впервые использует термин « происходящее », заявляя, что о мастерстве и постоянстве следует забыть, а в искусстве следует использовать скоропортящиеся материалы.

"Happenings" сначала начинались как события по строго расписанному сценарию, в которых аудитория и исполнители следовали подсказкам, чтобы испытать искусство. Для Капроу событие было «игрой, приключением, рядом действий, в которых участники участвуют ради игры». Более того, Капроу говорит, что Хэппенинги были «событиями, которые, попросту говоря, случаются». Не было структурированного начала, середины или конца, и не было различия или иерархии между художником и зрителем. Это была реакция зрителя, которая определила произведение искусства, сделав каждое событие уникальным, которое невозможно воспроизвести. Это совместное и интерактивное мероприятие , цель которого - разрушить стену, известную как « четвертая стена » между художником и наблюдателями, поэтому наблюдатели не просто «читают» произведение, но и взаимодействуют с ним, становясь частью искусства.

Одна из таких работ, озаглавленная « Восемнадцать событий в шести частях» , вовлекала аудиторию, которая двигалась вместе, чтобы испытать такие элементы, как оркестр, играющий на игрушечных инструментах, женщина, сжимающая апельсин, и рисование художников. Его работа развивалась, становилась менее запрограммированной и включала в себя больше повседневных дел. Другой пример созданного им Хеппенинга заключался в приведении людей в комнату, в которой было много кубиков льда, к которым они должны были прикоснуться, заставляя их таять и доводя кусок до полного круга.

Самые известные события Капроу начались примерно с 1961 по 1962 год, когда он брал учеников или друзей на определенное место, чтобы выполнить небольшое действие. Он привлек значительное внимание в сентябре 1962 года своим перформансом « Слова» в Смолинской галерее . Однако ритуальный характер его событий лучше всего иллюстрируется в « Ешьте» (1964), действие которого происходило в пещере с неровными полами, пересеченными лужами и ручьями. Как описал это канадский драматург Гэри Боттинг : «Посетители вошли через старую дверь, прошли по темному узкому коридору и поднялись по ступеням к платформе, освещенной обычной лампочкой. Девушки предлагали каждому посетителю красное и белое вино. Яблоки и гроздья бананов свисали с потолка, и девушка жарила банановые оладьи на плите. В небольшую пещеру, в которую можно попасть, только поднявшись по лестнице, исполнитель разрезал, солил и раздавал вареный картофель. В избе были хлеб и варенье. Между бревнами был набит хлеб. Посетители могли есть и пить наугад в течение часа. Не было никаких диалогов, кроме тех, которые использовались при взаимодействии посетителей с исполнителями ». Боттинг отметил, что Eat обращался ко всем чувствам и вдобавок к этому было ритмичное, повторяющееся тиканье метронома, установленное в ритме человеческого сердца, имитирующее ритуальную барабанную дробь. Более того, «посетители» были задействованы физически (заставляя ходить, есть, пить и т. Д.), Умственно (следуя указаниям), эмоционально (из-за темноты и необычности интерьера пещеры), и мистическим («загадкой» того, что находится за стенами хижины или во внутренней пещере ». Короче говоря, Капроу разработал методы, чтобы вызвать творческий отклик аудитории, побуждая членов аудитории устанавливать свои собственные связи между идеями и По его собственным словам, «Сама работа, действие, вид участия были столь же далеки от чего-либо художественного, как и сам сайт». Он редко записывал свои Хеппенинги, что делало их единичным случаем.

На Международной конференции дизайна 1971 года в Аспене Капроу организовал мероприятие под названием «Tag» на горнолыжном подъемнике Aspen Highlands, в котором основное внимание уделялось одной из тем конференции: «технологическая революция». Используя пять видеокамер и мониторов, он записал людей, едущих на подъемнике, и снова, как они наблюдали, как они едут на подъемнике, на мониторы.

Работа Капроу пытается объединить искусство и жизнь. Через Хеппенинг разделение между жизнью, искусством, художником и аудиторией стирается. «Happening» позволяет художнику экспериментировать с движениями тела, записанными звуками, письменными и устными текстами и даже запахами. Одним из его первых «Хеппенингов» были «Хеппенинги в Нью-Йорке», написанные в 1961 году, когда форма развивалась. Капроу называет их нетрадиционными театральными произведениями, даже если они отвергаются «приверженцами» театра из-за их происхождения в изобразительном искусстве. В этих «Хеппенингах» используются одноразовые элементы, такие как картон или банки, что позволяет Капроу удешевить возможность каждый раз менять свое произведение искусства. Как только эти элементы сломаются, он сможет собрать больше одноразовых материалов и создать еще один импровизационный шедевр. Он указывает, что их презентации на чердаках, в магазинах и в подвалах расширяют понятие театра, разрушая барьер между аудиторией и игрой и «демонстрируя органическую связь между искусством и окружающей его средой». [1] Там были воссозданным его произведений, такие как «Переполнение» , дань оригинальных 1967 «флюидов» Happening .

В 2014 году компания This Is Not A Theater повторно поставила два спектакля Аллана Капроу в Нью-Йорке в рамках выставки «Аллен Капроу. Другие пути» в Fundacio Antoni Tapies в Барселоне: « Пьеса для чистки зубов» («частное исполнение с друзьями») и Поза («Перенос стульев по городу. Сидеть здесь и там. Сфотографирован. Пикс остался на месте. Продолжаем»).

Он опубликовал много работ и был почетным профессором в ИЗО факультет Калифорнийского университета в Сан - Диего . Капроу также известен идеей «неискусства», обнаруженной в его эссе [2] «Искусство, которое не может быть искусством» и «Воспитание нехудожника».

Многие известные художники, например, Клас Ольденбург , называют его влиянием на их творчество.

Опубликованные работы

Assemblage, Environments and Happenings (1966) представляет работы художников-единомышленников с помощью фотографий и критических эссе и является стандартным текстом в области перформанса. « Очерки размывания искусства и жизни» Капроу (1993), собрание произведений, написанных за четыре десятилетия, сделали его теории о практике искусства в наши дни доступными новому поколению художников и критиков.

Признание

В 2013 году Дейл Эйзингер из « Комплекса» поставил Ярда (1951) на шестое место в своем списке величайших исполнительских работ, написав: «Его первые события поразили публику ошеломляющим, часто игривым образом. Ярд , пожалуй, самый значительный из этих ранних произведений». .

Смотрите также

использованная литература

  • Новости искусства 60 (3): 36-39,58-62. 1961. Перепечатано в Аллане Капроу, Очерки размытия искусства и жизни . Эд. Джефф Келли. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1993.
  • Уордрип-Фруин, Ноа и Монфор, Ник (2003). Читатель новых СМИ . MIT Press.

внешние ссылки