Альфонсо А. Оссорио - Alfonso A. Ossorio

Альфонсо А. Оссорио
Альфонсо Оссорио Портрет.png
Альфонсо Оссорио 1916-1990
Родившийся
Альфонсо Анхель Янко Оссорио

( 1916-08-02 )2 августа 1916 г.
Манила , Филиппинские острова
Умер 5 декабря 1990 г. (1990-12-05)(74 года)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Национальность Филиппинский американец
Образование Гарвардский университет ,
Школа дизайна Род-Айленда
Известен Картина
Известная работа
 Фреска Гневный Христос, серия Конгрегации
Движение Абстрактный экспрессионизм

Альфонсо Анхель Янко Оссорио (2 августа 1916 - 5 декабря 1990) был филиппинским американским художником- абстрактным экспрессионистом, который родился в Маниле в 1916 году в семье богатых филиппинцев из провинции Негрос-Оксиденталь . Его наследие было латиноамериканцем, филиппинцем и китайцем. В возрасте от восьми до тринадцати лет он ходил в школу в Англии. В четырнадцать лет он переехал в США. Оссорио учился в Портсмутском монастыре (ныне школа Портсмутского аббатства) в Род-Айленде, который окончил в 1934 году. С 1934 по 1938 год он изучал изобразительное искусство в Гарвардском университете, а затем продолжил обучение в Школе дизайна Род-Айленда . Он стал американским гражданином в 1933 году и служил медицинским иллюстратором в армии США во время Второй мировой войны.

Ранние работы Оссорио были сюрреалистическими. Он был поклонником и одним из первых коллекционеров картин Джексона Поллока, который считал его хорошим другом и чьи работы повлияли и испытали влияние Оссорио. Он также установил контакт между Поллоком и молодым галеристом Полем Факкетти из Парижа через художника и историка искусства Мишеля Тапье . Факкетти реализовал первую персональную выставку Поллока в Европе в 1952 году. В начале 1950-х Оссорио заливал холст масляными и эмалевыми красками в стиле первого абстрактного экспрессионистского движения в США.

В 1950 году он получил заказ от прихода Святого Иосифа в Викториас-Сити, Западный Негрос на Филиппинах, чтобы сделать фреску, которая будет известна как «Сердитый Христос», чтобы завершить реконструкцию церкви, построенной чешским архитектором Антонином Раймондом. . Об этом Оссорио сказал в интервью 1968 года. «(Гневный Христос) - это постоянный последний суд с принесением в жертву массы, которая является постоянным перевоплощением Бога, приходящего в этот мир. И это прекрасно сработало, потому что службы обычно проходят очень рано из-за жары и церкви. были ориентированы так, чтобы солнце входило и падало на священнослужителя, когда он стоял у алтаря с этой огромной фигурой позади него. Это сработало, если я действительно так говорю. И хотя они ненавидели это в то время, когда это было сделано, это почти теперь место паломничества ".

Оссорио отправился в Париж, чтобы встретиться с Жаном Дюбюффе в 1950 году. Интерес Дюбюффе к художественному брюту открыл новые перспективы для Оссорио, который нашел освобождение от предубеждений общества в неисследованном творчестве безумных обитателей психиатрических больниц и детей. По совету Поллока Оссорио приобрел обширное поместье площадью 60 акров (240 000 м 2 ) в Ист-Хэмптоне в 1951 году и прожил там более сорока лет. Он устроил там размещение и выставку коллекции арт-брют Дюбюффе . В 1950-х годах Оссорио начал создавать работы, напоминающие собрания Дюбюффе . Он прикреплял ракушки, кости, коряги, гвозди, кукольные глаза, ручки шкафа, игральные кости, бижутерию, осколки зеркал и детские игрушки. Оссорио называл эти собрания конгрегациями с очевидным религиозным подтекстом.

Оссорио был представлен вместе с Дюбюффе и почти 140 другими художниками на выставке Музея современного искусства 1961 года «Искусство сборки» , которая познакомила с этой практикой широкую публику.

