Алессандро Альгарди - Alessandro Algardi

Алессандро Альгарди
Родился (1598-11-27)27 ноября 1598 г.
Умер 10 июня 1654 г. (1654-06-10)(55 лет)
Национальность Итальянский
Известен Скульптура
Движение Барокко
Терракотовая модель кардинала Паоло Эмилио Заккья, ок. 1650

Алессандро Альгарди (27 ноября 1598-10 июня 1654) был итальянским скульптором высокого барокко, работавшим почти исключительно в Риме , где в последние десятилетия своей жизни он был вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона одним из главные соперники Джан Лоренцо Бернини . Сейчас его больше всего восхищают его портретные бюсты, которые обладают большой живостью и достоинством.

Ранние годы

Альгарди родился в Болонье , где в молодом возрасте он учился в студии Агостино Карраччи . Однако его способности к скульптуре побудили его работать у Джулио Чезаре Конвенти (1577–1640), художника скромных талантов. К этому периоду относятся две его самые ранние известные работы: две статуи святых, сделанные из мела, в Оратории Санта-Мария-делла-Вита в Болонье. К двадцати годам Фердинандо I, герцог Мантуи , начал заказывать у него работы, и он также работал у местных ювелиров для изготовления фигурных узоров. После недолгого пребывания в Венеции он отправился в Рим в 1625 году, когда герцог Мантуи представил его племяннику покойного папы , кардиналу Людовико Людовизи , который какое-то время нанял его для реставрации древних статуй.

Могила Папы Льва XI

Опираясь на покровительство Боргезе и Барберини , Джан Лоренцо Бернини и его студия получили большинство крупных римских скульптурных заказов. Почти десять лет Альгарди боролся за признание. В Риме ему помогали друзья, среди которых были Пьетро да Кортона и его болонский товарищ Доменикино . Его ранние римские заказы включали терракоту и несколько мраморных портретных бюстов, в то время как он поддерживал себя небольшими работами, такими как распятия. В 1630-х годах он работал над надгробиями семьи Меллини в капелле Меллини в Санта-Мария-дель-Пополо .

Первый крупный заказ Альгарди был осуществлен в 1634 году, когда кардинал Убальдини (Медичи) заключил контракт на похоронный памятник своему двоюродному деду, Папе Льву XI , третьему из Пап Медичи , правившему в 1605 году менее месяца. был начат в 1640 году и в основном завершен к 1644 году. Композиция отражает схему, спроектированную Бернини для гробницы Урбана VIII (1628–1647 гг.), с центральной иератической скульптурой папы, сидящего в полных регалиях и протягивающего руку благословения. у его ног две аллегорические женские фигуры обрамляют саркофаг. Однако в гробнице Бернини энергично поднятая рука и поза Папы уравновешиваются активной драмой внизу, в которой фигуры Милосердия и Справедливости либо отвлекаются путти, либо теряются в созерцании, в то время как скелетная Смерть активно пишет эпитафию. Гробница Альгарди гораздо менее динамична. Аллегорические образы Великодушия и Щедрости обладают бесстрастным, неземным достоинством. Некоторые из них определили шлем фигуру великодушия с тем из Афины и икон Мудрости . Либеральность напоминает знаменитую Санта-Сусанну Дюкенуа , но выглядит более элегантно. Гробница мрачно монотонна и лишена полихроматического возбуждения, которое отвлекает от элегического настроения гробницы Урбана VIII.

В 1635–1638 годах Пьетро Бонкомпаньи заказал у Альгарди колоссальную статую Филиппа Нери с коленопреклоненными ангелами для Санта-Мария-ин-Валличелла , завершенная в 1640 году. Сразу после этого Альгарди создал интерактивную скульптурную группу, изображающую обезглавливание святого Павла с двумя фигурами: преклонив колени, смирившийся святой и палач готовились нанести удар мечом по церкви Сан-Паоло, Болонья . Эти работы создали его репутацию. Подобно характерным работам Бернини, они часто выражают эстетику барокко, изображающую драматические отношения и эмоциональные выражения, но скульптура Альгарди отличается сдержанной сдержанностью в отличие от скульптур его соперника.

Папская милость при Иннокентии X и испанских комиссиях

Папа Иннокентий X , Капитолийские музеи.

