Ева Готье -Éva Gauthier

Ева Готье
Эва Готье в 1919 году лицом вправо.jpg
Готье в 1919 году
Родился ( 1885-09-20 )20 сентября 1885 г.
Оттава , Онтарио , Канада
Умер 20 декабря 1958 г. (1958-12-20)(73 года)
Нью-Йорк , США
Занятие Учитель голоса
Известен меццо-сопрано , педагог по вокалу

Ida Joséphine Phoebe Éva Gauthier ; 20 сентября 1885 — 20 или 26 декабря 1958) — канадско-американская меццо-сопрано и педагог по вокалу. Она исполняла и популяризировала песни современных композиторов на протяжении всей своей карьеры и пела на американских премьерах нескольких произведений Эрика Сати , Мориса Равеля и Игоря Стравинского , в том числе заглавную партию в « Персефоне » последнего .

Под покровительством леди Зои Лорье , сэра Уилфрида Лорье и лорда Стратконы Ева Готье первоначально обучалась и выступала в Европе. Затем она отправилась на Яву и на четыре года погрузилась в местную музыку, которую по возвращении представила публике в Северной Америке. Она ушла из выступлений в 1937 году и открыла студию вокала в Нью-Йорке, где стала одним из основателей Американской гильдии музыкальных исполнителей и входила в ее совет управляющих. Готье хвалили за многие качества, которые ее пение привнесло в музыку. В цитате Кэмпионского общества Сан-Франциско, которую она получила в 1949 году, говорилось: «... ее редкая непредубежденность и неортодоксальный энтузиазм изначально способствовали признанию многих жизненно важных и важных современных композиторов».

Певческая карьера

Родившийся в Оттаве , Онтарио , Готье в детстве получил уроки музыки по гармонии , вокалу и игре на фортепиано . Ее профессиональный дебют состоялся в 1901 году, когда она пела в базилике Нотр-Дам в Оттаве на похоронной мессе королевы Виктории. По обычаям того времени, североамериканские музыканты ездили в Европу для обучения, если они хотели сделать уважаемую профессиональную карьеру, и в июле 1902 года, в возрасте Семнадцатилетняя Готье отправилась в Европу при финансовой поддержке своих тети и дяди, леди Зои Лорье и сэра Уилфрида Лорье.

Обучение в Европе

Готье ездила во Францию, где брала частные уроки вокала у Огюста-Жана Дюбуля из Парижской консерватории . Узелки на ее голосовых связках были проблематичными, но их удалили хирургическим путем. Позже она начала тренироваться у Жака Буи , которому позже приписала свою вокальную технику. В 1906 году Готье наняла другая канадская певица Эмма Олбани , чтобы сопровождать ее в турне по Англии и в ее прощальном турне по Канаде. Альбани оказал Готье определенную степень наставничества во время 30-недельного турне по Канаде.

В 1906 году лорд Страткона наградил Готье стипендией, которая позволила ей вернуться в Европу и продолжить обучение вокалу. Она вернулась туда и продолжила как учиться, так и давать спектакли. Ее первое оперное выступление состоялось в 1909 году в Павии , Италия, в роли Микаэлы в опере Бизе « Кармен » . Она получила вторую оперную роль Маллики в опере Делиба « Лакме » , которую исполняла лондонская оперная труппа Ковент-Гарден . Опера открылась в июне 1910 года. Предположительно, Луиза Тетраззини , примадонна - сопрано труппы, опасалась, что голос Готье затмит ее собственный, и требовала убрать Готье из оперы. Директор компании уступил требованиям Тетраццини, сообщив Готье на премьере, что она не будет выступать. Вместо того чтобы поддаться художественному шантажу, Готье полностью бросил оперу.

