Жанры аккордеонной музыки - Accordion music genres

Аккордеон представлен в самых разных музыкальных жанрах, в основном в традиционной и популярной музыке. В некоторых регионах, таких как Европа и Северная Америка, он стал в основном ограничиваться традиционной, народной и этнической музыкой . В других регионах, таких как Мексика , инструмент очень популярен в таких жанрах, как Norteño , а в Бразилии он является неотъемлемой частью популярных музыкальных стилей, таких как Sertanejo и Forró .

В художественной музыке он используется в джазовой музыке, важным представителем которой был североамериканский аккордеонист Фрэнк Марокко, а также в транскрипциях из репертуара оперной и легкой классической музыки.

Использование в традиционной музыке

После изобретения аккордеона в 1829 году его популярность распространилась по всему миру, в немалой степени из-за увлечения полькой . «Как только полька стала повальной модой в Париже и Лондоне весной 1844 года, она быстро распространилась по остальному миру ... В марте 1844 года полька-мания охватила Париж: простые люди, слуги, рабочие и, как можно предположить, , все, кто не был слишком душным, танцевали польку на улицах столицы, а вскоре и в Бордо и других французских городах. Через неделю или около того Лондон взял штурмом. И из этих двух крупных центров моды, империя и влияние, полька быстро распространилась вверх в остальную часть французского и английского общества и за ее пределы - в остальной мир ».

За исключением короткого промежутка времени в 1830-х и 1840-х годах, когда аккордеон услышала французская аристократия во время музыкальных концертов в Салоне , инструмент всегда ассоциировался с простыми людьми. Аккордеон распространился по всему миру волнами европейцев, эмигрировавших в разные части мира в конце 19-го и начале 20-го веков.

Аккордеон середины 19 века стал фаворитом народных музыкантов по нескольким причинам: «Популярность нового инструмента [среди простых людей] была результатом его уникальных качеств. Во-первых, он был намного громче, чем все старые народные инструменты вместе взятые. Его можно было легко услышать даже в самом диком пабе сквозь топот танцующих ног. Это также был прототип «оркестра одного человека» с басом и аккордами слева и кнопками для мелодии справа, и вы по-прежнему могли подпевать и отбивать ритм ногами. Инструмент не нуждался в настройке и всегда был готов к игре, но самая гениальная особенность ранних однорядных сжимаемых коробок заключалась в том, что на нем нельзя было играть очень плохо. Даже если вы потеряли мелодию, она все еще звучала нормально ".

С момента своего изобретения аккордеон стал широко использоваться во многих различных традиционных музыкальных стилях по всему миру, от европейской польки и колумбийской валленато до корейской музыки рыси . См. Список традиционных музыкальных стилей, в которых используется аккордеон . Хотя это редко можно увидеть, у многих ранних биг-бэндов (свинговых групп, таких как Гленн Миллер) партия фортепьяно помечена как «Фортепиано / Фортепианный аккордеон».

Иногда, некоторые стили традиционной музыки даже может быть привязаны к определенному типу аккордеона , как гармошка Шраммель для Schrammelmusik , то Trikitixa для басков музыки или диатонической баян в мексиканской Conjunto и norteño музыки. Трудно назвать одну страну, в которой аккордеон не играл значительной роли в его музыкальной традиции. Его даже идеализировали в литературе.

Использование в популярной музыке

Аккордеон часто звучал в популярной музыке примерно с 1910 года до примерно 1960 года. С ростом популярности гитары (в частности, электрогитары) и рок-музыки популярность аккордеона в поп-музыке в Европе и Северной Америке сильно снизилась. . Однако в некоторых странах, таких как Бразилия и Мексика , аккордеон по-прежнему является неотъемлемой частью поп-музыки, и его популярность не уменьшается.

