Художественные каноны пропорций тела - Artistic canons of body proportions

Традиционное египетское изображение тела в плоских изображениях. На рисунке изображен римский император Траян (годы правления 98–117 гг. Н.э.), делающий подношения египетским богам, храмовый комплекс Дендера , Египет.

Художественный канон пропорций тела (или эстетический канон пропорции), в области изобразительного искусства , является формально кодифицированы набор критериев считается обязательным для определенного художественного стиля изобразительного искусства . Слово «канон» (от древнегреческого : κανών , мерный стержень или эталон) впервые было использовано для этого типа правил в классической Греции , где оно установило эталонный стандарт для пропорций тела , чтобы создать гармонично сформированную фигуру, подходящую для изображают богов или королей. В других стилях искусства есть аналогичные правила, которые применяются, в частности, к изображению королевских или божественных личностей.

Древний Египет

Датский египтолог Эрик Айверсон определил Канон пропорций в классической египетской живописи. Эта работа была основана на все еще обнаруживаемых линиях сетки на рисунках гробниц: он определил, что сетка была высотой 18 ячеек, с базовой линией на подошвах ступней и верхом сетки, выровненной с линией волос, а пупок - на уровне. одиннадцатая строка. Айверсон попытался найти фиксированный (а не относительный) размер сетки, но этот аспект его работы был отклонен более поздними аналитиками. Эти «клетки» были указаны в соответствии с размером кулака испытуемого, измеренным по суставам. Эта пропорция была установлена палитрой Нармера примерно с 31 века до нашей эры и использовалась, по крайней мере, до завоевания Александром Великим примерно 3000 лет спустя.

В египетском каноне для картин и рельефов указано, что головы должны быть показаны в профиль, плечи и грудь должны быть показаны лицом к лицу, что бедра и ноги должны быть снова в профиль, и что мужские фигуры должны иметь одну ногу вперед, а женские фигуры стоять ногами. вместе.

Классическая Греция

Дорифор (римская копия), Миннеаполисский институт искусств

Канон Поликлета

В классической Греции скульптор Поликлет (V век до н.э.) учредил канон Поликлета . Хотя его теоретический трактат утерян для истории, его цитируют: «Совершенство ... приходит постепенно ( пара микрон ) через множество чисел». Под этим он имел в виду, что статуя должна состоять из четко определяемых частей, связанных друг с другом системой идеальных математических пропорций и баланса. Хотя Канон, вероятно, был представлен его Дорифором , оригинальная бронзовая статуя не сохранилась, но существуют более поздние мраморные копии.

Несмотря на многие успехи, сделанные современными учеными в направлении более четкого понимания теоретической основы Канона Поликлета, результаты этих исследований показывают отсутствие какого-либо общего согласия относительно практического применения этого канона в произведениях искусства. Наблюдение Риса Карпентера по этому поводу остается в силе: «Тем не менее, одним из курьезов нашей археологической науки следует считать то, что никому до сих пор не удалось извлечь рецепт письменного канона из его видимого воплощения и составить соизмеримое числа, которые, как мы знаем, он включает ".

-  Ричард Тобин, Канон Поликлета , 1975.

Канон Лисиппа

Скульптор Лисипп (IV век до н.э.) разработал более изящный стиль. В своей Естественной Истории , Плиний Старший писал , что Лисипп ввел новый канон в искусство: душа Минор faciendo Quam antiqui, корпуса graciliora siccioraque, в Кум proceritassignorum главной videretur, означающий «канон телесных пропорций , по существу , отличных от Поликлета». Считается, что Лисипп установил канон пропорции « восемь голов ».

Пракситель

Пракситель (четвертый век до нашей эры), скульптор знаменитой Афродиты Книдской , приписывают создание таким образом канонической формы обнаженной женщины, но ни оригинальная работа, ни какие-либо ее соотношения не сохранились. Академическое изучение более поздних римских копий (и, в частности, их современных реставраций) позволяет предположить, что они художественно и анатомически уступают оригиналу.

Классическая Индия

Художник не выбирает свои собственные задачи: он находит в каноне наставление создавать такие-то изображения таким-то способом - например, изображение Натараджи с четырьмя руками, Брахмы с четырьмя головами, Махиши. Мардини с десятью руками или Ганеса с головой слона.

Рисуя из жизни, канон может быть помехой для художника; но это не метод индийского искусства работать по образцу. Почти вся философия индийского искусства резюмируется в стихе Шукрачарьи « Шукранритисара», который предписывает медитировать на формирователе изображений: «Чтобы форма изображения могла быть полностью и ясно представлена ​​в уме, формирователь изображений должен медитировать. ; и его успех будет пропорционален его медитации. Никакой другой способ - не видение самого объекта - не достигнет его цели ». Таким образом, канон полезен как практическое правило, избавляя его от некоторой части технических трудностей, давая ему возможность сосредоточить свои мысли более индивидуально на послании или бремени его работы. Только так он должен был использоваться в периоды великих достижений или великими художниками.

-  Ананда К. Кумарасвами

Япония в период Хэйан

Канон Дзёчо

Джоко (定朝; умер 1057 CE ), также известный как Джоко Busshi, был японский скульптор из Хэйан . Он популяризировал технику ёсэги, состоящую в лепке одной фигуры из множества кусков дерева, и пересмотрел канон пропорций тела, используемый в Японии для создания буддийских образов. Он основывал измерения на единице, равной расстоянию между подбородком скульптурной фигуры и линией волос. Расстояние между каждым коленом (в позе сидящего лотоса ) равно расстоянию от низа ног до волос.

Италия эпохи Возрождения

изображение человека, стоящего в двух перекрывающихся позах, так что кажется, что у него одна голова и туловище, но четыре руки и четыре ноги.  В первом он стоит в позе X внутри круга, показывая, что его руки и ноги касаются круга.  Во втором он стоит прямо в позе Т внутри квадрата, показывая, что его голова, руки и ноги соприкасаются с одним и тем же квадратом.
Витрувианский человек - Леонардо да Винчи

Другие такие системы «идеальных пропорций» в живописи и скульптуре включают « Витрувианский человек» Леонардо да Винчи , основанный на записи пропорций тела, сделанной архитектором Витрувием в третьей книге его серии « Архитектура» . Вместо того, чтобы устанавливать канон идеальных пропорций тела, которым должны следовать другие, Витрувий стремился определить пропорции, которые существуют в действительности; Да Винчи идеализировал эти пропорции в комментариях к своему рисунку:

Длина раскинутых рук равна росту человека; от линии роста волос до нижней части подбородка составляет одну десятую роста мужчины; снизу подбородка до макушки составляет одну восьмую роста человека; сверху грудь до макушки составляет одну шестую роста человека; сверху грудь до линии роста волос составляет одну седьмую роста мужчины. Максимальная ширина плеч - четверть роста мужчины; от груди до макушки - четверть роста мужчины; расстояние от локтя до кончика руки - четверть роста мужчины; расстояние от локтя до подмышки составляет одну восьмую роста мужчины; длина руки составляет одну десятую роста человека; корень полового члена находится на половине роста мужчины; ступня составляет одну седьмую роста человека; от ступни до колена - четверть роста мужчины; от колена до основания полового члена - четверть роста мужчины; расстояния от подбородка до носа, бровей и линии роста волос равны ушам и одной трети лица.

Смотрите также

Примечания

использованная литература