Перейти на Яву

Ева Готье в яванском костюме

Разочарованный тем, что ей заблокировали вход на оперную сцену, Готье покинул Европу и отправился на Яву . Там она познакомилась с голландским импортером и управляющим плантацией по имени Франс Кнуте. Готье и Кнут поженились 22 мая 1911 года. Готье изучал музыку Явы и начал включать ее в свой репертуар. Ее сопровождающим пианистом был Пол Силиг, который ранее был дирижером Кратона Суракарты , что предоставило Готье ряд возможностей. С разрешения яванского двора она изучала гамелан , вероятно, став первой западной женщиной с классическим музыкальным образованием, которой была предоставлена ​​такая возможность. Живя на Яве, Готье много путешествовал, выступая в Китае, Японии, Сингапуре, Малайе, Австралии и Новой Зеландии. Она оставалась на Яве четыре года, но с началом Первой мировой войны решила вернуться в Северную Америку и осенью 1914 года прибыла в Нью-Йорк .

Вернуться в Северную Америку

День рождения Мориса Равеля в Нью-Йорке, 8 марта 1928 года. Слева направо: Оскар Фрид , Ева Готье , Равель за фортепиано; Маноа Лейде-Тедеско ; и Джордж Гершвин .

Приехав в Нью-Йорк, Готье изо всех сил пытался найти свою нишу на уже переполненной музыкальной сцене. Она поставила представление в водевиле под названием Songmotion , в котором яванская музыка сочеталась с танцорами. Нью-Йорк уже был домом для многих североамериканских и европейских музыкальных исполнителей, поэтому Готье сосредоточилась на своем яванском музыкальном репертуаре, который она сочетала со знаниями и навыками модернистского западного пения. Готье начала давать ежегодные сольные концерты в Эолиан-холле , и в ноябре 1917 года ее выступление привлекло внимание многих ведущих композиторов. Она быстро заработала себе репутацию, известную как «... чуткий поставщик интересных, непроверенных песен». Она исполнила три песни Мориса Равеля . Затем ее выступление также включало американские премьеры « Трех японских стихов» Стравинского и « Пяти стихотворений Гриффса о древнем Китае и Японии » . Спектакль имел большой успех, и ей стали поступать приглашения на премьеры песен современных композиторов. Стравинский устроил премьеру всех своих вокальных произведений Готье.

Готье отправился в Париж в 1920 году по указанию Музыкальной лиги Америки. Посланная туда для организации турне по Северной Америке Мориса Равеля , она завязала дружбу и профессиональную переписку не только с ним, но и с Эриком Сати и Лесом Сиксом . Это привело к тому, что разные композиторы прислали ей больше музыки, которую она представила на концерте. Она приняла и представила почти все присланные ей произведения, за исключением лишь отказа исполнить « Лунного Пьеро » Арнольда Шёнберга . Благодаря этому Готье исполнил большое количество современной французской музыки в Соединенных Штатах. Она также включала американскую музыку во все свои концерты. Готье часто гастролировала по Америке и вернулась в Европу в 1922 году, а затем снова в 1923 году. Она также начала исследовать джазовую музыку на концертах, что вызвало негативные отзывы многих музыкальных критиков.

Афиша из Сольного концерта старинной и современной музыки для голоса

Ее ежегодное выступление в Эолиан-холле в 1923 году под названием «Сольный концерт древней и современной музыки для голоса» стало историческим событием, когда она представила произведения Джорджа Гершвина , впервые его произведения были исполнены классическим певцом на концерте. В первой половине программы были представлены произведения, считавшиеся в то время серьезной музыкой. Она исполняла как классические произведения Винченцо Беллини , так и Генри Перселла , смешивая их с модернистскими и неоклассическими произведениями Белы Бартока , Пауля Хиндемита , Арнольда Шенберга , Артура Блисса , Дариуса Мийо , Мориса Делажа и Суона Хеннесси . Однако вторая половина ее выступления расстроила музыкальный истеблишмент. Она открылась рэгтаймовой группой Александра Ирвинга Берлина , затем исполнила произведения Джерома Керна и Уолтера Дональдсона и, наконец, закончила тремя произведениями Джорджа Гершвина : « Я построю лестницу в рай », « Невинная Инженю Бэби » и « Свани » . Гершвин играл на фортепиано для этих произведений. Среди важных фигур среди зрителей были Эрнестин Шуман-Хайнк , Вирджил Томсон и Пол Уайтмен . Хотя некоторые музыкальные критики раскритиковали ее решение включить джазовую музыку, выступление в целом имело огромный успех и вызвало серьезные дискуссии среди консервативной публики о том, можно ли джазовую музыку считать серьезным искусством.

