Александр Гёр - Alexander Goehr

Александр Гёр
Композитор Александр Гоер.jpg
Александр Гёр - Иерусалим, 2007 г.
Родился ( 1932-08-10 )10 августа 1932 г. (89 лет)
Берлин , Германия
Дети Лидия Гёр , Джулия Гёр, Клэр Гёр
Родители) Вальтер Гёр
Лелия Гёр
Академическое образование
Альма-матер Королевский северный музыкальный колледж
Академическая работа
Учреждения Кембриджский университет

Питер Александр Гоер ( немецкий: [ɡøːɐ̯] ; родился 10 августа 1932 года) - английский композитор и академик.

Гёр родился в Берлине в 1932 году, в семье дирижера и композитора Вальтера Гёра , ученика Арнольда Шёнберга . Когда ему было чуть за двадцать, он стал центральной фигурой в Манчестерской школе послевоенных британских композиторов. В 1955–56 участвовал в мастер-классе Оливье Мессиана в Париже. Хотя в начале шестидесятых Гёр считался лидером авангарда , его косое отношение к модернизму - и к любому движению или школе - вскоре стало очевидным. В череде произведений, включая Фортепианное трио (1966), оперу Arden Must Die (1966), музыкально-театральную пьесу « Триптих» (1968–70), оркестровую « Метаморфозу / танец» (1974) и струнный квартет № 3. (1975–76) раскрылся личный голос Гера, возникший в результате очень индивидуального использования серийного метода и слияния элементов его двойного наследия Шенберга и Мессиана. Начиная с яркой «белой ноты» Псалма IV 1976 года, Гоер призывал вернуться к более традиционным способам сочинения, используя знакомые материалы в качестве объектов музыкальных спекуляций, в отличие от технологических приоритетов многих современных музыкальных исследований.

Жизнь и творчество

Молодежь и учеба

Александр Гоер родился 10 августа 1932 года в Берлине, и его семья переехала в Великобританию, когда ему было всего несколько месяцев. Александр происходил из чрезвычайно музыкальной семьи: его мать Лелия была классической пианисткой, а его отец был учеником Шенберга и первым дирижером Шенберга, Мессиана (он дирижировал британской премьерой Симфонии Турангалилы в 1953 году) и Монтеверди . В детстве Александр вырос в семье, где постоянно проживали композиторы, в том числе Матьяш Зайбер и Майкл Типпет . Он также получал уроки у композитора, коллеги своего отца, Аллана Грея .

Хотя эти предпосылки слишком ясно указывают на будущее Гера как композитора, его усилия как композитора не особо поощрялись его отцом, и сначала он намеревался изучать классику в Оксфордском университете , но вместо этого отправился изучать композицию в Королевский Манчестерский колледж. Музыка с Ричардом Холлом .

На уроках композиции Гёр подружился с молодыми композиторами Питером Максвеллом Дэвисом и Харрисоном Биртвистлом и пианистом Джоном Огдоном , с которыми он основал New Music Manchester Group. Знаменательным событием в развитии Гёра стало прослушивание британской премьеры симфонии Мессиана « Турангалила» , которую дирижировал его отец. Интерес к незападной музыке (например, индийская рага ), вызванный знакомством с музыкой Мессиана , в сочетании с интересом к средневековым стилям, разделяемым Питером Максвеллом Дэвисом и Харрисоном Биртвистлом, во многом повлиял на первые музыкальные представления Гёра. К этим годам относятся его первые признанные сочинения: « Песни для Вавилона» (1951) и Соната для фортепиано, соч. 2, который был посвящен памяти умершего в том же году Прокофьева .

В 1955 году Гёр покинул Манчестер, чтобы поехать в Париж и учиться у Мессиана, и оставался в Париже до октября 1956 года. Музыкальная сцена Парижа произвела большое впечатление на Гера, который подружился с Пьером Булезом и был вовлечен в сериал. авангардное движение тех лет. Гоер экспериментировал с техникой bloc sonore Булеза , особенно в своем первом струнном квартете 1956–57. Булез был своего рода наставником Гёра в конце пятидесятых, программируя его новые композиции для своих концертов в театре Мариньи в Париже.