Эти полвека часто называют «Золотым веком аккордеона». Эру популярности инструмента открыли три музыканта, больше, чем кто-либо другой, все итальянские иммигранты в США: Пьетро Фрозини и два брата, граф Гвидо Дейро и Пьетро Дейро . Все три игрока были знаменитостями в кругах Водевиля и выступали в Северной Америке, Европе и Австралии в эпоху Водевиля. Они записали сотни пластинок со скоростью вращения 78 об / мин для Victor Talking Machine Company , Columbia Records , Decca Records , Edison Records and Cylinders и других лейблов. Гвидо Дейро был самым успешным и известным аккордеонистом в 1910-1920-х годах и жил жизнью, полной знаменитостей, роскоши, быстрых автомобилей и быстрых женщин. Многие популярные группы, такие как оркестр Пола Уайтмана , нанимали штатных аккордеонистов.

После того, как большинство театров водевиля закрылось во время Великой депрессии , аккордеонисты все еще находили работу в 1930-х годах, преподавая и выступая на радио. Чарльз Маньянте считается одним из самых популярных американских аккордеонистов. На пике своей карьеры он каждую неделю играл 30 радиопередач в прямом эфире и восемь студийных сессий. Другим популярным американским аккордеонистом был Дик Контино , который гастролировал с оркестром Горация Хайдта и был объявлен «величайшим аккордеонистом в мире». Он появился на шоу Эда Салливана 48 раз. Вдобавок Джон Серри-старший добился национального признания во время турне с джазовым оркестром Шепа Филдса и его джазового оркестра Rippling Rhythm в 1930-х годах, концертировал на радио и телевидении CBS в 1940-х и 1950-х годах и выступал в Бродвейском театре в 1950-х и 1960-х годах. .

В период с 1950-х по 1980-е годы аккордеон получил большую известность на телевидении с выступлениями Майрона Флорена - аккордеониста с Лоуренсом Велком - на Шоу Лоуренса Велка . Однако с приходом рок-н-ролла и разрывом между поколениями в конце 1950-х и начале 1960-х годов популярность аккордеона упала, поскольку молодое поколение считало его « квадратным », олицетворяющим беззаботную музыку их родителей, бабушек и дедушек.

В Европе и Северной Америке (за пределами Мексики) в современной популярной поп-музыке (см. Молодежную культуру ) использование аккордеона обычно считается экзотическим или старомодным. Тем не менее, некоторые популярные исполнители действительно используют этот инструмент в своих отличительных звуках, и в статье Los Angeles Times 2014 года сообщается, что популярность инструмента на местном уровне растет. (См. Список популярных музыкальных коллективов, в которых используется аккордеон .) С конца 19 века музыка Теджано стала одним из ведущих жанров для игры на инструменте в Америке. Такие пионеры, как Нарсисо Мартинес, сделали этот инструмент одним из основных в культурной музыке мексиканского американского народа. Центральное место в эволюции ранней музыки Теджано было сочетание традиционных форм, таких как Корридо и Мариачи, и континентальных европейских стилей, таких как полька, представленных немецкими и чешскими поселенцами в конце 19 века. В частности, аккордеон был принят народными музыкантами Tejano на рубеже 20-го века, и он стал популярным инструментом среди музыкантов-любителей в Техасе и Северной Мексике.

Аккордеон был основным инструментом в мексиканской музыке. Это в основном связано с музыкой Norteño , которая стала одним из самых популярных музыкальных жанров в Мексике с 1990-х годов, но инструмент также представлен в других жанрах, таких как Cumbia . Рамон Аяла , возможно, самый известный аккордеонист в Мексике; По прозвищу «Король аккордеона», Айяла записал более 113 альбомов с 1960-х годов.

Кроме того, аккордеон стал неотъемлемой частью музыки меренге , жанра, характерного для Доминиканской Республики .

В некоторых странах, таких как Бразилия , аккордеон является неотъемлемой частью популярной музыки (о чем свидетельствуют такие популярные группы, как Falamansa, Michel Teló, Avioes do Forró). На этом инструменте обычно учатся подростки, и он пользуется популярностью, сравнимой с гитарой. В некоторых регионах (например, на Северо-Востоке, где он называется санфона ) аккордеон по популярности среди молодежи превосходит гитару. В Бразилии , однако, аккордеон обычно использует очень сухой строй, который отделяет его от более влажного звука, характерного для европейской народной музыки.

