Албанская изополифония - Albanian iso-polyphony

Албанская народная изополифония
Традиционный мужской фольклорный ансамбль из Skrapar.JPG
Выступление традиционного мужского коллектива
Страна Албания
Ссылка 155
Область Европа и Северная Америка
История надписей
Надпись 2008 (3-я сессия)

Албанская изополифония является традиционной частью албанской народной музыки и как таковая включена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО .

Все четыре региона южной Албании - Лалерия ( Мизеке ), Тоскерия , Хамерия и Лаберия - имеют полифонические песни как часть своей культуры. Родственная форма полифонического пения встречается на севере Албании , в районе Пешкопи ; Полог , Тетово , Кичево и Гостивар в Северной Македонии ; и Малезия в северной Албании и южной Черногории .

Лаберия особенно известна многоголосным пением; песни могут состоять из двух, трех или четырех частей. Двухголосные песни поют только женщины. Трехчастные песни могут петь как мужчины, так и женщины. Песни из четырех частей - фирменное блюдо лаберовцев. Исследования показали, что песни из четырех частей развивались после песен из трех, и что они являются наиболее сложной формой полифонического пения.

Гирокастра Национальный фольклорный фестиваль , Албания ( Албанский : Festivali Folklorik Комбетар ), проводится каждые пять лет в октябре месяце с 1968 года, и это , как правило , включает в себя множество полифонических песен.

Географическое распространение

Албанская полифонический традиционная музыка исполняется в двух диалектах в албанский : Tosk и Lab . Музыкальный диалект Tosk включает албанские этнографические регионы Toskëria , Myzeqeja и Chamëria , а музыкальный диалект Lab включает Labëria .

Источник

Многие ученые , которые изучали албанский изо-полифонии и в целом полифонической музыки из Балкан считают старой традиции , которая восходит к Фрако - Illyrian эпохи. Отсутствует историческая документация об албанской полифонической традиционной музыке. Однако, поскольку он считается продуктом устной передачи многих поколений, ученые пришли к своим выводам, проанализировав эту музыкальную традицию, которая продолжает исполняться в наши дни. В албанской полифонической традиции обнаруживается много специфических черт, указывающих на ее древнее происхождение : пентатоническая модальная / тональная структура, которая, по широко распространенному мнению ученых, представляет собой раннее начало музыкальной культуры народа; наличие речитативного вокала , потому что, когда мелодия вокала не развита, считается, что традиция находится в более примитивной фазе ; наличие криков и криков, что свидетельствует о примитивной фазе развития музыкальной культуры народа; капелла пение стиль, который предполагает старость музыкальной традиции , так как ему не хватает из инструментального сопровождения .

Хотя регион находился под властью Византийской империи на протяжении многих веков, балканская полифоническая традиционная музыка развивалась иначе, чем средневековая византийская музыка . Балканская традиция не была институционализирована и постоянно формировалась коллективно, в то время как византийская музыка создавалась отдельными композиторами и была институционализирована. Балканская традиция передавалась из поколения в поколение в устной форме , и ее исполнители были обычными людьми, музыкально неграмотными, в то время как византийская музыка была широко задокументирована и исполнялась обученными и образованными профессионалами. Две музыкальные традиции веками жили бок о бок, поэтому оказывали взаимное влияние друг на друга. Однако считается, что взаимодействие между албанской полифонической традиционной музыкой и византийской музыкой было относительно небольшим.

Эволюция

Считается, что албанская традиционная полифоническая музыка изначально была составлена ​​только из двух мелодических линий: берущего и токаря. Тернер, вероятно, изначально играл неспецифическую мелодическую роль, стиль, который все еще можно найти в двухголосном полифоническом пении женщин в Gjirokastër . Считается, что со временем токарь постепенно стал более точно определять мелодию; Традиция двуголосия (берущий и токарь), в которой токарь играет четко определенную мелодическую роль, сегодня встречается у жителей Дуката .

Следующей мелодической линией, которая эволюционировала в традиционную албанскую полифонию, считается дрон, который, кажется, естественным образом адаптировался к двум предыдущим мелодическим линиям, дав начало трехголосной полифонии. Появление дрона было значительным художественным достижением, потому что оно принесло диверсификацию и обогащение гармонического взаимодействия между мелодическими линиями. Дрон очень распространен в сегодняшней албанской полифонической традиции, и сейчас редко можно найти варианты без него.

Последней мелодической линией, которая превратилась в традиционную албанскую полифонию, была лаунчер, которая дала начало четырехголосной полифонии. Введение лаунчера ознаменовало возрастающую художественную изощренность, однако существенно не изменило вокальную гармонию и взаимодействие. Полностью отсутствуя в Тоскерии , Мизекее и Чамерии , четырехголосная полифония существует только в Лаберии , где она встречается вместе с более распространенным трехголосным стилем.

Плекериште

Grupi Argjiro, мужской вокальный ансамбль из Гирокастера, исполняющий албанскую изополифонию.

Pleqërishte - это жанр албанской народной изополифонии, исполняемый мужчинами в Лаберии, который в основном отождествляется с городом Gjirokastër и его окрестностями. Жанр отличается медленным темпом, низким тоном и небольшим диапазоном.

Pleqërishte означает и «стариков», и «старых времен» применительно к манере пения и лирическим темам части их песен соответственно. По отношению к этим предметам песни плекериште также называются лаштэриште («древних времен»), термин, используемый исключительно в Гирокастре. Эти конкретные темы в значительной степени вышли из употребления в течение многих лет, но остаются тематически значимыми.

Песни этого жанра придерживаются медленного темпа и низкого тона с небольшими вокальными вариациями, в отличие от таких жанров, как джемуриште ("молодых людей") в частности. Как и во всех жанрах четвертой части, у них есть третий солист ( хедхэ ). В то время как в других четыре частей жанров hedhës в основном берет на себя роль вторичного беспилотного несовершеннолетний третий над основным докладом , в pleqërishte в hedhës снимает первый солист ( марзы ) и позволяет ему сделать перерыв дыхания. Каждое исполнение начинается с пения марресом первых строк, вступления второго солиста ( kthyes ) и, наконец, хедхэ . После того , как hedhës , то марзам текст ева повторяется трутневой группой в различных формах и способах.

Песни Pleqërishte представлены в репертуаре фольклорной группы Pleqtë e Gjirokastrës, которую иногда считают «последним представителем» этого жанра. Одна из самых известных песен этого жанра и наиболее ярких исполнений группы - Doli shkurti, hyri marsi , в которой рассказывается о битве между Черчизом Топулли и османскими войсками в 1908 году в деревне Машкуллорэ недалеко от Гирокастра.

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

Библиография

внешние ссылки

Плекериште