Готье продолжал представлять музыку, которую консервативная публика плохо воспринимала. В некоторых случаях, таких как ее исполнение Гершвина в Нью-Йорке в 1923 и 1925 годах, а также в Лондоне в 1925 году, это было весьма успешным. Критик в Вене приветствовал ее музыкальный выбор как передышку от обычной платы за проезд классических представлений - Шуберта , Брамса , Вольфа , Рихарда Штрауса - хваля ее мастерство с более классическим выбором. Пострадали и другие выступления — ее освистали во время исполнения произведений Эйтора Вилья-Лобоса на Фестивале Международного общества современной музыки в Венеции . Она стала знаменитостью и продолжала выступать в США, Европе и своей родной Канаде. В шестидесятую годовщину Канадской Конфедерации в 1927 году она дала выступление в Оттаве, которое стало первой трансконтинентальной радиопередачей в Канаде. Хотя она время от времени гастролировала по Канаде и посещала выступления канадской музыки в Нью-Йорке, она отрицательно относилась к обращению Канады с местными музыкантами, говоря, что «канадцы ... скорее будут слушать иностранцев, чем своих».

Уход со сцены

Болезнь вынудила Готье прекратить выступления в конце 1920-х годов, но она вернулась на сцену в 1931 году, дав концерт в Гаване , Куба. Со временем она стала все больше и больше заниматься преподавательской деятельностью и все меньше выступать на сцене. Ее доход от преподавания был значительно выше, чем от гастролей. Она полностью ушла из выступлений в 1937 году и открыла музыкальную студию в Нью-Йорке. Там она стала одним из основателей Американской гильдии музыкальных исполнителей , входя в ее совет управляющих. Она умерла в конце декабря 1958 года в Нью-Йорке.

Мнения критиков и публики

Эва Готье, 1905 год.

В свое время Готье была неоднозначным музыкантом. Ее выбор музыки для выступления часто осуждали и часто хвалили. Уместность джазовой музыки для певицы с классическим образованием в сочетании с выступлениями, происходящими в концертных залах, заставляют некоторых критиков приветствовать ее за продвижение музыки, которую в противном случае упускали из виду, а других осуждать ее за то, что она превратила неброскую музыку в высокоинтеллектуальное место.

Обзор The New York Times от 1 мая 1917 года высоко оценил ее природный талант с некоторыми оговорками по поводу безупречного качества ее голоса. Также была отмечена ее способность уловить дух произведений: «... ее пение песен французов сегодняшнего и позавчерашнего дня доставляло удовольствие из-за ее понимания их и подходящего выражения, которое она нашла для них.

Обзор Time от 12 ноября 1923 года о ее исполнении исторических итальянских песен, а также современных английских, французских, австрийских, немецких и американских номеров был сосредоточен на ее выборе включить избранные произведения современной джазовой музыки. Критик заметил: «Ее голос был слишком хорош для джаза». Здесь ее хвалили как серьезного, ученого художника, чье выступление было «... аккуратным и выразительным». Публика приняла концерт с большим энтузиазмом.

Ее выступление в « Фарго » в 1923 году привело к тому, что на следующий день на форуме «Фарго » появился заголовок, озаглавленный «Программа Евы Готье заставляет гудеть весь город: у многих людей двоякое мнение относительно джазовых номеров — некоторые неохотно признаются, что они им нравятся — другие молчат или Осуждать Их . Рецензия делит зрителей и критиков на разные лагеря: тех, кто откровенно наслаждался и аплодировал спектаклю; те, кто открыто не любил и осуждал его; те, кто не знает, как реагировать на выступление, которое им понравилось, но показалось неуместным; и те, кому спектакль понравился, но он не выразил одобрения, опасаясь показаться глупым или некультурным.

использованная литература

внешние ссылки