Этот инструмент также использовался в песне Диснея «Whale of a Tale» из « 20 000 лье под водой» , а также в песне Дональда Дака «Quack Quack Quack». Он использовался в рождественской обстановке для песни «Nuttin 'for Christmas».

Композитор Томохито Нисиура часто использует аккордеон в серии игр профессора Лейтона , например, в «Лаборатории» или «Тема Дона Паоло». Однако, когда выпускаются «Живые версии» саундтреков, аккордеон иногда заменяют (например, в «Лондон 3» из « Профессора Лейтона и Unwound Future» ). Каждая «тема» игры в той или иной мере использует аккордеон.

Это традиционный инструмент в бразильской музыке , в частности , Baião на северо - востоке. Луиса Гонзагу называют королем байао.

Различные фолк-метал и группы викингов-металлистов , такие как Finsterforst , Finntroll и Turisas , которые сформировались в 1990-х и первом десятилетии 21-го века, играют на аккордеонах.

Использование в классической музыке

Хотя аккордеон известен прежде всего как народный инструмент, композиторы-классики все чаще его используют. Самая ранняя сохранившаяся концертная пьеса, написанная для аккордеона, - это Thême Varié très Brillant pour Accordéon Method Reisner , написанная в 1836 году мисс Луизой Рейснер из Парижа, аккордеонисткой и композитором-любителем.

Русский композитор Петр Ильич Чайковский включил четыре необязательных одинарных диатонических аккордеона в свою Оркестровую сюиту № 2 до мажор, соч. 53 (1883 г.), просто чтобы добавить немного цвета к третьей части: Scherzo burlesque .

Итальянский композитор Умберто Джордано включил одинарный диатонический аккордеон в свою оперу Fedora (1898). Аккордеонист появляется на сцене вместе с фолк-трио, состоящим из музыканта-пикколо и музыканта-треугольника, трижды в третьем акте (действие которого происходит в Швейцарии), чтобы сопровождать короткую и простую песню, которую поет маленький савойец. (Альпийская овчарка).

В 1915 году американский композитор Чарльз Айвз включил припев диатонических аккордеонов (или гармоник - вместе с двумя фортепиано, челестой , арфой , органом , цитрой и дополнительным терменвоксом) в свой оркестровый сет № 2. Партия аккордеона, написанная для только правая рука - состоит из восемнадцати тактов в самом конце восемнадцатиминутного трехчастного произведения Все вышеперечисленные произведения написаны для диатонического баяна.

Первым композитором, написавшим специально для хроматического аккордеона (способного играть все 12 нот хроматической гаммы), был Пол Хиндемит . В 1921 году он включил фисгармонию в Kammermusik No. 1 , камерную работу в четырех частях для двенадцати исполнителей, но позже переписал партию фисгармонии для аккордеона. Для аккордеона писали и другие немецкие композиторы.

В 1922 году австрийский композитор Альбан Берг включил короткую сценическую партию аккордеона в свою знаковую оперу Wozzeck , соч. 7. Инструмент - обозначен Ziehharmonika bzw. Аккордеон в партитуре появляется только во время сцены в саду таверны ( wirthausgarten ) вместе с ансамблем на сцене ( Bühnenmusik ), состоящим из двух скрипок (скрипки настроены на тон), одного кларнета до, одной гитары и одного бомбардона в F ( или басовая туба), чтобы придать аутентичности обстановке немецкого Биргартена .

Известные композиторы, писавшие для аккордеона в первой половине 20 века:

• Верджил Томсон : Четыре святых в трех действиях (1928)
• Сергей Прокофьев : Кантата к 20-летию Октябрьской революции , соч. 74 (1936)
• Поль Дессау : Материнское мужество (1936) и Die Verurteilung des Lukullus (1949)
• Дмитрий Шостакович : Джазовая сюита No. 2 (1938)
• Жан Франсэ : Апокалипсис от Иоанна (1939)
• Дариус Мильо : прелюдия и постлюдия к "Лидуар" (1946)
• Генри Брант : Карнавал всей души (1949)
• Джордж Антейл - прославившийся в Ballet mécanique : танец аккордеона для аккордеона и оркестра (1951)
• Джон Серри-старший : « Американская рапсодия» (1955), и это лишь некоторые из них.