Со смертью Папы Барберини Урбана VIII в 1644 году и вступлением на престол Папы Памфили Иннокентия X , семья Барберини и впала в дурную славу, что привело к меньшему количеству комиссионных для Бернини. С другой стороны, Альгарди обнял новый папа и его племянник Камилло Памфили . Портреты Альгарди высоко ценились, и их формальная строгость контрастировала с более живым выражением лица Бернини. Большая иератическая бронза Иннокентия X работы Альгарди теперь находится в Капитолийских музеях .

Альгарди не был известен своими архитектурными способностями. Хотя он отвечал за проект папской виллы, виллы Памфили, ныне виллы Дориа Памфили , за пределами ворот Сан-Панкрацио в Риме, он, возможно, имел профессиональное руководство по проектированию казино у архитектора / инженера Джироламо Райнальди и помощь в надзоре за его строительством от его помощника Джованни Франческо Гримальди . Казино представляло собой витрину коллекции скульптур Памфили, древних и современных, которую Альгарди мог посоветовать. На территории виллы Альгарди и его студия выполнили инкрустированные скульптурами фонтаны и другие элементы сада, где сохранились некоторые из его отдельно стоящих скульптур и барельефов.

В 1650 году Альгарди встретил Диего Веласкеса , который получил заказы на свои работы от Испании . Как следствие, в Королевском дворце Аранхуэса есть четыре дымохода Альгарди , а в садах фигуры на фонтане Нептуна также принадлежат ему. В монастыре августинцев в Саламанке находится могила графа и графини де Монтерея, еще одна работа Альгарди.

Fuga d'Attila рельеф

Фуга д'Аттила , базилика Святого Петра.

Большое драматическое мраморное панно Альгарди с высоким рельефом, изображающее Папы Льва и Аттилы, созданное с 1646 по 1653 год, обычно называют Fuga d'Attila или Полет Аттилы . Он был создан для базилики Святого Петра и позволил оживить использование таких мраморных рельефов. Раньше в римских церквях использовались большие мраморные рельефы, но для большинства посетителей скульптурные мраморные алтари были слишком дорогими. На этом рельефе две главные фигуры, суровый и мужественный папа и встревоженный и напуганный Аттила , устремляются вперед из центра в три измерения. Только они двое видят нисходящих ангельских воинов, сплачивающихся на защиту папы, в то время как все остальные на фоновых рельефах упорно выполняют свои земные обязанности.

Сюжет был уместен для папского государства, стремящегося увеличить свое могущество, поскольку он изображает историческую легенду, в которой Святой Лев Великий, первый папа, получивший этот эпитет, с помощью сверхъестественной помощи удержал гуннов от грабежа Рима. С точки зрения барокко, это момент божественного вмешательства в дела человека. Послание покровителя Альгарди через облегчение будет заключаться в том, что всем зрителям следует строго напомнить о способности папы призывать божественное возмездие против врагов.

В последние годы своей жизни Альгарди управлял большой студией и сколотил огромное состояние. Классическая манера Альгарди была продолжена учениками, включая Эрколе Феррата и Доменико Гуиди , и Антонио Рагги первоначально тренировался с ним. Последние двое завершили его дизайн алтаря Видения Святого Николая в Сан-Никола-да-Толентино, Рим , используя два отдельных мраморных куска, соединенных вместе в одном событии и месте, но успешно разделяющих божественную и земную сферы. Среди других менее известных помощников из его студии - Франческо Баррата , Джироламо Лученти и Джузеппе Перони .

Альгарди умер в Риме через год после завершения своего знаменитого рельефа, которым восхищались современники.

Критическая оценка и наследие

Альгарди был также известен своими портретами, которые демонстрируют навязчивое внимание к деталям психологически раскрывающейся физиономии в трезвом, но непосредственном натурализме , а также внимание к костюмам и драпировкам, например, в бюстах Лаудивио Заккья , Камилло Памфили, Муцио Франжипане и его два сына Лелло и Роберто.

По темпераменту его стиль был больше похож на классическое и сдержанное барокко Дюкенуа, чем на эмоциональные работы других художников барокко. С художественной точки зрения он был наиболее успешен в портретных статуях и детских коллективах, где ему приходилось внимательно следить за природой. Его терракотовые модели, некоторые из которых были законченными произведениями искусства, ценились коллекционерами. Выдающаяся серия моделей терракотовых находится в Эрмитаже , Санкт - Петербург .

Галерея

Источники

Примечания

использованная литература