Это не должно было длиться долго. В конце концов чуткость Гера отделилась от сериализма Булеза . Что беспокоило Гера, так это его восприятие того, что к середине пятидесятых сериализм превратился в культ стилистической чистоты, копируя себя на двенадцатитоновых произведениях Антона Веберна . Ссылки на любую другую музыку были запрещены и презирались, а спонтанный выбор заменялся комбинаторными законами сериализма:

Выбор, вкус и стиль - грязные слова; Можно утверждать, что личный стиль обязательно является продуктом повторения, а устранение повторения является или считалось краеугольным камнем классического сериализма, как это определено поздними работами Веберна [...] Все это вполне можно рассматривать как своего рода заповедь негативного стиля: сознательное устранение чувственных, драматических или выразительных элементов, да и вообще всего, что, с популярной точки зрения, составляет музыку.

Возвращение в Великобританию, 1956–76.

По возвращении в Великобританию Гоер совершил прорыв как композитор, исполнив свою кантату «Всемирный потоп» в 1957 году под управлением отца. Это большая амбициозная работа, вдохновленная произведениями Сергея Эйзенштейна - одного из многих внемузыкальных источников вдохновения Гёра. Можно видеть, что звуковой мир произошел от двенадцатитонных кантат Веберна , но он неявно стремится к внушительной гармонической напряженности и полной звучности кантат Эйзенштейна Прокофьева . Жанр кантаты - это тот, который Гёр исследовал снова и снова на протяжении всей своей карьеры.

Действительно, после успеха «Потопа» Гоеру была заказана новая кантата «Золото Саттера» для хора, баритона и оркестра. Однако новая работа оказалась крайне непопулярной, особенно среди певцов, которым было невозможно исполнять ее. В самом деле, сложность исполнения - одна из причин, по которой «Золото Саттера» было отвергнуто критиками после выступления на фестивале в Лидсе в 1961 году. Однако это поражение оказало на Гера конструктивное воздействие: вместо того, чтобы отвергать критику как простой результат некомпетентности Со стороны критиков и исполнителей он искренне столкнулся с вопросами о позиции авангардного композитора и его музыки:

При желании можно просто сказать, что музыка должна быть автономной и самодостаточной; но как поддерживать такую ​​точку зрения, когда люди, которые поют для удовольствия, лишены истинного удовлетворения от исполнения нового произведения? [...] Мы можем говорить о музыке с точки зрения идей, которые ее воплощают; мы можем говорить о структуре и методах; мы можем говорить об эстетике, этике или политике. Но мы должны помнить, что, хотя все это, реалистично или нет, имеет большое значение для композиторов и для всех, кто любит следить за тем, что делают композиторы, обсуждается не сама музыка, а ее расположение, место. где он существует.

Несмотря на это, Гёр продолжал сочинять хоровые произведения. Ободренный дружбой с хоровым дирижером Джоном Аллдисом , который был твердо привержен новой музыке, Гоер в 1962 году написал два хора, в которых впервые использовалась комбинация модальности и сериализма, которая должна была оставаться его основным техническим ресурсом в будущем. 14 лет. Его поиски модели сериализма , допускающей свободу выражения, привели его к его знаменитой Маленькой симфонии соч. 15 (1963). Это памятник отцу дирижера / композитора, который неожиданно скончался, и он основан на последовательности аккордов, тонко смоделированной (но не цитируемой) движения « Катакомбы » из « Картин с выставки » Мусоргского (у Гёра-старшего было сделал тщательный гармонический анализ этого необычного движения).

Этот гибкий подход к сериализму , объединяющий гармонический фон с блочным звучанием и модальностью, очень характерен для типа письма, разработанного Гёром в качестве альтернативы строгим ограничениям тотального сериализма. Неслучайно Булез, ранее способствовавший исполнению музыки Гёра, отказался от программы Маленькой симфонии : к 1963 году Гёр аккуратно отошел от стиля своих парижских дней.

В шестидесятые годы Гоер вместе с Питером Максвеллом Дэвисом и Харрисоном Биртвистлом в 1964 году основал летнюю школу Wardour Castle в Уилтшире, и, что наиболее важно, начало его увлечения оперой и музыкальным театром . В 1966 году он написал свою первую оперу « Арден должен умереть» (Arden Muss Sterben), полностью брехтовскую постановку якобинской моральной пьесы, которая имела неприятный политический и социальный резонанс в современном мире. Поразительная установка Гера текста, составленного Эрихом Фридом в рифмованных дуплетах, максимально использует идею простых музыкальных идей, которые постоянно искажаются до зловещего и саркастического эффекта.