В 1937 году был написан и сыгран первый концерт для аккордеона в России.

Полин Оливерос привнесла аккордеон в американскую экспериментальную традицию.

Аккордеон в классической музыке

Несмотря на усилия аккордеонных исполнителей и организаций представить аккордеон как серьезный инструмент в мире классической музыки, долгожданный прорыв в мейнстрим серьезных музыкальных кругов не состоялся до тех пор, пока ведущие аккордеонисты более или менее отказались от страделла-басового аккордеона. (инструмент, ограниченный только басом и предварительно установленными кнопками аккордов в левом руководстве) и охватил аккордеон со свободным басом (инструмент, который мог играть одиночные высоты звука в левом руководстве с диапазоном трех октав и более, аналогично правому руководству). Композиторы сочли аккордеон со свободным басом намного более привлекательным и легким для написания, поскольку он освободил инструмент от ограниченного диапазона басовых нот (только мажорная седьмая, от C до B) и предварительно установленных кнопок аккорда.

Несмотря на то, что инструмент был изобретен еще в 1912 году, на самом деле инструмент не стал популярным до середины 20 века, когда он был «открыт» классическими аккордеонистами. Датский аккордеонист Могенс Эллегаард , которого многие считают отцом авангардного аккордеонного движения, описал свое знакомство с новым аккордеоном:

«Когда я только начинал, не было абсолютно никакой аккордеонной культуры. Если только вы не определите аккордеонную культуру как« у-тьфу-тьфу »или« Вальс с кукушкой » - что-то в этом роде. Аккордеона со свободным басом не существовало - это было полностью неизвестно, когда я был ребенком. В то время мир аккордеона жил в полной изоляции. Никаких контактов с внешним музыкальным миром.

Он сказал, что они слышали шоу с « репертуаром Фрозини , Дейро или фольклорной музыкой». Однако он обнаружил, что невозможно получить хорошее образование по игре на аккордеоне, так как аккордеонистов не принимали в основные музыкальные школы. Лучшие солисты, на которые можно было надеяться, играли в ночных клубах по выходным.

Эллегаард продолжил:

«Но в 1953 году в Дании были представлены первые аккордеоны со свободным басом, и по совпадению я был одним из первых студентов, получивших такой инструмент ... В 1957 году пианист Вильфред Кьяер ... организовал [d] the мировая премьера Jubilesse infameuse .

Композитору Оле Шмидту понравился инструмент, и в 1958 году он написал Симфоническую фантазию и Аллегро, соч. 20 для аккордеона с оркестром "}}

Премьера « Симфонической фантазии» и «Аллегро» состоялась на Датском радио «Симфония» под управлением композитора. Оле Шмидт так прокомментировал эту работу: «Я ненавидел аккордеон, пока не встретил Могенса Эллегаарда. Он заставил меня написать для него концерт для аккордеона».

Вскоре за Шмидтом последовали и другие датские композиторы:

• Нильс Вигго Бенцон написал Концерт для аккордеона (1962–63), В зоопарке (1964) и Концертную симфонию (1965) для шести аккордеонов, струнного оркестра и ударных.
• Пер Норгард написал « Анатомическое сафари» (1967) для соло-аккордеона и « Recall» (1968) для аккордеона и оркестра, которое было посвящено Ларсу Дайремозу, директору Датской аккордеонной академии.
• Карл Оге Расмуссен написал « Изобретение» (1972).
• Ганс Abrahamsen писал канцоны (1977-8) для соло аккордеона.
• Стин Паде , ученик Норгарда, написал концерт для аккордеона и три сольных произведения: Excursions With Detours (1984), Aprilis (1987) и Cadenza (1987).
• Вагн Холмбо написал Сонату , соч. 143A.