Оссорио умер в Нью-Йорке в 1990 году. Половина его праха была развеяна в его грандиозном поместье Крикс, а другая половина захоронена девять лет спустя на кладбище Грин-Ривер вместе с останками многих других известных художников, писателей и критиков. После его смерти его партнер Эдвард «Тед» Дракон организовал продажу The Creeks, в конечном итоге продал ее Рональду Перельману вместе со многими ярко окрашенными скульптурами предметного искусства, найденными Оссорио среди рощ экзотических вечнозеленых растений, которые Оссорио осторожно посадил его последние 20 лет жизни. Вне заводей, Гарвардский художественный музей (Массачусетс), в Гонолулу Музей искусств , то Housatonic художественный музей (Бриджпорт, штат Коннектикут) и Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия) являются одними из государственных коллекций , имеющих работу Альфонсо А. Оссорио.

Работа

Злой Христос Фреска

Центральным элементом приходской церкви Святого Иосифа Рабочего в Викториас-Сити, Западный Негрос, является литургическая фреска площадью 60 квадратных метров под названием «Сердитый Христос» (1950).

Конгрегации

Альфонсо А. Оссорио, вооружён , смешанная техника сборки , 1967

В 1958 году Альфонсо Оссорио (1916–1990) начал экспериментировать, включив найденные предметы в свои картины маслом. Первоначально он представил эти предметы незаметно, но к 1959 году пуговицы, черепки, зеркала, поддельные драгоценные камни, веревки и другие разные предметы часто покрывали его поверхности. Масло было заменено пластиком в качестве основной матрицы, и вскоре после этого картина была отклонена для сбора. В то время как такие художники, как друг Жан Дюбюффе, часто называют свои композиции с низким рельефом сборками, Оссорио придумал термин «конгрегация» - слово, имеющее очевидные церковные ассоциации и находившее отклик в связи с тем, что художник на протяжении всей жизни был приверженцем католицизма. В то время как «сборка» подчеркивает сплоченность группы элементов, «конгрегация» передает множественность уникальных сущностей внутри произведения в целом. Такое смещение акцента дополняет собственное понимание религии Оссорио: «Религия должна быть нацелена на то, чтобы внушать трепет, внушать трепет человеку великолепием его существования. Посредством набора неожиданных сопоставлений он должен привести вас в состояние осознания того, насколько прекрасными могут быть вещи, даже если они ужасны ». В своих собраниях Оссорио создавал неожиданное, синтезируя формы красоты с формами разложения, противопоставляя изысканность грубости. Для Оссорио все предметы обладали жизнью, и, объединив разрозненные, обычные элементы, он также нашел способ соединить искусство и духовность. Оссорио продолжал создавать смелые общины до своей смерти в 1990 году.

Рекомендации

  • Интервью Альфонсо Оссорио, 1968, 19 ноября, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  • Дэллоу, Джессика и Коллин Томас, От молекулярного к галактическому, Искусство Макса Эрнста и Альфонсо Оссорио , Чапел-Хилл, Северная Каролина, Художественный музей Экленда , Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл , 2000.
  • Фридман, Бернард Харпер, Альфонсо Оссорио , Нью-Йорк, HN Abrams, 1972.
  • В архиве Гарвардского художественного музея хранятся личные бумаги Альфонсо Оссорио и Эдварда Драгона Янга.
  • Кертесс, Клаус, Эллен Г. Ландау и Лесли Роуз Клоуз, Альфонсо Оссорио, Конгрегации , Саутгемптон, Нью-Йорк, Художественный музей Пэрриш , 1997.
  • Оссорио, Альфонсо, Альфонсо Оссорио, 1940-1980 , Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, Музей Зала Гильдии , 1980.
  • Томас, Льюис, Могу я вас кое-что спросить ?, Офорты Альфонсо Оссорио , Нью-Йорк, сотрудники библиотеки Музея американского искусства Уитни , 1984.
  • Тиллих, Пол и Джеральд С. Брауэр, Мой дорожный дневник: 1936; Между двумя мирами , с рисунками Альфонсо Оссорио, Нью-Йорк, Harper & Row, 1970.

Внешние ссылки