В 1967 году он основал музыкальный театр ансамбль, а в 1971 году закончил трехчастную цикл для музыки театральном искусстве Триптих -Made из трех работ: Навуфеем виноградника (1968) и Shadowplay (1970) оба были явно написаны для музыкального театра ансамбль в то время как более поздняя Соната об Иерусалиме (1971) была заказана Testimonium, Jerusalem и исполнена Израильским камерным оркестром и Гэри Бертини .

Конец шестидесятых ознаменовался началом череды престижных академических назначений Гёра. В 1968-9 он был композитор-в-резиденции в Консерватории Новой Англии музыки , Бостон , и продолжал преподавать в Йельском университете в качестве доцента музыки. Гёр вернулся в Великобританию в качестве приглашенного лектора в Саутгемптонском университете (1970–71). В 1971 году он был назначен профессором музыки Вест-Райдинга в Университете Лидса . Гоер покинул Лидс в 1976 году, когда его назначили профессором музыки в Кембриджском университете, где он преподавал до выхода на пенсию в 1999 году. В Кембридже он стал сотрудником Trinity Hall .

1976–96

Год назначения Гера в Кембридж совпал с поворотным моментом в его творчестве. В 1976 году Гёр написал «белую» настройку Псалма IV . Простая, яркая модальная звучность этого произведения знаменовала окончательный отход от послевоенного сериализма и приверженность более прозрачному звуковому миру. Гёр нашел способ управлять гармоническим темпом, объединив свою собственную модальную гармоническую идиому с давно заброшенной практикой фигурного баса - таким образом достигнув весьма своеобразного слияния прошлого и настоящего.

Результат последующих двадцати лет свидетельствовал о желании Гёра использовать эту новую идиому для исследования идей и жанров, которые уже стали постоянными чертами его творчества, таких как исследование симфонической формы: Гёр вернулся к симфонической форме в своей Симфонии (1979). и Симфония с Чаконой (1987). Тем не менее, продукция этих лет распространяется, прежде всего, с большим количеством амбициозных вокальных партитур.

Общей чертой многих вокальных произведений этих лет является выбор сюжетов, которые служат аллегориями для размышлений на социально-политические темы. «Смерть Моисея» (1992) использует гневный отказ Моисея умереть как аллегорию судьбы жертв Холокоста ; в то время как кантата «Падение Вавилона Великого» (1979) и опера « Смотри на Солнце» (1985) - для которых « Вавилон Великий» можно рассматривать как эскизное исследование - обе исследуют темы насильственной революции через тексты восстания анабаптистов в Мюнстер 1543 года. Есть также неполитические произведения, такие как « Синг, Ариэль» , напоминающая стилизованное пение птиц Мессиана и являющееся калейдоскопом английской поэзии , и опера « Арианна» (1995), написанная на основе либретто Ринуччини для «Л'Арианны». Утерянная опера Монтеверди - типично своеобразное исследование звукового мира итальянского Возрождения . Действительно, участие Гера в музыке Монтеверди восходит к кантате «Смерть Моисея» , которую он описал как «Монтеверди услышал через Вареза ». Арианна - это также произведение, которое наиболее открыто демонстрирует намерение Гера превратить свое переосмысление прошлого в музыкальный процесс, который публика может услышать и идентифицировать:

Я стремлюсь создать впечатление прозрачности: слушатель должен воспринимать, как в последовательном, так и в одновременном измерении партитуры, старое за новым и новое, возникающее из старого. Нам предстоит увидеть мифологическое и античное действие в интерпретации поэта 17 века в современном театре.