В Европе игра на аккордеоне со свободным басом достигла очень высокого уровня, и этот инструмент считается достойным серьезного изучения в музыкальных консерваториях. Современные и авангардные композиторы, такие как София Губайдулина , Эдисон Денисов , Лучано Берио , Пер Норгард , Арне Нордхейм , Йиндрих Фельд , Франко Донатони , Тошио Хосокава , Маурисио Кагель , Патрик Нунн и Магнус Линдберг написали для бесплатного бас-аккордеона и все чаще интегрируется в новые музыкальные камерные и импровизационные группы.

Итальянский композитор Сальваторе Скьяррино (р. 1947) недавно написал пьесу под названием Storie di Altre Storie для аккордеониста Теодоро Анзеллотти, требуя использования аккордеона со свободным басом в его инструментах и ​​опираясь на клавишные сонаты Доменико Скарлатти , музыку на стеклянной гармонике. из Вольфганга Амадея Моцарта , и баллады о Гийома де Машо . Он был хорошо принят большинством европейской публики и был выпущен на сборнике других работ Скьяррино на лейбле Winter and Winter. Композиторы молодого поколения, писавшие для аккордеона, включают Кристину Атинодору (род. 1981), написавшую "Virgules" для Solo Accordion (2009), в которой сочетаются бас Stradella и система хроматических кнопок.

В Соединенных Штатах время от времени звучит аккордеон со свободным басом. С 60-х годов прошлого века стали проводиться конкурсные выступления на аккордеоне классических фортепианных произведений великих мастеров музыки. Несмотря на то, что это сближение с традиционной классической музыкой никогда не было основным направлением на более широкой музыкальной сцене, оно подтолкнуло молодых аккордеонистов к окончательному приобщению к классической музыке, которого до сих пор не было.

Некоторым американским инструменталистам удалось продемонстрировать уникальные оркестровые возможности аккордеона со свободным басом, выступая на лучших концертных площадках страны. В процессе они поощряли современных композиторов писать для этого инструмента. Среди ведущих оркестровых артистов был Джон Серри-старший . Концертный аккордеонист, солист, композитор и аранжировщик, Серри активно выступал как в симфонических оркестрах, так и в джазовых ансамблях, а также в прямом эфире на радио и телевидении. Его утонченное поэтическое мастерство снискало уважение к свободному бас-аккордеону как серьезному концертному инструменту среди выдающихся классических музыкантов и дирижеров начала 20 века. Кроме того, в 1966 году был закончен его концерт для аккордеона для свободной бас-гитары, который иллюстрирует огромные оркестровые возможности инструмента.

В последнее время Гай Ключевсек заработал репутацию на сочетании народных стилей с классическими формами и широко использует свободный бас. Уильям Шиммель из Нью-Йорка , сочиняющий и исполняющий музыку во многих жанрах, является ведущим представителем системы свободных басов в стиле «квинт» и широко использует ее в тандеме со стандартной системой страделлы. Ник Ариондо , аккордеонист / композитор из Лос-Анджелеса, создал обширный репертуар как для системы свободного баса, так и для стандартной системы страделлы, выступая на протяжении всей своей карьеры с вокалистами, в сольных концертах, в условиях камерной музыки и с оркестром. Напротив системы свободного баса Titano Accordion "quint", разработанной Уиллардом Палмером , Ариондо и покойный Томми Гумина - два артиста в Соединенных Штатах, которые играют обратную "quint" систему свободного баса (без конвертера, только свободный бас). Видео Ариондо " Perpetual Motion " ( Паганини ) демонстрирует артистические возможности аккордеона со свободным басом [2] .

В Канаде несколько исполнителей также внесли большой вклад в признание Free Bass Accordion как уважаемого члена оркестровых ансамблей по всей Северной Америке. Среди ведущих исполнителей, педагогов и композиторов был Джозеф Масеролло , получивший широкое признание как интерпретатор как современных, так и классических композиций для инструмента.

Примечания

использованная литература