Альбер Марке - Albert Marquet

Не путать с Альбертом Марком .
Альбер Марке
Автопортрет Альберта Марке (1904) .jpg
Автопортрет Альбер Марке, 1904 год
Родился
Пьер-Альбер Марке

( 1875-03-27 )27 марта 1875 г.
Бордо , Жиронда , Франция
Умер 14 июня 1947 г. (1947-06-14)(72 года)
Ла Фретт-сюр-Сен , Валь-д'Уаз , Франция
Национальность французкий язык
Образование Ecole des Arts Decoratifs ,
Школа изящных искусств , Гюстав Моро
Известен Рисование
Движение Фовизм
Альбер Марке, 1906, Фекамп ( Пляж в Сент-Адрессе ), холст, масло, 64,5 х 80 см
Альбер Марке, 1916, Порт Марселя , холст, масло, 65 x 81 см, Художественный музей Охара
Альбер Марке, 1919, Блондинка-женщина (Femme blonde sur un fond de châle espagnol) , холст, масло, 98,5 x 98,5 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

Альбер Марке (27 марта 1875 - 14 июня 1947) был французским художником, связанным с движением фовистов . Первоначально он стал одним из художников- фовистов и другом Анри Матисса на всю жизнь . Впоследствии Марке писал в более натуралистическом стиле, в основном пейзажи, но также и несколько портретов, а в период с 1910 по 1914 год - несколько картин обнаженных женщин.

Жизнь и работа

Марке родился в 1875 году в Бордо . В 1890 году он переехал в Париж, чтобы посещать École des Arts Decoratifs , где он встретил Анри Матисса . Какое-то время они были соседями по комнате и влияли на работу друг друга. Марке начал учиться в 1892 году в Школе изящных искусств у Гюстава Моро , художника- символиста, который был последователем романтической традиции Эжена Делакруа .

В эти годы Марке выставлял картины в Салоне Независимых . Хотя он не продал много картин, художественное сообщество Парижа узнало о его работах. Его ранние композиции характеризовались ясным и живописным фовистским подходом, в котором он прекрасно контролировал рисунок и реагировал на свет, не только усиливая самые сильные тона, но и рассматривая более слабые в колористических терминах. Уже в 1898 году Марке и Матисс вместе рисовали чистыми красками в Арквей и в Люксембургском саду, в том, что позже было названо стилем фов.

В 1905 году он выставлялся в Осеннем салоне, где его картины были собраны вместе с картинами Анри Матисса , Мориса де Вламинка , Андре Дерена , Отона Фриеса , Жоржа Руо , Рауля Дюфи , Анри Мангена , Жоржа Брака , Луи Вальта , Жоржа Дюфренуа и Жан Пюи . Он стал другом Матисса на всю жизнь.

Обескураженные яркой окраской этих картин, критики отреагировали, назвав художников «фовистами», то есть дикими зверями. Хотя Марке годами писал фовистами, он использовал менее яркие и резкие цвета, чем другие, и подчеркивал менее интенсивные тона, создаваемые смешиванием дополнительных элементов, поэтому всегда как цвета, а не как серые.

Впоследствии Марке писал в более натуралистическом стиле, прежде всего пейзажи.

В конце 1907 года он остался в Париже и вместе с Матиссом посвятил себя серии городских пейзажей. Принципиальное различие между ними заключается в том, что Матисс использовал яркие цвета, а Марке предпочитал серо-желтые, серо-фиолетовые или синие. Черный обычно использовался как резкий контраст со светлыми цветами для таких форм, как голые стволы деревьев или каллиграфически нарисованные люди, контрастирующие с очень светлыми, часто желтыми или оранжевыми улицами и тротуарами. Другое отличие состоит в том, что Марке использовал приближение традиционной перспективы , хотя его цвета и композиции постоянно ссылались на прямоугольник и вырезали его плоскость своей каллиграфией.

С 1907 года до своей смерти Марке попеременно работал в своей студии в Париже и во многих частях европейского побережья и в Северной Африке . Он был наиболее связан с Алжиром и Алжиром и Тунисом . В своих путешествиях он рисовал море и корабли, а также огни и оживленную жизнь города, особенно городов на набережной, таких как Алжир.

Среди европейских городов Марке особенно впечатлили Неаполь и Венеция, где он рисовал море и лодки, подчеркивая свет над водой. Он использовал технику, не похожую на технику импрессионистов , изображая воду как большую область простым тоном, которая удерживала плоскость водной поверхности без иллюзионистской перспективы, из которой корабли переходят в другую плоскость. Его виды на лагуну в Венеции делают это очень экономно. Вода остается под прямым углом к ​​картинной плоскости, и большие корабли легко плывут, а их отражения точно соответствуют тону, чтобы проецировать необходимое пространство. Его цвет очень похож на Матисса 1920-х годов. Его контрасты ярких цветов описывают морские волны простым рисунком, который сопровождает точно наблюдаемые цветовые тона, создавая сцену безмятежного движения. Человеческие фигуры сильно упрощены, нарисованы каллиграфически в стиле японского стиля Сидзё. Матисс сказал: «Когда я смотрю на Хокусая , я думаю о Марке - и наоборот ... Я не имею в виду подражание Хокусая, я имею в виду сходство с ним».

Во время своих путешествий в Германию и Швецию он рисовал предметы, которые обычно предпочитал: виды на реку и море, порты и корабли, а также городские пейзажи. В течение своей карьеры он часто возвращался к одним и тем же предметам, даже спустя годы, фиксируя тонкие различия в свете. Он написал несколько портретов, а в период с 1910 по 1914 год он нарисовал серию обнаженных тел в публичных домах и подготовил иллюстрацию к работе о лесбийских любовниках. Но больше всего он известен своими многочисленными пейзажами.

В отличие от Матисса, в его творчестве нет явных периодов перемен. Как одни из самых близких друзей Матисса, они очень открыто обсуждали работы друг друга. Смерть Марке была неожиданной и внезапной из-за приступа желчного пузыря и впоследствии обнаруженного рака , от которого в то время не было лечения. Он умер в Ла-Фрет-сюр-Сен 14 июня 1947 года.

Наследие

Хотя он отмечает, что Марке традиционно считается второстепенным художником, английский художник Джон Маклин относится к числу тех, кто считает, что «его чувство цвета, легкости или темноты и его насыщенности, его веса просто поразительно».

Особенно почитали Марке американские художники Лиланд Белл и его жена Луиза Матиасдоттир . Его также почитали современники Белла Эл Креш и Габриэль Ладерман . Поскольку и Белл, и Ладерман были учителями в нескольких американских художественных школах, они оказали влияние на молодых американских художников-фигураторов и на их понимание Марке.

Иллюстрации

  • Жан Кокто , Бертран Геган (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Галерея

использованная литература

внешние ссылки