1996–2014

Хотя последние пятнадцать лет работы Гера не получили широкого освещения (как с точки зрения академического письма, так и с точки зрения частоты исполнения) его предыдущей работы, они, возможно, представляют собой наиболее интересные из композиционных фаз Гера. Результатом этого последнего десятилетия стала яркая опера « Кантан и дамасский барабан» 1999 года, премьера которой состоялась в Дортмундской опере . Эта опера фактически состоит из двух пьес японского театра Но , разделенных короткой юмористической интермедией кёгэн . Как правило, для Гёра японские тексты датируются 15 веком и были адаптированы композитором для декораций. Сочная тональная идиома не увлекается ориентализмом , а скорее отношения между музыкой и драмой в Но оживляют все произведение. Опять же, с Kantan и Damask Drum продолжается поиск выразительного синтеза; в данном случае это одно из западного и восточного, прошлого и настоящего.

В последующие годы Гёр посвятил себя почти исключительно камерной музыке . Возможно, это ответ на трудности, с которыми он столкнулся при постановке своих опер: ограниченная финансовая поддержка, необходимая для исполнения камерной музыки, позволяет создавать музыкальные и исполнительские площадки, которые отклоняются от проторенных путей, позволяя композитору больше контролировать качество. спектакля. Благодаря среде камерной музыки Гёр обретает беспрецедентную ритмическую и гармоническую непосредственность, в то время как его музыка всегда пронизана музыкой и образами других времен и мест: Фортепианный квинтет (2000) и Фантазия для виолончели и фортепиано (2005) преследуют богатые звучность из тщательно Ravel -подобных качества.

Набор фортепианных пьес Symmetry Disorders Reach (2007) представляет собой едва замаскированную сюиту в стиле барокко, пропитанную духом раннего Берга . «Марш в Каркассон» (2003) заигрывает с неоклассицизмом и Стравинским , а « Манере» для скрипки и кларнета (2008), основанный на фрагменте средневекового равнины , - типичный набег на искусство музыкального орнамента . Также в 2008 году написана композиция Since Brass or Stone для струнного квартета и ударных (2008), памятник Павлу Хаасу . Это произведение, вдохновленное сонетом Шекспира , от которого заимствовано название, демонстрирует изобретательность недавней камерной работы Гёра. Один рецензент описал звуковой мир работы как «икающие фугальные узоры, наложенные на замысловатую тонкую перкуссию [...] волшебный сад пятнистых текстур».

После почти десятилетнего перерыва в оперной среде Гёр вернулся к форме с « Обещанным концом» (2008–09), впервые исполненным английской гастрольной оперой в 2010 году и основанным на шекспировском « Короле Лире» . В том же году появился When Adam Fell , заказ BBC для оркестра, основанный на хроматическом басе из хорала Баха «Durch Adam's Fall ist alles Verderbt», впервые представленный Гёру его учителем Оливье Мессианом . To This Dark Steps / The Fathers are Watching (2011–12), написанный для тенора, детского хора и ансамбля, устанавливает тексты израильского поэта Габриэля Левина о бомбардировке Газы во время войны в Ираке и был показан на концерте, посвященном 80-летию Гёра. .

Largo Siciliano (2012) - это трио, получившее высокую оценку за мастерство акустического баланса между необычным сочетанием скрипки, валторны и фортепиано, «от начальной сумеречной меланхолии до финала, который, кажется, просто исчезает в небытии». Камерная симфония ... между строк ... (2013), последняя работа в рамках давних отношений с Birmingham Contemporary Music Group , представляет собой монотематическое произведение из четырех частей, сыгранных без перерыва, в прямом признании Арнольда Шёнберга ' Собственная Камерная симфония op. 9.

В 2004 году Гоер был удостоен звания почетного доктора музыки Плимутского университета .

Музыкальный стиль

Эклектика и синтез

Многие работы Гёра посвящены синтезу разрозненных элементов. Примеры включают «Всемирный потоп» (1957–58), который был вдохновлен заметками Эйзенштейна к фильму, который сам основан на произведении Леонардо да Винчи . Вдохновение для других работ варьируется от формальных пропорций поздней фортепианной сонаты Бетховена ( Metamorphosis / Dance , 1973-4) до картины Гойи ( Colossus or Panic , 1990) до зловещего юмора Бертольта Брехта ( Arden Must Die , 1966). ) или в японский театр Но ( Kantan and Damask Drum , 1999).

Подобно тому, как «Всемирный потоп» основан на незавершенном проекте (Эйзенштейн так и не закончил запланированный фильм), многие работы Гёра включают синтез фрагментов или незавершенных проектов, оставленных другими художниками. Кантата «Смерть Моисея» перекликается с неоконченной пьесой Шенберга « Моисей и Арон» ; Опера « Арианна» (1995) является установкой либретто утерянной оперы Монтеверди, и посмертно опубликованные прозаические фрагменты Франца Кафки вдохновляют или появляются в Das Gesetz der Quadrille (1979), Sur terre en l'air (1997) и Schlussgesang (1990).

На чисто техническом музыкальном уровне Гёр долгое время стремился объединить контрапунктную строгость и мотивирующие действия Первой Венской школы и Второй Венской школы с сильным чувством гармоничного ритма и звучности. Показательно, что Гёру следует поехать в Париж не только для того, чтобы посещать классы Мессиана в Парижской консерватории , но и изучать контрапункт и сериализм у ученого Шенберга и композитора Макса Дойча ; Еще более показателен анекдот о том, что Дойч выгнал Гера из своего дома, узнав, что молодой человек намеревался учиться вместе с Мессианом . Обязательства Гера перед Мессианом очень сильны, что проявляется в неизменной приверженности Гера модальности как интеграции как с сериализмом, так и с тональностью , а также в его мелодическом сочинении, часто вдохновленном птичьим пением , особенно в кантате Sing, Ariel .

Взаимодействие с прошлым

Интерес Гера к музыкальному прошлому - это далеко не пустая маньеризм или признак музыкального консерватизма, а скорее серьезное и постоянно возобновляемое исследование его собственных музыкальных корней. Музыка прошлого, по мнению Гёра, не препятствует поиску новаторского музыкального языка:

В сознании композитора смутные воспоминания сливаются и перерастают в новую, осознанную, творческую идею. Художник связан с традицией, из которой он происходит, и эта связь не имеет ничего общего со временем или прогрессом.

Это отношение кратко выражено поразительным утверждением Гёра о том, что «все искусство новое и все искусство консервативно». При таком понимании его музыкальное воображение прошлого можно проследить до трех основных источников:

Вальтер Гёр

Хотя личные отношения Гера с его отцом не были беспроблемными, Вальтер Гёр оказал определяющее влияние на его сына через его дирижерскую работу: композиторы, чьи работы Вальтер отстаивал, - Арнольд Шенберг , Клаудио Монтеверди , Модест Мусоргский , Оливье Мессиан - черты красного цвета. -проектировать по всему выводу Александра. Например, « Арианна » Гера использует либретто утраченной оперы Монтеверди « Арианна аббандоната» и вызывает в воображении звучность, напоминающую итальянское Возрождение . Квинтет Five Objects Darkly (название которого заимствовано из работы художника Джорджо Моранди, представляет собой набор вариаций, основанных на музыкальном фрагменте Мусоргского , а в более ранней Маленькой симфонии используется хордовая структура катакомб Мусоргского из картин с выставки как гармонический костяк.

Композиторы-модернисты начала двадцатого века

Вальтер Гёр учился у Шенберга и постоянно был окружен композиторами высокого уровня, такими как Зайбер , Типпет и другие. Сильное чувство долга Гёра перед этим поколением, особенно перед Шенбергом , во многом было связано с его неоднозначной реакцией на авангард Дармштадтской школы пятидесятых годов (в котором активно участвовал его друг и наставник Пьер Булез ).

Музыка барокко и классической традиции

Интерес Гера к этой музыке, несомненно, является частью его шенберговского наследия. Как и Шенберг , Гёр отказывается рассматривать современную композицию как практику, независимую от какой-либо музыкальной традиции, а, скорее, он ищет в традиции элементы для новаторства музыкального языка. Поиски Александром средств управления структурой и гармонией в музыке привели его в конце семидесятых к новаторской интерпретации практики фигурного баса в стиле позднего барокко в сочетании с его личным сочетанием модальности и сериализма . Примером тому служит его установка Псалма IV и последующих взаимосвязанных работ: Фуга и Романза на нотах четвертого Псалма (1976 и 1977 годы, соответственно). Гоер также привержен переосмыслению классических форм, таких как Симфония , классический Концерт и Сюита в стиле барокко (от его Сюиты Op. 11 1961 года до Симметричного беспорядка 2007 года). Другие источники вдохновения являются трактатами по музыкальному орнаменту по Карлу Филиппа Эммануила Бах , и Монтеверди , чей синтез ренессансной полифонии с ранним барокко перехода к омофонии и контролем гармонии четко зеркала собственного обязательства Goehr к гармоническому выразительной serialist практике .

Список работ

Хронология

  • 1951: Вавилонские песни
  • 1952: Соната для фортепиано, соч. 2
  • 1954: Фантазии для кларнета и фортепиано, соч. 3
  • 1957: Каприччио для фортепиано, соч. 6
  • 1957-8: Всемирный потоп , соч. 7
  • 1959: Вариации для флейты и фортепиано, соч. 8; Четыре песни из японцев, соч. 9; Золото Саттера , соч. 10
  • 1956–57: Струнный квартет № 1
  • 1959–61: Плач Гекубы , соч. 12
  • 1961: Сюита, ​​соч. 11
  • 1961–62: Концерт для скрипки, соч. 13
  • 1962: Два хора, соч. 14
  • 1963: « Добродетели» , цикл из девяти песен и мелодрам; Маленькая симфония, соч. 15; Маленькая музыка для струнных, соч. 16
  • 1964: Пять стихотворений и эпиграмма Уильяма Блейка, соч. 17; Три пьесы для фортепиано, соч. 18
  • 1965: Пасторали, соч. 19
  • 1966: Фортепианное трио, соч. 20; Арден должен умереть (Опера), соч. 21 год
  • 1966–67: Warngedichte (для меццо-сопрано и фортепиано), соч. 22
  • 1967: Три пьесы из " Ардена должна умереть" , соч. 21а; Струнный квартет № 2, соч. 23
  • 1968: Романза для виолончели с оркестром, соч. 24; Виноградник Навуфея , соч. 25
  • 1969: Konzertstück, соч. 26; Нономия , соч. 27; Парафраз для кларнета, соч. 28; Симфония в одной части, соч. 29
  • 1970: Игра с тенями , соч. 30; Концерт для одиннадцати, соч. 32
  • 1971: Соната об Иерусалиме, соч. 31 год
  • 1972: Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 33
  • 1973–74: Чакона для духовых, соч. 34
  • 1974: Лирические пьесы, соч. 35; Метаморфозы / Танец, Op. 36
  • 1976: Струнный квартет № 3, соч. 37; Псалом IV, соч. 38а; Фуга на нотах Псалма IV, соч. 38b
  • 1977: Романза к заметкам Псалма IV, соч. 38c
  • 1979: Падение Вавилона Великого (кантата), соч. 40; Чакона для органа, соч. 34а; Das Gesetz der Quadrille , Op. 41; Симфония, соч. 42
  • 1981: Deux Etudes, соч. 43; Смотри на солнце (драматическая сцена), соч. 44а
  • 1984: Соната для виолончели и фортепиано, соч. 45
  • 1985: Созерцай солнце (опера); ... музыкальное приношение (JSB 1985) ... , соч. 46; Две имитации Бодлера, соч. 47
  • 1986: Симфония с Чаконой, соч. 48
  • 1988: Сны Евы в раю , соч. 49; ... в реальном времени , соч. 50
  • 1990: Пой, Ариэль , соч. 51; Струнный квартет № 4, соч. 52
  • 1992: Смерть Моисея (кантата), соч. 53; Колосс или Паника для оркестра, соч. 55
  • 1993: Мышь превратилась в служанку для голоса без сопровождения, соч. 54
  • 1995: Арианна , соч. 58
  • 1996: Schlussgesang для оркестра, соч. 61; Квинтет « Пять предметов Darkly» , соч. 62
  • 1996: Три песни, соч. 60
  • 1997: Идейные исправления для ансамбля, соч. 63; Sur terre, en l'air , соч. 64
  • 1999: Кантан и дамасский барабан
  • 2000: Фортепианный квинтет, соч. 69; Сюита, ​​соч. 70
  • 2002: ... второе музыкальное приношение , соч. 71; ... вокруг Стравинского , соч. 72; Symmetry Disorders Reach для фортепиано, соч. 73
  • 2003: Поход в Каркассон , соч. 74; Адажио ( Автопортрет ), соч. 75
  • 2004: Темные дни , соч. 76
  • 2005: Фантазия, соч. 77
  • 2006: Сломанная лютня , соч. 78
  • 2008: Так как Брасс, ни Камень ... , фантазия для струнного квартета и ударных, соч. 80; Манере , дуэт для кларнета и скрипки, соч. 81; Увертюра для ансамбля, соч. 82
  • 2008–09: « Обещанный конец» , опера из двадцати четырех прелюдий (сцен) к словам из шекспировского « Короля Лира» , соч. 83
  • 2009: Сломанный псалом для смешанного хора (SATB) и органа, соч. 84
  • 2010: Turmmusik ( Tower Music ) для двух кларнетов, духовых и струнных с баритоном соло, соч. 85
  • 2011: Когда Адам Фелл для оркестра, соч. 89
  • 2011–12: К этим темным ступеням / Отцы смотрят для тенора, детского хора и ансамбля, соч. 90
  • 2013: ... между Линий Камерной симфонией для одиннадцати исполнителей, соч. 94
  • 2014–15: Verschwindendes Wort для меццо-сопрано, тенора и ансамбля, соч. 97
  • 2015–16: Две Сарабанды для оркестра, соч. 98
  • 2016: Мастер Саид для рассказчика и камерного оркестра, соч. 99
  • 2018: Видение солдата Эр (Струнный квартет № 5) для струнного квартета, соч. 102

Предлагаемый список работ по жанрам

Камера

  • Сюита, ​​соч. 11
  • Струнный квартет № 2, соч. 23
  • Струнный квартет № 3, соч. 37
  • ... музыкальное приношение (JSB 1985) ... , соч. 46
  • Квинтет « Пять предметов Darkly» , соч. 62
  • Идейные исправления для ансамбля, соч. 63
  • Так как "Брасс, ни камень ..." , фантазия для струнного квартета и ударных, соч. 80

Вокал

  • Всемирный потоп (кантата), соч. 7
  • Псалом IV, соч. 38а
  • Das Gesetz der Quadrille , Op. 41 год
  • Спой Ариэль (кантата), соч. 51
  • Смерть Моисея (кантата), соч. 53
  • Три песни, соч. 60

Оркестровый

  • Маленькая симфония, соч. 15
  • Симфония в одной части, соч. 29
  • Метаморфозы / Танец , Op. 36
  • Симфония, соч. 42
  • Симфония с Чаконой, соч. 48
  • Колоссы или Паника , соч. 55
  • Schlussgesang , соч. 61

Опера

Дискография

Schott Music предоставляет полную дискографию по работам: дискография Гера

Сочинения

  • «Теоретические труды Арнольда Шенберга». Труды Королевской музыкальной ассоциации, т. 100 (1973–74), 85–96.
  • Музыкальные идеи и идеи о музыке (Лондон, 1978).
  • В поисках ключа: избранные сочинения Александра Гера, изд. Д. Паффетт '(Лондон: Faber and Faber, 1998).
  • «Шенберг и Карл Краус: идея музыки» [лекция Саутгемптонского университета, 1983]. Музыкальный анализ том. 4 (март – июль 1985 г.), 59–71.
  • «Композитор и его идея теории: диалог». Музыкальный анализ том. 11, № 2-3 (июль, октябрь 1992 г.), 143–175.

Вещание

В 1987 году Би-би-си пригласила Гёра выступить с лекциями Рейта . В серии из шести лекций под названием «Выживание симфонии» он прослеживает важность симфонии и ее очевидное падение в 20 веке.

Известные студенты

Примечания

использованная литература

  • Гёр, Александр. 1998. В поисках ключа: Избранные сочинения Александра Гера под редакцией Деррика Паффета. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-19310-2
  • Латам, Элисон (ред.). 2003. Синг, Ариэль: Очерки и мысли к семидесятилетию Александра Гера . С компакт-диском. Олдершот, Англия; Берлингтон, VT: Ashgate. ISBN  0-7546-3497-3
  • Уильямс, Николас. 2001. "Goehr (2): (Peter) Alexander Goehr". Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. С. Сэди и Дж. Тиррелл. Лондон: Макмиллан.

внешние ссылки